L'amore non richiede nulla. Evgeniya Zaretskaya
Continuiamo la nostra serie di interviste ai vincitori della terza stagione del concorso Gaudir.
Artista di marionette dell'Unione creativa degli artisti della Russia (TSHR), partecipante al progetto DollArt.ru, partecipante a mostre internazionali in Russia e all'estero. Ora possiamo aggiungere "Vincitore del Concorso Virtuale Internazionale Gaudir 2021 nella categoria Composizione" (ricordiamo che Evgeniya Zaretskaya ha presentato la sua composizione "Born in the Earth", molto apprezzata dalla giuria).
Ma ricordiamo la sua precedente composizione "Long Way to Sunset", presentata (se non sbaglio) all'VIII Mostra Internazionale "The Art of the Doll" nel 2017. Questa composizione consisteva in cinque sculture che rappresentavano "Gioventù", "Conoscenza", "Creatività", "Saggezza" e "Memoria".
È più facile per lei esprimere la sua idea artistica attraverso una serie di oggetti collegati da un'idea comune? Questo modo di espressione creativa è la "via" (per tornare al titolo "La lunga strada del tramonto") della più completa incarnazione del concetto dell'autore?
Certamente, la composizione offre più spazio per elaborare il mio pensiero. A Long Way to Sunset è una serie di mie riflessioni sulla vita, i suoi aspetti, il tempo, gli obiettivi. Ma non sempre ho bisogno di essere così prolisso. A volte c'è bisogno di condividere uno stato di coscienza fugace, un'emozione rara e importante per me. E per questo, spesso basta una sola immagine.
"Uccello".
Si ritiene che le bambole siano come i loro creatori. Sono una sorta di proiezione della propria personalità. Non siete d'accordo? In questo contesto, si è tentati di chiedere. Come si fa a tracciare la linea più dritta e "corretta" dall'idea creativa alla sua realizzazione? Entrate nel flusso energetico della subcoscienza dove trovate idee e immagini, le collegate in un unico sistema, come un direttore di una grande orchestra? Oppure pianificate solo la forma generale dell'opera, ma nel processo seguite la marionetta stessa, dove vi conduce?
Sono in grado di creare il mio lavoro solo sulla base di sentimenti che mi toccano profondamente. Per quanto mi sforzi, non riesco a farmi catturare solo da un'immagine visiva. Tutto sarà ancora subordinato all'atmosfera che mi riempie. Quindi cerco di essere il più onesto possibile con me stesso già in fase di bozza, anche se a prima vista sembra strano. E non lo taglio corto. E molto spesso queste bozze nascono nel momento in cui mi addormento. Arrivano da soli, quando la mente è già completamente libera.
"Petali".
Vorrei sottolineare che nelle sue opere, pur essendo presenti molti dettagli ed elementi decorativi (soprattutto nel costume), l'enfasi principale è posta sulla linea e sulla forma. Questa tecnica permette di vedere il movimento e lo stato d'animo dell'oggetto, di sentire lo spazio, di immergersi in una sorta di narrazione epica. E' così?! Chi ti ha "messo mano", chi ti ha aiutato a esprimere la tua individualità e il tuo stile autoriale? Chi è il suo insegnante principale?
Mi sarebbe piaciuto imparare molto di più sulla statica e sulla dinamica. Ma quello che ho ora mi è stato dato dalla mia formazione architettonica.
Poiché lei è membro dell'Unione russa degli artisti e di un'associazione sperimentale di burattinai DollartCome riesce a conciliare le esigenze del collettivo, a cui deve dedicare parte delle sue energie creative, magari sacrificando qualcosa per gli obiettivi comuni, e i progetti personali di un artista, di un individuo indipendente?
"Non è fatto di pietra".
Le mostre di DollArt sono per me un mistero speciale, cameratesco e accogliente. Ci si incontra all'installazione, ognuno porta frammenti della propria anima e inizia la magia che li vede fondersi in un unico caleidoscopio. Lo adoro. E l'amore non chiede nulla. Vi si dedica volentieri.
Qual è, secondo lei, il principio in base al quale si formano le grandi unioni creative? Si basa sul principio del destino comune (essere cresciuti insieme, aver studiato nella stessa università, essere stati seguiti dallo stesso insegnante, aver lavorato insieme, ecc. In questo contesto, qual è il suo atteggiamento nei confronti dei compagni di successo ma con meno talento che si iscrivono a questi sindacati creativi e dimostrano "cattivo gusto" o "standard consumistici" per il fatto di guadagnare più degli altri?
