Alexander Spiridonow. Jeder Mensch ist talentiert
Alexander Spiridonov ist einer der brillantesten Bildhauer Russlands und ein unermüdlicher Enthusiast, der das einzigartige Projekt Sculpt Art School ins Leben gerufen hat, in dem Bildhauerei und Anatomie sowohl für Anfänger als auch für Profis unterrichtet werden. Alexander beteiligt sich an gemeinsamen Programmen im Bereich der restaurativen Medizin (Kurse für plastische Chirurgen) und an der Entwicklung neuer Gipsmaterialien (Gips mit spezieller Spezifikation), nimmt an kulturellen und pädagogischen Veranstaltungen teil und betreibt einen pädagogischen Blog in den sozialen Medien.
Alexander Spiridonovs Name ist zum Synonym für SCULPT ART geworden. Wenn wir sagen: "Alexander Spiridonov", meinen wir "St. Petersburger Bildhauerschule". In verschiedenen Medien und im Internet finden wir folgende überzeugende Aussage: "unsere eigene Lehrmethodik, die in den 8 Jahren des Bestehens des Studios bis zur Perfektion verfeinert wurde. Die Lektionen sind gut durchdacht und von Minute zu Minute strukturiert. Jede Lektion wird von Vortragsmaterial und einem praktischen Unterrichtsplan mit einem Sitter" begleitet.
Sag mir, Alexander, wie hat das alles angefangen? Solch beeindruckende Leistungen einer Schule, die nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland bekannt ist, können nicht "plötzlich" geschehen sein. Was ging ihr voraus? Welchen Weg haben Sie und Ihr Team eingeschlagen, um heute an der Spitze der Popularität zu stehen (und die Popularität zu erreichen, die Sie verdienen)?
Schon in jungen Jahren wusste ich, was ich liebe und was ich tun wollte. Ich wollte Menschen formen und modellieren. Meine Liebe zu ihr hat nie nachgelassen. Während des Entstehungsprozesses einer Skulptur bin ich immer entspannt und voller Energie.
Es gab viele prägende Momente in meinem Leben, aber einige wenige waren meiner Meinung nach entscheidend. Im Alter von 6 Jahren zog er nach St. Petersburg und verbrachte jeden Sommer auf dem Lande am Ufer eines Flusses, wo es reichlich Lehm zum Formen gab. Die berufliche Richtung wurde von meiner Mutter vorgegeben, als sie mich fragte, was ich wollte und was ich mit meinem Leben anfangen wollte. Und der "Zündschlüssel" war mein Lehrer, Artur Ivanovich Kochu, der in mir einen Künstler erzogen und mir die Liebe zur Anatomie eingeflößt hat. Als ich vom Bildungssystem desillusioniert war, war er es, der mich ermutigte, mein eigenes System zu schaffen. Und das habe ich getan.
Seit mehr als 15 Jahren sind Sie in der Lehre tätig. Ist das so?! Sagen Sie mir, wie wichtig es für einen Projektautor, einen Schulleiter, eine Person des öffentlichen Lebens ist, Künstler zu bleiben und sich in diese Richtung zu entwickeln! Die Arbeit eines Verwalters, eines Bloggers, eines PR-Managers, eines Pädagogen, schließlich. All dies ist schwierig und erfordert viel Engagement. Besteht nicht die Gefahr, dass man sich ganz dem "Handwerk" und dem "Geschäft" verschreibt und der eigenen Kreativität keinen Raum lässt?
Ja, das ist richtig. Im Alter von 17 Jahren begann ich in einem Haus der Kreativität zu unterrichten, dann in einem Lyzeum, einer Kunstschule und einem Institut, bevor ich Sculpt Art gründete.
Mein ganzes Bestreben ist der Wunsch, mein Wissen und meine Entdeckungen mit anderen zu teilen.
Das Unternehmen ist ein einziger Organismus, in dem jedes Mitglied meines Teams seine Aufgabe erfüllt. Als die Person, die für die Gesundheit dieses Organismus verantwortlich ist, versuche ich, mich liebevoll um ihn zu kümmern, ihn zu stärken, ihn zu inspirieren und zu helfen, wenn es Schwierigkeiten gibt.
