Comment est née l'idée d'organiser des expositions, comment s'est produit dans votre vie le fait que c'est ce que vous faites ? Quand la première exposition "L'art de la poupée" a-t-elle eu lieu, en quelle année ?

- L'exposition Art of the Doll a eu lieu en octobre 2010, mais ce n'était pas la première exposition de poupées à laquelle je participais. Je n'étais pas aux origines de l'art de la marionnette en Russie, mais j'ai eu la chance d'entrer immédiatement dans la meilleure galerie de marionnettes de Moscou et de Russie, à l'époque la Vakhtanov's Puppet Gallery d'Irina Myzina. C'est cette même galerie qui a organisé les premières expositions à Moscou et en Russie, et où la file d'attente s'étendait de la Maison centrale des artistes au Parc de la culture. En tant que journaliste, je ne pouvais pas passer à côté de ce phénomène et je suis venu à l'exposition. Mon cœur a été conquis par ce type d'art, qui était absolument nouveau pour la Russie à cette époque, et j'ai commencé à postuler pour un emploi à la galerie de marionnettes de Vakhtanov. Je suis très reconnaissante à Irina Myzina de m'avoir soutenue et de m'avoir engagée comme responsable des relations publiques. C'est là qu'ont eu lieu les premières expositions, qui se sont transformées en notre projet d'exposition le plus ambitieux, The Art of the Doll (L'art de la poupée).  

Comment travaillez-vous sur un projet ? Recrutez-vous un certain groupe de personnes qui travaillent avec vous sur un projet particulier pendant un certain temps, puis l'équipe se sépare, ou l'organisation d'une exposition particulière nécessite-t-elle tellement de travail qu'il y en a pour toute l'année ? 

- L'exposition "L'art de la poupée" ne dure que trois jours. Le travail se poursuit tout au long de l'année, et si au début, dans les premières années, il s'agissait de rassembler des participants de Russie et du monde entier, ces dernières années, cette fonction, cette tâche est passée au second plan. Aujourd'hui, nous ne pouvons même pas accueillir tous ceux qui veulent venir à notre exposition. Il y a une certaine sélection, en particulier une sélection artistique et curatoriale pour la plateforme artistique, pour la zone de projet artistique, et ces dernières années, nous avons davantage travaillé sur l'atmosphère, sur le contenu. C'est le genre de travail qui ne peut être rationné. Quoi que nous fassions, nous travaillons en quelque sorte inconsciemment, inconsciemment pour l'exposition, lorsque toute connaissance, tout événement culturel, même tout état de repos, tout voyage et tout événement familial, travaille inconsciemment pour l'œuvre de votre vie. Une exposition de cette envergure est l'œuvre de notre vie, c'est un organisme très vivant dans lequel se manifestent parfois des choses tout à fait inattendues qui nous aident à diversifier cette exposition d'une année à l'autre, à y apporter des changements et à la rendre plus intéressante.

Quels nouveaux noms avez-vous découverts, quelles villes vous ont récemment surpris par leurs marionnettistes ?

- Aujourd'hui, la ville la plus importante, qui est probablement en train de devenir la capitale de l'art de la marionnette, est la ville de Kaliningrad. Quelques artistes très forts, talentueux et brillants, des leaders capables de créer et de rassembler autour d'eux une communauté d'étudiants, de collectionneurs et d'admirateurs, vivent à Kaliningrad.

Lorsque nous - artistes, organisateurs, tous ceux qui sont liés aux poupées - venons dans une ville, nous nous assurons de nous informer les uns les autres et de nous rencontrer d'une manière ou d'une autre. A Kaliningrad, j'ai été invitée dans la magnifique roseraie d'Oksana Sakharova. En me promenant dans les allées et parmi les arches tapissées de roses, j'ai demandé aux artistes : "Aimeriez-vous faire une exposition à Kaliningrad ? Il y a tant d'auteurs forts réunis ici, et vous pouvez maintenant prendre une direction intéressante pour longtemps". Au début, les artistes ont été déconcertés, car il s'agit de deux activités complètement différentes, de deux types de vie, d'organisation et de créativité. Après notre rencontre, une exposition unique de poupées d'auteur a été organisée à Kaliningrad, avec le soutien du théâtre Moroshka.

En combinant directement la fonction de manager qui travaille sur une exposition et celle de philosophe, en posant les bonnes questions, en sentant subtilement les créatifs autour de soi, dites-moi, en tant que manager, si tout ce qui concerne le travail avec les créatifs peut être délégué ou s'il y a quelque chose à faire ?

- Cela dépend de la tâche, des personnes, de mon intérêt personnel. Parfois, j'ai vraiment envie de travailler mécaniquement et, dans un état méditatif, déconnecté des questions complexes de conservation, de m'asseoir et de relire des diplômes.

L'activité de conservation couvre la supervision de tout, jusqu'au concierge et au peintre qui écrit des lettres sur le stand. Certains conservateurs se contentent de réunir une équipe de personnes compétentes, et leur mission s'arrête là. Lui, il est comme ça : j'ai réuni les bonnes personnes et elles savent ce qu'il faut faire, le comptable fera ce qu'il faut, le développeur fera aussi ce qu'il faut, et je viendrai à la fin comme chef d'orchestre - et tout l'orchestre jouera. Je pense que dans mon système de travail personnel, les deux fonctions ont leur place. Il y a aussi des moments où il vaut mieux laisser aller les choses et les gens les résoudront mieux, mais parfois nous sommes même très proches dans notre équipe, nous nous disons les uns aux autres, "Vous savez, je suis vraiment déprimé en ce moment, je n'ai pas d'inspiration, je n'ai pas de force, je suis déprimé, relevez-moi". Et il est très important que nous puissions nous relever les uns les autres. Oui, nous ne plions pas, nous ne disons pas "ce n'est pas à moi". Nous n'avons pas de division, parfois les mots ne coulent pas, vous devez écrire un communiqué de presse ou un article, mais ce n'est pas une action mécanique, c'est-à-dire que vous devez être créatif, mais une personne ne peut pas, et une personne dit sincèrement "ramassez-moi, aidez-moi", et nous nous échangeons les uns les autres.

