Come è nata l'idea delle mostre, come è successo nella sua vita che questo è ciò che fa? Quando si è tenuta la prima mostra "L'arte della bambola", in che anno?

- La mostra Art of the Doll si è svolta nell'ottobre 2010, ma non è stata la prima mostra di marionette a cui ho partecipato. Non mi trovavo alle origini del teatro di figura in Russia, ma sono stata molto fortunata ad entrare subito nella migliore galleria di marionette di Mosca e della Russia, all'epoca la Vakhtanov's Puppet Gallery di Irina Myzina. Era la stessa galleria che ospitava le prime mostre a Mosca e in Russia, e dove la fila si snodava dalla Casa Centrale degli Artisti al Parco della Cultura. Essendo un giornalista, non potevo lasciarmi sfuggire questo fenomeno e sono venuto alla mostra; il mio cuore è stato conquistato da questo tipo di arte, assolutamente nuova per la Russia di allora, e ho iniziato a fare domanda per un lavoro alla Galleria delle marionette Vakhtanov. Sono molto grato che Irina Myzina mi abbia sostenuto e mi abbia assunto come responsabile delle pubbliche relazioni. È stato lì che si sono tenute le prime mostre, che sono cresciute fino al nostro progetto espositivo più grande e ambizioso, L'arte della bambola.  

Ci dica come lavora a un progetto? Reclutate un certo gruppo di persone che lavorano con voi su un particolare progetto per un certo periodo di tempo e poi il team si divide, oppure l'organizzazione di una particolare mostra richiede così tanto lavoro da essere sufficiente per tutto l'anno? 

- La mostra "L'arte della bambola" dura solo tre giorni. Il lavoro va avanti tutto l'anno e se all'inizio, nei primi anni, il compito era quello di raccogliere partecipanti dalla Russia e da tutto il mondo, negli ultimi anni questa funzione, questo compito è passato molto in secondo piano. Ora non possiamo nemmeno accogliere tutti coloro che vogliono venire alla nostra mostra. C'è una certa selezione, soprattutto artistica e curatoriale, per la piattaforma artistica, per la zona dei progetti artistici, e negli ultimi anni abbiamo lavorato più sull'atmosfera, sul contenuto. Questo è un tipo di lavoro che non può essere razionato. Qualsiasi cosa facciamo, in qualche modo stiamo inconsciamente lavorando per la mostra, quando qualsiasi conoscenza, qualsiasi evento culturale, persino qualsiasi stato di riposo, viaggio e qualche evento familiare, lavora inconsciamente per il lavoro della tua vita. Una mostra così grande è il lavoro della nostra vita, è un organismo molto vivace in cui a volte si manifestano cose del tutto inaspettate che ci aiutano a rendere questa mostra diversa di anno in anno, a cambiare qualcosa in essa e a renderla più interessante.

Quali nuovi nomi avete scoperto, quali città vi hanno sorpreso di recente con i loro burattinai?

- Ora la città più importante che sta diventando la capitale dell'arte delle marionette è Kaliningrad. A Kaliningrad vivono alcuni artisti molto forti, talentuosi e brillanti, leader in grado di creare e riunire intorno a sé una comunità di studenti, collezionisti e ammiratori.

Quando noi - artisti, organizzatori, tutti coloro che hanno a che fare con le bambole - veniamo in una città, facciamo in modo di informarci a vicenda e di incontrarci in un modo o nell'altro. A Kaliningrad sono stata invitata nel bellissimo Giardino delle Rose di Oksana Sakharova. Camminando lungo i sentieri e tra gli archi rivestiti di rose, ho chiesto agli artisti: "Vi piacerebbe fare una mostra a Kaliningrad? Avete così tanti autori forti riuniti qui e potete impostare una direzione così interessante per molto tempo". All'inizio gli artisti erano confusi, perché si tratta di due attività completamente diverse, due tipi di vita, di organizzazione e di creatività. Ma sono stati molto bravi, dopo il nostro incontro si è tenuta a Kaliningrad una mostra unica di bambole d'autore, con il sostegno del teatro Moroshka.

Combinando direttamente la funzione di un manager che lavora a una mostra e di un filosofo, ponendo le domande giuste, percependo sottilmente qualsiasi persona creativa nei paraggi, mi dica come manager, tutto ciò che riguarda il lavoro con i creativi può essere delegato o c'è qualcosa?

- Dipende dal compito, dipende dalle persone, dipende dal mio interesse personale. A volte vorrei davvero fare un lavoro meccanico e in uno stato meditativo, scollegato dalle complesse questioni curatoriali, sedermi lì e correggere i diplomi.

L'attività curatoriale comprende la supervisione di tutto, fino al custode e all'imbianchino che scrive le lettere sul cavalletto. Ci sono curatori che si limitano a mettere insieme una squadra di persone giuste e la loro missione finisce lì. Lui è così: ho riunito le persone giuste e loro sanno cosa fare, il contabile farà ciò che è necessario, lo sviluppatore farà anch'esso ciò che è necessario, e io arriverò alla fine come direttore d'orchestra - e tutta l'orchestra suonerà. Credo che nel mio sistema di lavoro personale entrambe le funzioni abbiano un posto. Ci sono anche momenti in cui è meglio lasciare andare le cose e le persone le risolveranno meglio, ma a volte nel nostro team siamo anche molto uniti e ci diciamo: "Sai, sono davvero giù in questo momento, non ho ispirazione, non ho forza, sono depresso, tirami su". Ed è molto importante che possiamo tirarci su a vicenda. Sì, non ci pieghiamo, non diciamo: "Questo non è mio". Non abbiamo divisione, a volte le parole non scorrono, devi scrivere un comunicato stampa o un articolo, ma non è un'azione meccanica, cioè devi essere creativo, ma una persona non può, e una persona dice sinceramente "raccoglilo, aiutami", e ci scambiamo l'un l'altro.

