Não tenho medo de afugentar o espectador. Os bonecos têm um efeito no subconsciente, evocando uma série de associações e fantasias pessoais. Muitas das minhas bonecas são encriptadas, o que atrai o público. Os meus trabalhos são procurados e amados por muitos. A categoria das pessoas que compram o meu trabalho caracteriza-se por uma visão muito ampla do mundo, da arte e do homem.

Quero que a minha arte não dê respostas definitivas, mas que provoque a mente a procurá-las. Que a mente venha à confusão.

Fog

O seu trabalho evoca sentimentos contraditórios. Não são apenas bonecos. São provocantes ao pensamento, por vezes inquietantes. O que sente, em que pensa quando as faz?

Sim, o meu trabalho evoca emoções e recompensas mistas. É a minha paixão - o trabalho através do qual desafio estereótipos comuns e noções pré-concebidas sobre a arte em geral.

É difícil para mim responder a esta pergunta. Uma boneca comercial é diferente de uma boneca nascida da inspiração, de um impulso, de um projecto, de um objecto de arte. Não me é permitido colocar todas as minhas emoções (tristeza, tristeza, por exemplo) numa boneca para venda. Assim, esta categoria de trabalho que crio nas férias, junto ao mar, noutro país, quando me sinto bem e calmo. Os projectos e objectos de arte transportam as minhas emoções e experiências e nem sempre as minhas, mas as do mundo à minha volta. Eles tendem a ficar no meu "mezanino" durante muito tempo. Portanto, as emoções precisam de ser filtradas e apenas as positivas precisam de ser investidas na boneca que viverá noutra casa.

A ligação às minhas bonecas é através das minhas mãos, capacidades e ideias. O significado não está relacionado com a minha alma e humor quando esculpo uma boneca para uma colecção privada.

Elf

É um ilustrador por formação. Porquê bonecas de repente?

Na Academia de Belas Artes tenho uma boa base e conhecimentos, técnicas e a capacidade de trabalhar com materiais. Fiquei desinteressado em imagens planas quase imediatamente. Senti que não podia revelar completamente uma ideia e encontrar uma resposta emocional numa ilustração. A boneca - o volume, a cor, os têxteis. Mesmo isso por vezes falta-me, por isso estou distraído para trabalhar em objectos de arte que recolhem tudo à minha volta. Utilizo mercados de pulgas, da minha mãe e dos meus vestidos, e todo o tipo de coisas.

Tem alguma ligação com as suas obras?

Deve haver uma ligação. Afinal, quando estou a esculpir, lixar, pintar e vestir a boneca, estou a respirar o mesmo ar que a boneca nesses momentos. A cada segundo, ela absorve e vive a minha vida comigo. É por isso que, como disse acima, tento fazer a boneca de bom humor, quando estou calmo, desligo as minhas emoções, mas a ligação com a boneca passa pelas minhas mãos e, em todos os sentidos, pelo amor. Afinal de contas, é o que adoro fazer. Algumas bonecas são difíceis de separar. Por vezes leva semanas ou meses a alimentar uma ideia para uma boneca. E há bonecos que saem do nada. Basta montar como um puzzle a partir do que quer que esteja à mão. Estes são instantaneamente dispersos em colecções privadas.

O último beijo de Malvina

Quer normalmente expressar algo no seu trabalho, ou isso acontece para além do seu desejo?

Quero expressar algo em bonecos ou está para além do desejo? Ambos. Provavelmente para demonstrar a singularidade, a disparidade, a minha caligrafia. Neste momento é involuntário, para além dos meus desejos. Esse é provavelmente o estilo do autor. Às vezes gostaria de fazer uma menina bonita, mas a minha mão faz o contrário, para "não gostar das outras".

Também quero que o espectador se sinta como se as minhas bonecas estivessem a contar uma história. Quero que as emoções e a aparência das bonecas digam um pouco mais do que apenas um objecto - uma boneca. E essa é uma história que o coleccionador inventa a si próprio. É o mesmo com os nomes das minhas personagens - eu próprio raramente dou nomes às minhas bonecas. Eu sou o criador e o coleccionador é o pai. Já existe uma história entre ele e a boneca.

