Il mondo delle bambole antiche ha i suoi capolavori e le sue leggende.

Le bambole francesi Bru Jne sono un sogno quasi irrealizzabile per molti collezionisti - troppo rare e costose.

La storia dell'azienda e del suo fondatore, Leon Casimir Bru (Leon casimir bru) - una sorta di specchio del "periodo d'oro" delle bambole francesi, pieno di bellezza sorprendente, creatività, ingegno, a volte privo di ambizione commerciale per raggiungere l'ideale.

L'uomo che ha creato le bambole più lussuose per gli aristocratici francesi è nato nella piccola città di provincia di Corday (Cordes) nella famiglia del tessitore Jean e Rosalie Bru... Le leggi del "Secondo Impero" rendevano possibile a chiunque avesse un desiderio e, soprattutto, un'idea, di mettersi alla prova negli affari. Leon Bru era il terzo figlio della famiglia. Armato di giovanile entusiasmo e ambizione, un ragazzo di vent'anni, senza soldi in tasca, parte alla conquista di Parigi.

Ha ereditato la conoscenza da suo padre.

Leon sapeva tessere ed era esperto di tessuti. Trovò facilmente un lavoro come acquirente in una fabbrica di abbigliamento e raggiunse rapidamente una posizione di leadership.

A 29 anni sposa la figlia di un sarto  Apolin Comin... La ragazza ha cucito i sudari dal proprietario dell'ufficio che ha fornito il trasporto per i cortei funebri.

La giovane coppia si stabilì in una casa che apparteneva ad André e Marie Shotaram (Chautard), negli anni '50 del XVIII secolo, creando bambole. Senza eredi, gli Shotars hanno offerto a Leon di entrare nel business delle bambole, promettendo aiuti finanziari.

Secondo le fonti, il 1° febbraio 1867, Leon Brue e un "partner senza nome" (probabilmente André Schotard) ha fondato una partnership per la produzione di bambole "Bru Juene et Cie

Letteralmente pochi anni dopo, Leon Casimir Bru non solo ha pagato completamente con il suo benefattore, ma è stato anche in grado di condividere il profitto con lui.

Le prime bambole della compagnia appena fondata erano le cosiddette bambole "poupee", con teste fatte di porcellana biscuit, gomma o pasta dura. Bru ordinava teste di biscotto al miglior fabbricante parigino, Eugene Borrois, che produceva i suoi prodotti senza marchio o con le iniziali E.B.

Bru era consapevole della necessità di distinguere i suoi prodotti e si accordò con Borrois per contrassegnare le teste ordinate con il nome della sua azienda "B. Jne et Cie" o "B.J.". Jne et Cie" o "B.J." sul retro della spalla della bambola.

I corpi delle prime bambole erano di pelle o di stoffa ed erano imbottiti di sughero e piccola segatura. Le teste erano attaccate al corpo con fili. I vestiti non erano rimovibili, erano cuciti direttamente sulla bambola. Parrucche e costumi erano di varia qualità e valore secondo i desideri del cliente.

Nel 1869, la fabbrica iniziò a realizzare bambole alla moda con corpi in legno con cerniere in vita, gomiti, ginocchia, polsi e caviglie.

Nessuno ha mai fatto corpi articolati per bambole 'di lusso' con così tante articolazioni prima d'ora.

Le bambole erano molto belle e graziose. I loro costumi si distinguevano per la loro raffinatezza e il buon taglio. Erano molto richiesti tra gli aristocratici parigini.

Tuttavia, Bru non ha replicato le sue bambole e riempito il mercato. Il maestro ha scelto di sviluppare nuovi modelli.

Nel 1868, ha ricevuto un brevetto per una bambola sorpresa alla moda con due facce (addormentata e sorridente).

Quindi Leon ha creato un modello di una donna galleggiante, così come una bambola con un meccanismo musicale all'interno.

Ma una delle bambole più famose di questo periodo fu la "Bru sorridente", brevettata nell'agosto 1873.

Alcuni collezionisti la chiamano la "Monna Lisa" a causa del suo enigmatico mezzo sorriso.

Si ritiene che l'imperatrice Eugenia, moglie di Napoleone III, sia servita da modello per questa bambola.

La seconda versione del prototipo è un angelo sorridente sopra la porta d'ingresso della cattedrale del XIII secolo a Reims.

Nel 1878, Léon Casimir Bru riceve una medaglia d'argento ad una mostra a Parigi per le sue bambole "alla moda", perdendo la medaglia d'oro contro Emile Jumeau con la sua "Bebe".