Die Werte, die Sculpt Art zugrunde liegen, werden nicht zulassen, dass der Erfolg einfach zu einem "Handwerk" oder "Geschäft" wird. In erster Linie handelt es sich um einen Prozess der ständigen Weiterentwicklung, Verbesserung und Verfeinerung von allem. Das gilt für das Personal, die Struktur, den Raum und natürlich die Ausbildungsprogramme. Allein das Programm des Skulpturenporträts wird alle paar Jahre verbessert und optimiert. Deshalb gibt es keinen Stillstand, sondern eine unaufhörliche schöpferische Suche, um alles zu erneuern und zu verbessern. Das ist es, was es niemals erlauben wird, ein "Handwerk" oder ein "seelenloses Geschäft" zu werden.
Sie erwähnten einmal ein gemeinsames Projekt mit dem Staatlichen Museum für Stadtskulptur... Soweit wir wissen, handelte es sich dabei um ein Bildungsprojekt, bei dem es Live-Übertragungen, Einführungen in einzigartige Skulpturen und Vorträge über die Geschichte der Stadt und der Architektur gab. Das Projekt ist sehr interessant, weil es die Hinterbühne unserer Geschichte und Kultur zeigt, wie die Hauptstadt des Nordens aussehen könnte, welche Projekte noch nicht verwirklicht sind und welche vielleicht noch verwirklicht werden. Können Sie uns das bitte erläutern?
Seit 2014 bin ich Mitarbeiterin des Staatlichen Museums für Stadtskulptur. In diesem Museum werden die Projekte von Denkmälern aufbewahrt, die jemals für Wettbewerbe in St. Petersburg eingereicht wurden. Vor anderthalb Jahren haben wir bei einem regelmäßigen Treffen beschlossen, eine Sendereihe mit dem Titel "Gespräche über Skulptur" ins Leben zu rufen. In diesen Gesprächen sprechen wir darüber, wie St. Petersburg aussehen könnte, wenn ein anderer Denkmalentwurf den Wettbewerb gewonnen hätte und aufgestellt worden wäre. Ein weiteres Thema ist die Restaurierung anhand konkreter Beispiele aus St. Petersburg, denn die dortige Restaurierungsschule ist weltweit bekannt. Außerdem sprechen wir darüber, welche Ausstellungen traditioneller und zeitgenössischer Skulpturen in Vorbereitung sind.
Wir wissen, dass Sie eine Reihe von Vorträgen und Workshops für Puppenspieler abhalten und auch an der jährlichen Konferenz von UNIDIA International teilnehmen. Gibt es nützliche Erfahrungen in der Kommunikation mit Studenten und Zuhörern, die Sie in Ihren Schulungsprogrammen anwenden können? Mit anderen Worten: Haben Sie vor, eine spezielle Ausbildung für Puppenspieler anzubieten, die die Besonderheiten des figurativen Puppenspiels am SculptArt-Standort berücksichtigt?
Für mich gibt es drei Hauptzielgruppen: Puppenspieler, digitale Bildhauer und plastische Chirurgen. Sie alle sind für mich aus verschiedenen Blickwinkeln sehr bereichernd. Man könnte meinen, dass es sich um völlig unterschiedliche Zielgruppen handelt, aber im Gegenzug erstelle ich Kurse und Workshops, die für sie von gleichem oder größerem Wert sind. Was spezielle Kurse für Puppenspieler betrifft, so versuche ich immer, sie im Duo mit Meistern ihres Fachs durchzuführen. So plane ich zum Beispiel für diesen Herbst einen gemeinsamen Kurs über Gliederpuppen an der Chukla School of Art Dolls. Ich habe vor, eine Reihe von Vorlesungen über die Anatomie von Puppen und einen Teil über die Bildhauerei vorzubereiten, und dann wird der Meister der Gliederpuppen mit den Studenten fortfahren. Auf diese Weise entsteht durch diese Synergie ein wirklich hochwertiger Kurs, der zu erstaunlichen Ergebnissen führen wird.