Con gli artisti è un po' diverso. Abbiamo una persona che inizia a lavorare con certi autori in anticipo - un anno prima, e a volte anche prima - costruendo e sviluppando temi, progetti ed esposizioni. Fotografi, pittori, scultori, ceramisti, scenografi, e alcune opere provengono da collezioni private. Per svelare il tema, è necessario trovare qualcosa che suoni e sostenga questa o quella affermazione artistica e contemporanea; questa è la missione del curatore d'arte.

Non interferiamo nel lavoro dei curatori d'arte. E nel corso degli anni non c'è mai stata una volta in cui ci siamo trovati in dissonanza, quando abbiamo visto il risultato e siamo rimasti in qualche modo delusi, no, è sempre una gioia. E pensiamo sempre: che bello che non abbiamo interferito e ci siamo concessi una vacanza, siamo venuti e siamo stati sorpresi.

I maestri di marionette - si insegnano da qualche parte e da dove vengono i maestri? Da dove proviene questa conoscenza, come arriva alla professione? Forse è una sorta di strato culturale speciale che viene trasmesso per eredità da padre in figlio o qualcos'altro?

- Nel nostro Paese c'era una tradizione che prevedeva che persone provenienti da altre sfere artistiche professionali si avvicinassero all'arte delle bambole, ovvero che si trattasse di un certo stadio successivo nello sviluppo creativo, un movimento verso l'alto nella scala artistica.

Prima di tutto, un burattinaio è anche uno scultore. È facile entrare nel mondo delle marionette partendo da qualche specialità artistica, mentre è più difficile iniziare da zero, ma in Russia - a Mosca, a San Pietroburgo e probabilmente in tutte le grandi città - ci sono ora corsi in cui si insegna a fare le marionette.

Quando in Russia abbiamo scoperto che esistevano delle bambole artistiche, in Europa e in America c'erano già delle mostre da 20-30 anni. Quando abbiamo imparato a conoscere le bambole, abbiamo avuto un netto salto di qualità, perché i professionisti sono entrati in questo campo e hanno immediatamente fissato un livello molto alto, che è stato mantenuto ancora oggi. 

Per questo motivo, quando le persone vengono da noi per imparare a creare bambole, si rendono conto che non si tratta di un hobby per casalinghe, né di un passatempo per sviluppare la motricità fine: è un'attività seria. Nelle scuole di design per bambole, i corsi sono tenuti esclusivamente da persone con una formazione artistica superiore, che comprendono tutto, dalla colorazione alle basi della composizione.

Pensa che il mondo delle bambole abbia le sue tendenze estetiche, come il mondo della moda? È possibile prevedere cosa sarà popolare nella prossima stagione o, guardando e analizzando le mostre degli ultimi anni, si può dire quali bambole sono di moda oggi?

- Se parliamo di moda nelle bambole, sì, c'è sicuramente. Un'altra questione è che non abbiamo sfilate primaverili e autunnali. Non ci sono blog o guru che ci dicono quali saranno i colori e gli stili di moda. Lo sentiamo in modo intuitivo, e la comunità globale delle bambole lo fa da sé.

Alle esposizioni internazionali, abbiamo spesso notato che i maestri non si accordavano tra loro, non comunicavano, non corrispondevano e non pubblicavano nemmeno le loro opere su Internet, ma all'improvviso si è scoperto che un certo numero di esposizioni erano elfi, gnomi o altri abitanti del sottosuolo fiabesco con grandi orecchie, personaggi di fantasia. La marionetta ha avuto un grande boom di personaggi di fantasia. Poi questo fenomeno è scomparso. Sono emerse altre tendenze, e ora vedo e voglio anche prevedere che ci sarà un boom di collaborazioni con le reti neurali. E "The Art of the Doll" è stata la prima mostra a presentare la prima bambola al mondo creata da una rete neurale. Non è stata solo inventata, ma è stata realizzata con una stampante 3D. Certo, si trattava di un'opera grezza, in termini di arte e di parametri artistici, ma è un precedente, ed è l'inizio di un grande, interessantissimo viaggio. 

Se ha del tempo libero, a quale arte si dedicherà? Musica, architettura o letteratura?

- Non hai fatto il nome del teatro. Molto probabilmente sarà un teatro. Ho scoperto il mondo del teatro di strada, i cui spettacoli si svolgono in diverse città e persino nella natura. Ho degli idoli e dei collettivi che sono pronto a seguire, e aggiusto i miei piani per arrivare ai loro spettacoli. Forse il mio amore per il teatro di strada è iniziato con una visita al Mulino Giallo di Slava Polunin, dove l'intero spazio del parco è riempito da piccoli spettacoli, piccoli miracoli, quando c'è un incontro che aspetta dietro ogni angolo del percorso. 

Venite tutti al "L'arte della bambola".non potete perdervelo!