Bru si accorge che i gusti nel mondo delle bambole cominciano a cambiare. Un tipo completamente nuovo di bambola era all'apice della popolarità - la bambola 'Bebe', la bambola 'baby'. Apparso intorno al 1876, questo nuovo tipo di bambola, dalle proporzioni infantili, rispondeva ai nuovi gusti dell'epoca.

Era il tempo della penetrazione della cultura orientale in Occidente. Gli ammiratori hanno conosciuto la secolare tradizione delle bambole giapponesi che esternamente somigliavano a un bambino. Le aziende tedesche e francesi iniziarono a creare queste bambole nel 1851, quando le videro per la prima volta in una mostra a Londra.

Bru ha sviluppato nuovi modelli per corpi in pelle, con proporzioni diverse, più vicine a quelle di un bambino. (1:5, il rapporto tra l'altezza della bambola e l'altezza della sua testa, invece del rapporto "adulto" di 1:7 per le bambole "fantasia").

Un nuovo tipo di corpo in pelle fu brevettato da Bru nel 1879 e fu chiamato 'Bebe Brevete'.

La prima versione di un tale corpo ripeteva ancora la silhouette a clessidra delle donne, ma, già nel 1880, il corpo subì cambiamenti significativi: la vita si espanse, il petto e le spalle si restrinsero, il busto acquisì una forma a pera e tre cuciture centrali sulla schiena formavano delicatamente le natiche arrotondate.

La parte della spalla in porcellana di biscotto iniziò ad essere attaccata al busto con una striscia di cuoio con un taglio figurato su un bordo, e anche le parti inferiori delle braccia dal gomito divennero biscotto. Queste penne, con dita dal design accattivante, sono un vero feticcio per i collezionisti, poiché sono realizzate al più alto livello. Difetti o sostituzioni delle dita sono una grave perdita, quasi alla pari dei difetti della testina.

Il nuovo corpo divenne la versione definitiva e fu usato per molto tempo per produrre non solo Bru Brevete, ma anche la seconda generazione di bambole Bebe, Circle e dot. È considerato una transizione tra i corpi Bebe di prima e terza generazione. C'era una leggera differenza nel taglio. La terza generazione aveva pince extra sul davanti per dare una silhouette più sottile.

La forma originale della testa della nuova 'Bebe' è ciò che ha reso famosa l'azienda e la bambola la più costosa e desiderabile bambola da collezione in questi giorni.

Le primissime teste di Bebe Brevete sarebbero state realizzate dallo scultore Pierre Marie François Auget, che viveva nelle vicinanze con Léon Bru. Si sa che le teste delle bambole di seconda generazione sono state create da Ferdinand Barbedienne, uno degli scultori più famosi di Francia (1810-1892).

Nel 1879 il 'Bebe Modele' appare su un corpo di legno completamente articolato con giunti a perno.

Il corpo di una bambola "fashion" è stato usato come base, adattato alle proporzioni dei bambini. Tutte le parti erano perfettamente montate.

Le pose della bambola sembravano molto naturali. Sebbene la fabbrica abbia prodotto tali bambole per un periodo piuttosto lungo, fino al 1883, non ne furono prodotte molte, a causa del costo elevato e del processo di produzione complesso e lungo.

Anche la produzione dei "mods" di legno continuò. Durante questo periodo Bebe Modele riesce a cambiare tre teste - il Bebe Brevete, il Circle and Dot, poi una prima versione del classico Bru Jne.

Nell'ottobre 1879, Bru riceve un brevetto per il "Bebe Teteur" o "bambola da allattamento", una bambola per bambini che può essere alimentata da un biberon.

La bottiglia era collegata a un tubo elastico, la cui estremità era inserita nella bocca aperta della bambola. All'interno della testa c'era un serbatoio elastico in cui veniva raccolto il fluido.

Una vite speciale si trovava nella parte posteriore della testa, girando la quale, era possibile svuotare il serbatoio, e l'acqua veniva versata nuovamente nella bottiglia.

Nel 1882, la 'Bebe Gourmand' con la sua bocca aperta e la lingua mobile era basata su questa bambola. Potrebbe essere "nutrito" con cibo secco, come i biscotti, o con cibo speciale per giocattoli. "Il 'cibo' cadeva in un tubo all'interno del torso, lo attraversava e cadeva ai suoi piedi.

Le suole delle scarpe della bambola avevano dei lembi di pelle attraverso i quali si poteva raggiungere il "cibo".

La produzione di Bebe Teteur e Bebe Gourmand durò fino al 1888. Ora queste bambole sono molto rare.

La testa sviluppata per queste bambole ha avuto molto successo. Si usava anche per le bambole semplici, senza meccanismo all'interno. I fori nella bocca e sul retro della testa non sono stati tagliati, ma è rimasta la marcatura tecnica a forma di cerchio con un punto (il posto dove era attaccata la vite). In precedenza si pensava che questo fosse una sorta di marcatura dello stampo, così tra i collezionisti queste bambole divennero note come "Circle and Dot" ("cerchio e punto").