Wie die Alten zu sagen pflegten: "Educa ist das Lernen oder die Gewinnung der natürlichen Weisheit des Menschen". Es wird davon ausgegangen, dass jeder Mensch von Natur aus begabt ist. Der Pädagoge kann sowohl die Fähigkeiten des Schülers aufdecken und entwickeln als auch seine Talente "vergraben". Sind Sie damit einverstanden?!
Ganz genau. Ich bin davon überzeugt, dass jeder Mensch begabt ist. Was uns trennt, ist die Individualität unserer sinnlichen Wahrnehmung der Welt. Das ist es, was unsere Individualität als Künstler hervorbringt. Und der Lehrer, der Wissen und Fähigkeiten vermittelt, hilft entweder dabei, dieses innere Potenzial herauszuholen, oder er nagelt es noch tiefer.
Natürlich hängt nicht alles von der Lehrkraft ab. Die Zusammenarbeit ist entscheidend. Unabhängig von der Begabung des Lehrers hängt der Erfolg von 50% immer noch von der Anstrengung, dem Wunsch und der Hingabe des Schülers ab.
Ergänzend zur vorherigen Frage. Was halten Sie von autodidaktischen Künstlern? Müssen sie die akademischen "Grundlagen" lernen, oder werden dadurch nur ihre natürliche Identität und ihre ursprüngliche Sichtweise auf die Natur der Dinge zerstört? Dieses Thema ist vor allem für Anfänger im Puppenbau von Bedeutung, die auf Nachahmung aus sind, auf das verderbliche Streben nach sofortiger Anerkennung und Erfolg. Deshalb besuchen sie Kurse bei berühmten Meistern, um anschließend deren Techniken und künstlerische Bilder zu "reproduzieren".
Sie haben einige sehr wichtige Themen für jeden Künstler angesprochen. Es gibt einen Begriff wie "Grundwissen" oder, wie Sie richtig sagten, "akademische Grundlagen". Es ist sehr wichtig, einem Kind schon früh die Grundlagen der Sprache beizubringen, das Alphabet, wie man Sätze richtig zusammensetzt, wie Reime in Gedichten und Liedern entstehen. Und wenn ein Mensch eine solche Grundlage erhalten hat, versteht er bereits, was ihm gefällt und worin er sich entwickeln möchte. Er versteht, welche Art von Wissen er braucht und wo er es suchen muss, um sich darin zu entwickeln. Und auf dieser Grundlage beginnen manche Menschen, Prosa zu schreiben, andere Gedichte, wieder andere Lieder. Sie suchen sich diejenigen aus, die für sie das Maß aller Dinge in diesem Genre sind und streben nach ihnen. Eine Basis und ein inneres Gespür zu haben, erlaubt es ihnen, ihre eigene Vision zu haben und nicht blind zu kopieren, sondern etwas Eigenes hineinzubringen. Es ist eine gute Basis, die es einem ermöglicht, Qualitätskunst von minderwertiger Nachahmung zu unterscheiden.
"Kunstgenres sind für mich ein zu kleiner Maßstab, ich möchte mehr machen". Wir haben dieses Zitat aus einem Ihrer Interviews übernommen. Wenn Sie von "mehr" sprechen, was genau meinen Sie damit: Verbindungen zwischen bestehenden Kunstformen, Multimedia, pädagogischen Methoden schaffen? Oder "das Rad neu erfinden", etwas völlig Neues, etwas, das über bekannte Genres und Technologien hinausgeht?
Vielmehr handelt es sich um eine Synthese aus Bildhauerei, moderner Digitaltechnik, Rendering-Möglichkeiten, Animation und virtueller Realität. Die Möglichkeiten von Licht und Farbe, durch die Skulptur im virtuellen Raum vermittelt werden kann. Die besten Traditionen der akademischen Schule, der Maskenbildnerei, der Malerei, der Konzeptkunst zu übernehmen und all dies in die digitale Realität zu integrieren. Denn es sind zweifellos der digitale Raum und die erweiterte Realität, die es uns ermöglichen, in wenigen Tagen und Wochen ein Ergebnis zu erzielen, das im wirklichen Leben Jahre dauern kann.
