認識できるスタイル
認識できるスタイル、それは何ですか?
私はよく自問します-なぜデザイナー人形が生まれたのですか?もちろん、人形の世界から遠く離れた人々が言うように、退屈や「何もすること」からではありません...
人形は、まず第一に、感情が溢れているように思えます。言うのが難しいが、あなたの中にある何かがしつこく聞いて見たいと思っているとき。これが魂の必要性です。
人形を作るときは、無形(気分、内なる衝動、思考)を素材(形、色、質感)で表現しようとしています...
そして、私たちの創造物が観客の視線を止め、彼の魂のいくつかのひもに触れ、感じて反映することを奨励するとき-これは最大の報酬と喜びです!
「人形ごとに視聴者がいる」という素敵なフレーズがあります。
同意!デザイナー人形は音叉だと思います。それは、世界の知覚と作者と視聴者の内面の振動が一致する場合にのみ鳴り響きます。しかし、観客に会うためには、人形は「群衆の中で」迷子にならないように、しかし覚えておいて、魂に触れて心を温めることができるような個性を持っている必要があります。
自分の手書き、個人的な認識、作者の個性...というか「作者のスタイル」-これは、ほとんどのパペッティア作家が夢見ていることです。
著者の手書きとは何ですか?
この概念の解釈はどの辞書にも見つかりませんでしたが、このトピックには多くの理由があります。一般に、作者の手書きのスタイルは、個々の作者のマナーと呼ぶことができ、1人の作者のすべての作品で視聴者が感じます。この個性と認識は、単一の特徴ではなく、多くの要素の組み合わせです。それは、特別なカラーパレット、単一の感情的なメッセージ、解剖学的な様式、特徴的な構成構造、および特定の芸術的手法の使用である可能性があります...
個人的には、パペッティアのアーティストたちに深い敬意と称賛を持っています。パペッティアのアーティストは、エネルギー、スタイル、実行方法がまったく異なる、まったく異なるキャラクターを作成することができます。
しかし、それにもかかわらず、はっきりと認識できる作者のスタイルで作られた人形は私に近いです。それを見ると、それが誰の創造物であるかがすぐにわかります。人形自体の歴史だけでなく、その創造主を感じるとき!これこそが、デザイナー人形の世界を非常に多様で美しく、ユニークなものにしているのです。結局のところ、ここで誰もが自分の好みと自分の魂のために何かを見つけるでしょう。
認識できる作者のスタイルの奇跡は、誰もが簡単にそれを自分で定義できるという事実にもあります。
私にとって、例えば:
ナタリア・ロプソワ・トムスカヤの信じられないほどの人形は、調和と穏やかな洗練です...
Olga Yegupetsのいたずら好きな作品は、きらきらと魅力的なスライネスです...
アリサフィリッポワの見事な作品は、風通しの良さと途方もない美しさです..。
ナムダコフ家の驚くべき世界は詩と豊かさです...
著者のスタイルの誕生は非常に遅いプロセスです。あなたのキャリアの最初の段階で、あなたが好きな人形を持っている成功したマスターをコピーしたいという誘惑に負けないことが重要です。これが「どこにも行かない」道です...
フランスの作家ロマン・ロランが言ったように:
「」恋愛では、芸術のように、他の人が言ったことを言う必要はありません。自分が感じていることを言う必要があります。そして、何も言うことがないのに急いで話す人は、何も言わないというリスクを冒します。」
最高のものから学びますが、あなた自身の道を進んでください。直感的に、徐々に、人形から人形へ...自分を信じれば、成功するでしょう。そして、あなたの人形はあなたの物語を正確に伝えます!そして、観客はあなたの人形を待っています!
タイトル写真はナムダコフ家の作品です。
準備された材料 オルガ・ユディナ。
デイリードールTOP100 2023
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「バンボランディア」ベアトリーチェ・ペリーニ氏
鮮烈な感動を呼び起こす...