Personalmente appartengo a un'unione creativa solo per la vicinanza di vedute e la parentela di anime. Mai prima d'ora nella mia vita sono riuscito a trovare una comprensione reciproca con una persona così facilmente come con molti dei miei stimati colleghi artisti. Molti dei loro mondi sono molto diversi dal mio, ma cerco sempre di immergermi in essi con la massima attenzione e rispetto. Dopo tutto, tutti i nostri lavori, tutti i nostri mondi, sono solo un insieme di punti di vista soggettivi. Il punto di vista di una formica sulla luna, quello di un occhio umano su un granello di polvere dietro la propria palpebra, quello di una pianta su un raggio di sole. E se iniziassero a confrontare le loro sensazioni su ciò che vedono? Qualcuno di loro potrebbe essere dogmatico e categorico nei suoi giudizi?
"Creatività".
Le organizzazioni creative dovrebbero avere un direttore artistico, dei manager, degli specialisti della pubblicità come posizioni indipendenti, in modo che gli artisti si dedichino all'arte - pittura, grafica, scultura, marionette - e non pensino alla promozione del loro lavoro?
Per me la promozione è un argomento sconosciuto, un territorio estraneo. Non so come miracolosamente qualcuno sappia qualcosa di me, ma se dovessi mai occuparmi seriamente di promozione, avrei sicuramente bisogno di qualcuno che si occupi del lavoro.
Il suo profilo FB dice che lavora al "Laboratorio Evgeniya Zaretskaya" dal 2009. Può dirci di che tipo di organizzazione si tratta? Si tratta di un laboratorio virtuale sui social network o di uno studio reale con un indirizzo effettivo? Qual è l'obiettivo del suo studio? Per divulgare il loro lavoro? Per attirare clienti, futuri apprendisti?!
Nel 2009 ho messo da parte tutto il resto e mi sono data uno spazio molto piccolo per creare. Ora il mio studio è ancora a casa mia. E ogni volta che ho cercato di confinarlo in una stanza, non ci sono riuscito. Il forno a muffola vive nel locale tecnico, metà del ripostiglio è occupato da scatole di lavoro, la camera degli ospiti ha armadi per tessuti e il fatto che io e i miei cari abbiamo bisogno di socializzare mi ha costretto a spostare il tavolo da lavoro in una stanza sopra le scale. Lì posso aiutare mio figlio a fare i compiti mentre lavoro, sentire cosa succede al piano terra e partecipare a conversazioni generali. Soprattutto quando si tratta di grandi progetti, il mio laboratorio inizia a espandersi in modo incontrollato, occupando ogni superficie all'interno e persino all'esterno della casa. È parte integrante della mia vita e sono grata che la mia famiglia la accetti come parte di me.
"Conoscenza".
Quando furono introdotte le restrizioni alle esibizioni dal vivo, molti burattinai (sia esperti che ancora giovani) iniziarono a promuovere attivamente i loro programmi di formazione sulle reti. Cosa ne pensa? Secondo lei, quando è il momento giusto per iniziare a insegnare e quando è troppo presto?
Credo che si tratti di un rapporto personale tra insegnante e allievo. Solo il maestro stesso decide se è pronto a insegnare. E, ancora una volta, nessuno obbliga gli studenti ad andare da qualcuno. Se una persona va a studiare con un maestro, significa che sente di poter imparare qualcosa.
Ci parli dei suoi progetti per l'autunno. Quali progetti aspettano di essere realizzati? Con chi vorrebbe lavorare insieme? C'è qualche nome che stima particolarmente e che vuole seguire? Se uno dei tuoi "idoli" ti chiamasse a far parte del loro grande progetto collettivo, accetteresti di partecipare come apprendista o questo non è più accettabile per te?
Quest'estate e l'autunno sono probabilmente uno dei momenti di maggiore crisi creativa per me. Ho iniziato a realizzare gli schizzi per il progetto "Lost Stones", che per me è molto difficile dal punto di vista emotivo. Quando ho realizzato il primo lavoro, mi sono bloccata. È stato doloroso, ma allo stesso tempo mi ha liberato da alcune delle infinite emozioni contenute in questo progetto. Con quelle emozioni è venuto meno anche il senso di continuare. Mi prendo una pausa per questo progetto. Per quanto riguarda i nomi dei miei stimati colleghi, si potrebbe scrivere un elenco immenso e comunque insufficiente. È un onore lavorare fianco a fianco con loro. La co-autorialità sarebbe una rara felicità terrena di sincronia di anime. E imparo da loro ogni giorno e ogni ora, nella misura in cui l'ampiezza della mia percezione lo consente.
Domande preparate da Irina Panfilenok
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