Wie schaffen Sie es, Ihren Beruf und Ihr Privatleben zu vereinbaren? Viele Künstler und Handwerker, die übermäßig begeistert sind, verlieren den Kontakt zur Realität, leiden unter Einsamkeit und werden zu Einsiedlern. Ist das der Preis für den Erfolg oder lehnen Sie diese Ansicht ab?
Natürlich ist das Streben nach Harmonie und Vereinbarkeit von Beruf und Familie das wichtigste Ziel, das sich jeder setzen sollte. Aber ich glaube einfach nicht, dass man ernsthaft glauben sollte, dass es erreichbar ist. Ich denke, dass man in verschiedenen Lebensabschnitten bewusst die Prioritäten ändern und etwas opfern sollte: Arbeit, Familie, Gesundheit. Wenn man sich zum Beispiel zu Beginn seiner Reise die Selbstverwirklichung vornimmt, steht die Arbeit ganz oben auf der Liste. Wenn ein Mensch Erfolg hat, sollte er seiner Familie Priorität einräumen. Wenn ein Mensch eine starke Familie hat, lohnt es sich, an die Gesundheit zu denken, um die Kraft zu haben, alles zu erhalten. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es in unserem Leben große und kleine Dinge gibt. Im Großen brauchen wir Harmonie, im Kleinen immer wieder Opfer und Prioritäten dieses Lebensmoments. Je kleiner, desto gegensätzlicher sind die Prioritäten, z. B. bin ich heute bis 16 Uhr mit meiner Familie zusammen, danach gehe ich zu den Arbeitsaufgaben über, und um 20 Uhr widme ich mich der persönlichen Kreativität.
Jetzt, wo ich beruflich Fortschritte gemacht habe, versuche ich, mehr Zeit mit meiner Familie zu verbringen. Mir ist klar, dass meine Gesundheit immer mehr an Bedeutung gewinnt, je weiter ich komme.
Ein weiterer schöner Aspekt des Lebens ist, dass meine Frau und ich im Einklang sind, sie macht auch Bildhauerei und unterrichtet Kinder. Wir haben also immer etwas zu besprechen, etwas zu diskutieren. Wir sind immer offen für neue Projekte, für neue Menschen.
Inwieweit sind Sie offen für eine Zusammenarbeit mit anderen Ausbildungseinrichtungen? Wenn Sie die Möglichkeit hätten, sich (innerhalb einer bestehenden öffentlichen oder privaten Struktur) zusammenzutun, um ein globales Skulptur- und Anatomie-Ausbildungsprojekt im ganzen Land (oder in Europa und Amerika) zu schaffen. Würden Sie zustimmen?! Oder ist es für Sie wichtiger, sich Ihrer Grenzen bewusst zu sein, um nicht zu verlieren, was bereits "mit Schweiß und Blut" für illusorische Perspektiven geschaffen wurde? Mit anderen Worten: Wie risikobereit sind Sie, und ist es Ihnen das wert?
Wir haben versucht, mit Instituten zusammenzuarbeiten, aber solche Projekte werden durch den Papierkram im Keim erstickt. Wir treten also nur als Referenten auf, zum Beispiel halten wir Seminare für Erstkosmetiker*innen. (*Erste Medizinische Universität in St. Petersburg. Anm. d. Red.).
Was andere Länder betrifft, so sind wir bereits in den ausländischen Markt eingetreten, und zwar genau deshalb, weil wir keine Angst hatten, Risiken einzugehen. Wir haben alle Schwierigkeiten als Chance genutzt. Nicht einige Organisationen, sondern bestimmte Personen haben uns zum Durchbruch verholfen, weil es mobil, effizient und schnell ist.