C'est un peu différent pour les artistes. Nous avons une personne qui commence à travailler avec certains auteurs à l'avance - un an à l'avance, et parfois même avant - en construisant et en développant des thèmes, des projets et des expositions. Photographes, peintres, sculpteurs, céramistes, scénographes, et certaines œuvres proviennent de collections privées. Pour révéler le thème, il faut trouver ce qui jouera et soutiendra tel ou tel propos artistique et contemporain ; c'est la mission du conservateur d'art.

Nous n'intervenons pas dans le travail des conservateurs d'art. Au fil des ans, nous n'avons jamais été en désaccord, nous n'avons jamais vu le résultat et n'avons jamais été déçus de quelque manière que ce soit, non, c'est toujours un plaisir. Et nous nous disons toujours : c'est une bonne chose que nous n'ayons pas interféré et que nous nous soyons donné des vacances, que nous soyons venus et que nous ayons été surpris.

Les marionnettistes - est-ce qu'on enseigne cela quelque part et d'où viennent les marionnettistes ? D'où vient ce savoir, comment se transmet-il dans la profession ? Peut-être s'agit-il d'une sorte de couche culturelle spéciale qui se transmet par héritage de père en fils ou autre chose ?

- Dans notre pays, il existait à l'origine une tradition selon laquelle des personnes issues d'autres sphères artistiques professionnelles venaient à l'art de la poupée, c'est-à-dire qu'il s'agissait d'une certaine étape dans le développement créatif, d'un mouvement vers le haut de l'échelle artistique.

Avant tout, un artiste de la marionnette est aussi un sculpteur. Il est facile de se lancer dans l'art de la marionnette à partir d'une spécialité artistique, mais il est plus difficile de partir de zéro. En Russie, à Moscou, à Saint-Pétersbourg et probablement dans toutes les grandes villes, il existe désormais des cours où l'on apprend à fabriquer des marionnettes.

Lorsque nous avons appris en Russie qu'il existait des poupées d'art, des expositions avaient déjà eu lieu en Europe et en Amérique pendant 20 à 30 ans. Lorsque nous avons appris l'existence des poupées, nous avons fait un bond en avant, car des professionnels se sont intéressés à ce sujet et ont immédiatement placé la barre très haut, et cette barre est toujours maintenue à ce jour. 

C'est pourquoi, lorsque les gens viennent nous voir pour apprendre à créer des poupées, ils se rendent compte qu'il ne s'agit pas d'un passe-temps pour femmes au foyer, ni d'un loisir pour développer la motricité fine, mais d'une activité sérieuse. Dans les écoles de création de poupées, les cours sont dispensés exclusivement par des personnes ayant une formation artistique supérieure, qui abordent tous les aspects de la création, de la coloration aux bases de la composition.

Pensez-vous que le monde des poupées a ses propres tendances esthétiques, comme le monde de la mode ? Est-il possible de prédire ce qui sera populaire au cours de la prochaine saison ou, en regardant et en analysant les expositions de ces dernières années, pouvez-vous dire quelles poupées sont à la mode aujourd'hui ?

- Si nous parlons de la question de savoir s'il existe une mode pour les poupées, oui, il y en a certainement une. Un autre problème est que nous n'avons pas de défilés de printemps et d'automne. Il n'y a pas de blogs ou de gourous qui nous disent quelles couleurs et quels styles seront à la mode. Nous le sentons intuitivement, cela se fait tout seul dans la communauté mondiale des poupées.

Dans les expositions internationales, on a souvent remarqué que les maîtres ne s'entendaient pas entre eux, ne communiquaient pas, ne correspondaient pas, ne mettaient même pas leurs œuvres sur des ressources Internet, mais soudain il s'est avéré qu'un certain nombre d'expositions étaient des elfes, des gnomes ou d'autres habitants souterrains de contes de fées avec de grandes oreilles, des personnages fantasmagoriques. L'art de la marionnette a connu un grand essor dans le domaine des personnages fantastiques. Puis cela a disparu. D'autres tendances sont apparues, et aujourd'hui, je vois et je veux même prédire qu'il y aura un boom dans les collaborations avec les réseaux neuronaux. L'exposition "The Art of the Doll" a été la première à présenter la première poupée au monde créée par un réseau neuronal. Elle n'a pas seulement été inventée, elle a été réalisée à l'aide d'une imprimante 3D. Certes, il s'agissait d'une œuvre brute, en termes d'art et de paramètres artistiques, mais c'est un précédent, et c'est le début d'un grand voyage très intéressant. 

Si vous avez du temps libre, à quel art allez-vous vous consacrer ? À la musique, à l'architecture ou à la littérature ?

- Vous n'avez pas nommé le théâtre. Il s'agira très probablement d'un théâtre. J'ai découvert le monde du théâtre de rue, dont les représentations ont lieu dans différentes villes et même dans la nature. J'ai des idoles et des collectifs que je suis prêt à suivre, et j'adapte mes plans pour me rendre à leurs représentations. Mon amour pour le théâtre de rue a peut-être commencé lors d'une visite au Moulin jaune de Slava Polunin, où tout l'espace du parc est rempli de petits spectacles, de petits miracles, lorsqu'une rencontre attend à chaque coin de chemin. 

Tout le monde vient au "L'art de la poupéevous ne pouvez pas le manquer !