As bonecas inusitadas e assustadoras também podem ser realmente diferentes. De bonitinho a nojento. É também uma forma de mostrar que eles também podem ser assim, não só "belezas de marshmallow", mas também "outras".

Um boneco deve ser único, destacar-se do resto, ter uma imagem e um carácter únicos. E a beleza está nos olhos de quem a vê.

Ecos do antigo circo

O que o motiva a fazer bonecas?

Além do prazer, as bonecas são a minha principal actividade, o meu trabalho, o meu rendimento. Os bonecos e projectos "especiais" são feitos com um tipo especial de combustível - entusiasmo, sem motivações comerciais. Estas obras excitam a imaginação do público, mas não encontram imediatamente um lar.

Está contente? O que o faz feliz?

Estou absolutamente feliz! O que me faz feliz é a minha família, o trabalho que amo, as viagens em que levo o meu trabalho, o mundo inteiro à minha volta. Cada movimento na minha vida e no meu mundo acontece por uma razão. Apenas vou com a corrente, fazendo o que amo, e estou feliz com isso.

Em que é que acredita?

Acredito em mim próprio e em milagres.

Arrepende-se de alguma coisa no passado? O que mudaria se pudesse recomeçar a vida?

Não me arrependo de nada. Não há acidentes. Tudo está exactamente como deveria estar. É assim que é para mim.

Se morresse, mas lhe fosse oferecido para regressar sob a forma de algum objecto ou animal, quem escolheria?

Eu não gostaria de ser um animal ou um objecto... Eu gosto de ser quem sou agora. Talvez apenas o cosmos.

Pinóquio. O rapaz já não é o mesmo.

Tina, ganhou o grande prémio no concurso de Gaudir dois anos seguidos. Além disso, a sua participação desempenhou um papel significativo no seu posicionamento como uma competição com um elevado nível de participação. Pensa que é importante ou não que os artistas profissionais participem em concursos?

Os concursos permitem a demonstração de competências profissionais, tanto por artistas profissionais como por artistas sem formação. Os concursos são sobre a identificação de talentos, sobre a realização de projectos, sobre relações públicas. Produzem resultados concretos: audiências, carteiras, pontos de classificação, ganhos, reconhecimento, e assim por diante. Claro que penso que a participação em concursos é importante, pois para mim é sempre uma imersão num mundo de emoção e artesanato para outros artistas, um mundo de competição e uma oportunidade de mostrar a minha arte. Para mostrar um lado diferente do meu trabalho, "outros" fantoches e projectos, e para emocionar e excitar de alguma forma.

Tem um objectivo?

Há objectivos e sonhos, mas não vou falar sobre eles. A felicidade adora o silêncio. Mas a sério, eu quero criar uma pessoa decente. Quero que os meus entes queridos sejam saudáveis. Quero fazer o trabalho que amo.

Echo

Pode uma pessoa sem formação artística, mas que se esforça por alcançar um certo domínio através da auto-educação, acabar por ser igual a artistas profissionais ou haverá sempre uma diferença perceptível?

Este é um assunto sensível, que requer tacto, e que diz respeito a muitas pessoas.

Um artista sem instrução é muito inquisitivo, está constantemente em movimento e aprende muito. Através de tentativa e erro, por vezes nascem obras-primas, ou uma pessoa encontra o seu próprio estilo único. Este tipo de artista é mais livre em termos criativos do que um profissional. O seu trabalho é cheio de energia e inspiração.

A prática constante também é importante. Um profissional sem prática é um boneco. A teoria é uma coisa, mas a prática é outra bem diferente. Um profissional é aquele que prova as suas capacidades com prática e resultados.

Um artista não é um diploma ou uma educação, mas um modo de vida, uma alma, uma imaginação, uma intuição.

O amador construiu a Arca de Noé e o profissional construiu o Titanic.

Um pintor académico pode ser dificultado por regras e exigências sobre forma, colorismo e proporções (o que por vezes me incomoda, a propósito), enquanto que os artistas autodidactas não têm tais dogmas, e criam sem olhar para as regras e autoridades.

Há também muito debate e perplexidade sobre os preços das obras destes e de outros artistas. Há um preço e há um valor. Muitas vezes uma não corresponde à outra.