Wir haben einige der talentiertesten Leute aus der ganzen Welt, die hier studieren, jemand wird ein Mitglied unseres Teams. Wir wachsen also ständig in die Breite und Tiefe. Es ist wie ein eigenes Universum von Fachleuten, die das kreative Leben leben. Es ist vereinheitlichend, und in diesem Sinne haben wir keine Grenzen, um uns weiterzuentwickeln.
Die wichtigsten Ausbildungsbereiche sind heute die Kunsttherapie (vor allem für ältere Menschen, Menschen mit posttraumatischen Belastungsstörungen und Behinderte) und der Unterricht für die Entwicklung von Kindern (Vorbereitung auf die Schule, Entwicklung von Fähigkeiten für Arbeit und Lernen usw.). Haben Sie vor, solche thematischen Klassen an Ihrer Schule oder an bestehenden Facheinrichtungen (Krankenhäuser, Rehabilitationszentren, Kindergärten und Schulen) anzubieten? Vielleicht tun Sie es bereits? Bitte teilen Sie uns Ihre Meinung dazu mit.
Was die Kunsttherapie anbelangt, so schreiben viele unserer Studenten nach der Teilnahme an den Kursen, dass der Kurs für sie wie eine Kunsttherapie war, die ihnen geholfen hat, sich von schwierigen Lebensereignissen zu erholen. Es hat sich also herausgestellt, dass auch unsere Kurse selbst diesen Wert haben.
Ja, es gibt auch Erfahrungen in der Fachausbildung. Ich gebe zum Beispiel Kurse in Anatomie und Ästhetik für plastische Chirurgen in der Abteilung für plastische Chirurgie an der Universität für Kinderheilkunde. Ein weiteres Beispiel sind Kurse für Unternehmen in Studios für digitale Bildhauerei, für die wir auf deren Wunsch spezielle Programme vorbereiten.
Ihre Arbeit als Lehrer und Erzieher wird stets bewundert, und es besteht der Wunsch, den von Ihnen erzielten Erfolg nachzuahmen oder sogar direkt zu übernehmen. Infolgedessen wächst neben einem Heer von begeisterten Anhängern und dankbaren Studenten auch die Zahl der Nachahmer, die Ihre Erkenntnisse und Lehrmethoden aufgreifen. Sie sind sich der Notwendigkeit bewusst, sich ständig weiterzuentwickeln, innovativ zu sein und zu überraschen! Was können wir in dieser Hinsicht in naher Zukunft von der SculptArt School erwarten? Womit werden Sie uns überraschen? Wie wollen Sie sich entwickeln?
Ich freue mich immer, wenn es mir gelingt, jemanden zu inspirieren, ihm etwas beizubringen. Meine Gleichgesinnten sind meine Freunde.
Es gibt viele Pläne, sie sind buchstäblich für die nächsten Jahre ausgelegt.
Dazu gehören die Einrichtung neuer Kurse, wie z. B. Anatomie der Tiere, sowie die umfassende Aktualisierung bestehender Programme. Einführung neuer Methoden zur Darstellung von Informationen, um diese noch klarer und nützlicher zu machen.
Ich fange zum Beispiel an, 3D-Scans in meine Vorlesungen einzubauen, sie können von allen Seiten betrachtet und analysiert werden, sie können gezeichnet und erklärt werden, das eröffnet neue Horizonte und Möglichkeiten im Unterricht.
Vom Großen.
Wir sind gerade dabei, einen Bildhauerclub zu gründen. Dies ist die erste Erfahrung in der Welt der Bildhauerei, bei der eine große Anzahl von Gleichgesinnten aus der ganzen Welt zusammenkommen und sich in einem Umfeld von Gleichgesinnten entwickeln kann.
Was die Ausbildung betrifft, so plane ich eine App für Bildhauer und Maler, mit der man den Schädel, das Ecorché und seine Einzelteile im Detail studieren kann.
Von den Redakteuren. Viele Kurse sind nicht nur offline, sondern auch online verfügbar. Um von SculptArt zu lernen, müssen Sie nur auf diesen Link klicken https://sculpt-art.com/?ysclid=l7hnajwu0145672839
Fragen vorbereitet von Irina Panfilenok
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