人形劇は、彫刻、絵画、衣服のモデリング、植毛技術、整髪料、靴作り、時にはエンジニアリングなど、さまざまな芸術や技術の共生である。しかし、私たちは今、デジタルの時代に生きている。それは良いことでも悪いことでもなく、当たり前のことなのだ。現代の映画、アニメ、ゲームにおける3次元グラフィックの傑作に感嘆する人は多い。しかし、映画に登場するキャラクターは、生身の人間が他人のために発明し、開発したものだ。そしてこれらはすべて若者たちによって生み出されたものであり、彼らにとって拡張現実や仮想現実は、本物の美術館に行くよりもずっと身近でわかりやすいものなのだ。

人形は、他の芸術作品と同様、「目を楽しませ」、人々に思考を促し、感情を呼び起こすために作られる。そして、見る人の注意を引き、内なる対話を引き起こすことができれば、それは成功である。そもそもアーティストにとって重要なのは、イメージを発明し創造する能力であり、その過程でどのような技術が使われたかなんて、見る人は考えもしないし、それほど重要なことでもない。技術は単なる道具であり、作品の意義を測る尺度は人間が決めるものなのだ。

今、私たちは、映画や本の脚本、文化における価値あるイメージ、特に人形において、世界的な危機を迎えている。展覧会は同じような作品で溢れ、すでに市場に出回っているものを悪くも良くもコピーしている。ここで問題なのは、誰かが磁器の鋳型や立体模型を使って作品を作ることではなく、社会がますます幼児化していることだ。国家レベルでは世界的な高い目標がなく、人々は人生の目的を見出せないでいる。

新しい芸術家たちが、最初の一歩を踏み出した後、自分の作品を世に送り出したいと思うのは、ごく自然なことであり、理解できることだ（多くの人は、新しい面白いビジネスを始めたときの抑えられない衝動を覚えているだろう）。しかし、人形劇のレベルの低下を決定づけるのは市場である：

• エキシビションには、参加費を支払った人全員が、技術レベルに関係なく参加できる。
• 審査員の大会では、多くの場合、人形の世界に精通していない人々であり、その事実についての情報を持っていない、多分大会は、学生の作品を提示されたり、仕事で古い人形の詳細を使用し、すなわち、大会のための選択はまた、誰が支払ったかの原則に基づいて、1と渡された。
• アーティストのための材料メーカーは、ブラシから人形のパーツなど、あらゆるものを提供する用意がある。

だから、文化や人形芸術を発展させたいのであれば、技術から自らを閉ざしてしまうのではなく、逆にあらゆる手段や技術を駆使して、自分自身や他人を教育していくべきだと思います。そして、ただ販売するための "流行 "の人形を作るのか、単なる職人芸をするのか、それとも未来を見据えて、人々が本物の芸術作品だと思えるような作品を作ろうとするのか、自分で決めることだ。ちなみに、一方が他方を邪魔することはまったくない。自分自身や家族を養うためのかわいいものをうまく作りながら、徐々にその親密な奇跡を生み出すことができる。それ自体が価値ある重要なものとなり、世界最高の美術館にふさわしい、もうひとつの芸術としての作家の人形という考え方の形成に貢献するだろう。

記事の著者エレナ・ミシュナ、DPI芸術家連合メンバー、作家の人形のセクション。

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