Ma il modello più bello e perfetto, la cui produzione è iniziata nel 1882, è senza dubbio il Bru Jne.

Il corpo in pelle delle prime bambole è cambiato in uno snello, a causa delle scanalature nella parte anteriore.

Nel 1883, le braccia della bambola divennero mobili. La tomaia, una base in metallo rivestita in pelle con una spalla rotonda in legno, era attaccata al busto. Il fondo in biscuit china si estendeva fino al gomito, terminando con una cerniera con due fori sui lati.

Si attacca alla parte superiore del braccio con bulloni.

In questo modo la bambola poteva piegare le braccia sui gomiti in modo molto naturale. Il nuovo 'Bebe' era segnato sul retro della testa con le parole 'Bru Jne' e un numero di taglia. Il modellato del viso è stato cambiato, facendo sembrare la bambola più matura.

Il suo look speciale, come se fosse immerso in se stessa, eccita i collezionisti e gli amanti della bellezza ancora oggi.

Gli occhi di vetro con un'iride molto convessa, il cosiddetto "smalto" o "fermacarte", davano una profondità insolita allo sguardo. Questi occhi, chiamati "occhi umani", furono inventati da Emile Jumeau nel 1879. La cupola di cristallo copriva l'iride e la pupilla, dando volume e profondità agli occhi. Furono fabbricati nella fabbrica di Guepratte, che in precedenza aveva prodotto occhi artificiali per gli esseri umani.

Questi occhi erano fatti in laboratori oscuri, spesso da giovani ragazze che manipolavano bacchette di smalto fuso.

Il lavoro era dannoso, spesso le ragazze erano parzialmente e completamente cieche.

L'estremità dell'asta di smalto è stata fusa nella fiamma del cannello, un pezzo è stato separato da esso, abbassato di nuovo nella fiamma e poi appiattito sul raffreddatore.

La punta fusa della bacchetta di smalto colorato è stata fissata al centro dell'occhio. Lo strato colorato è stato poi mescolato delicatamente con la base bianca, in modo da disegnare l'iride. L'area colorata era coperta da una cupola trasparente, facendo apparire la pupilla "appesa" sopra l'iride, ottenendo così l'effetto di un occhio "vivo".

Questi occhi sono davvero affascinanti

Il viso della bambola di terza generazione e le braccia articolate in porcellana con cerniere sono l'ultima creazione di Léon Bru.

Al culmine del suo successo, Bru decide di lasciare l'attività. Non sono rimaste informazioni sui motivi di un simile atto, ci sono supposizioni che il creatore e inventore per natura, Casimir Bru, abbia iniziato a essere appesantito dalla burocrazia amministrativa. Quando si è presentata l'opportunità di mettere la sua attività in buone mani, l'ha sfruttata.

Henri Chevreau non solo mantenne la gloria del nome di Bru, ma glorificò anche il proprio nome.

Ha aderito fedelmente all'alto livello di qualità e raffinatezza raggiunto in precedenza dal fondatore. Ma questa è una storia completamente diversa.

Nel mondo di oggi, le bambole Bru sono opere d'arte che sono un fenomeno culturale.

A causa della loro estrema rarità e del costo elevato, l'arte delle repliche di queste meravigliose bambole si sta sviluppando, alcune delle quali possono competere con il prezzo di rare bambole antiche.

Oggi sono pochi gli autori che riescono a realizzare con le loro opere l'artigianalità e la raffinatezza delle bambole Bru antiche. Tra i maestri riconosciuti specializzati in repliche Bru, spicca il maestro giapponese Sayuri Sinn (USA).

Branca Charlie (artigiana dalla Svezia)

Le repliche di questi autori sono molto ricercate dai collezionisti e sono vere e proprie opere d'arte.

La prima volta che ho visto una foto di Bru Jne, ero determinato a imparare a creare repliche al massimo livello possibile. Ora dipingo bambole, le colleziono e creo un vestito per loro.

Ma in futuro mi piacerebbe davvero padroneggiare la fabbricazione di queste bambole, osservando tutte le vecchie tecnologie di produzione. E questo: togliere stampi in gesso dall'originale, realizzare e cuocere getti di porcellana, dipingere la porcellana con vernici speciali con cottura a fasi, cucire il corpo secondo schemi antichi.

Considero una replica una sorta di ritratto artistico, solo che invece di una persona fai il ritratto di una vecchia bambola.

Il materiale è stato preparato da Yulia Lazunina.