Eis uma entrevista com Ima Narodicka, membro do júri para a quarta temporada do concurso de Gaudír.

Ima Naroditskaya nasceu, vive e trabalha em Moscovo. Ela é membro da União de Artistas de Moscovo. Expôs o seu trabalho na Alemanha e no Japão, nos EUA e noutros países. Em 2001, o Ima Naroditskaya foi aceite no Instituto Nacional Americano de de artistas fantoches (NIADA).

As imagens das bonecas de Ima Naroditskaya são inspiradas por personagens de cinema, personagens literários, música, natureza, impressões de viagens, amigos e conhecidos. Cada boneca é uma pequena história com a sua própria filosofia, estão cheias de movimento interior e dinâmica. Todas as obras são únicas.

Rainha das aves

Como é ser um moscovita, estar no centro de importantes eventos culturais do país desde a infância, poder visitar grandes museus e exposições de galerias? O local de residência não será provavelmente o último factor na formação de Ima Naroditskaya como artista? Fale-nos um pouco de si, da sua infância e da influência da sua família, escola e ambiente na formação da sua personalidade criativa.

Sempre adorei desenhar. Mas só no meu último ano de escola é que o pude aprender. O nosso professor de desenho organizou um curso de pintura aquarelada. O desenho foi uma óptima forma de me imergir num mundo diferente. E uma vez que os meus pais não estavam envolvidos na arte, só me foi permitido ir a um instituto técnico. E assim, estudando no instituto, comecei a mergulhar activamente na vida teatral e artística de Moscovo, e também frequentei estúdios privados de pintura.

Chuva de Verão

Desenhou muito quando era criança e sonhava em ser estilista, mas os seus pais pensavam que não era uma profissão séria. No entanto, a sua licenciatura como engenheiro ferroviário não o impediu de prosseguir a sua verdadeira vocação como designer de bonecos. Qual foi o ponto de viragem na sua decisão de se dedicar à arte? Como é que entrou na animação?

As coisas mudaram abruptamente quando, já a trabalhar como engenheiro, decidi entrar num concurso para trabalhar no estúdio de animação Pilot.

A tarefa do concurso era desenhar uma banda desenhada com 10 desenhos de um homem a acordar e a tentar vestir as calças. De repente, percebe que uma das suas calças foi cosida.

Tive sorte.

Cinco pessoas foram seleccionadas de entre quinhentas concorrentes, que foram treinadas como animadores no estúdio.

Lembro-me que durante o treino era preciso desenhar e fazer um mini-movie com uma marcha interessante e expressiva de algum carácter.

Optei por andar como uma prostituta.

Foi hilariante observar-me enquanto passava hora após hora a percorrer o caminho, com as ancas a abanar, a tentar resolver os meandros do andar fácil da rapariga.

Tive de fazer muita auto-formação porque o meu conhecimento da anatomia humana e animal era terrivelmente insuficiente. A formação teve lugar tanto no estúdio como em conferências fora do local, onde fomos educados mostrando obras-primas do cinema mundial e filmes de festivais de animação.

Também adquiri uma visão sobre composição, teoria da cor e história da arte com o meu diploma de dois anos no Instituto de Arquitectura, Departamento de Design de Interiores.

Cidade Dourada

Numa das suas entrevistas admitiu ter-se tornado artista profissional após os cursos de Tatiana Baeva. Quando e como é que isto aconteceu? O que fazia parte do curso? Que materiais estava então a utilizar no seu trabalho? O que é que aprendeu a fazer?

Sim, claro, o curso de boneca de autor de Tatiana Baeva ajudou-me a encontrar o caminho que tenho vindo a seguir há mais de 20 anos.

Neste curso foram-nos dados dois braços, duas pernas e uma cabeça já moldada em porcelana.

Foi-nos também entregue um corpo feito de tecido.

Нужно было придумать образ куклы, собрать её, раскрасить, из козьего мохера сделать парик и сшить костюм. Также выдавалась и подставка, которая держит за талию куклу. После окончания курса два человека посвятили себя авторской кукле – это Ирина Мызина, которая открыла в Москве кукольную галерею “Вахтангов “, и я.

Tatiana disse também que existe um enorme e interessante campo de arte chamado "fantoche do autor". Estes objectos de arte não são utilizados para brincar, mas para decorar o espaço.

As imagens das suas bonecas parecem ser inspiradas pela música, observações da natureza e da vida das pessoas. São incrivelmente dinâmicos! Os bonecos não parecem querer ficar parados, querem sair da "moldura" e levar o espectador com eles. Como resolver os desafios técnicos (materiais especiais, uma vez que as obras parecem sem peso, como se fossem desenhadas no ar? Está disposto a partilhar o "segredo do mestre"?

Não tenho segredos.

Quando lá fui, fui ao NIADA (National Institute of American Doll Artists),

ela teve de tirar uma fotografia de todas as fases da produção da boneca. Este é um pré-requisito para a admissão.

Desenhei um esboço, peguei num suporte de madeira esculpido por um artesão de acordo com o meu esboço, fiz um buraco no mesmo e numa armação de arame, que estava presa a este fornecimento, formei uma boneca de plástico endurecedor.

Depois decorei um pouco de tecido para realçar a sensação de uma rajada de vento forte com ele. Os moinhos de vento nas mãos dos bonecos também foram alongados para o mesmo fim.

Muitas vezes dou coisas técnicas complicadas (bases para copos, peças) a um artesão que me ajuda a resolver um problema.

Vento

É membro da União dos Artistas de Moscovo e membro do Instituto Nacional dos Artistas Marionetas Americanos (NIADA). Em 2006, recebeu o título de "Mega Estrela" na 2ª Exposição Internacional de Marionetas em Moscovo. As suas obras foram exibidas na Alemanha, Japão e América. O que pensa, qual é o segredo de tal sucesso? Como avalia os resultados do seu trabalho, e o que antecedeu todos estes prémios, o reconhecimento do público e a entrada no círculo dos super-profissionais?

Ninguém conhece os segredos do sucesso. Talvez o meu trabalho ressoe com um certo número de telespectadores. Talvez estejam próximos das ideias, do humor, dos sentimentos que tento colocar no meu trabalho.

É muito importante que esteja rodeado de pessoas que o compreendam e o ajudem. Bem, e as estrelas devem alinhar-se.

Início

O que pensa da criatividade colectiva?! É possível chegar a acordo e obter o resultado desejado? Ou a criatividade colectiva só pode dar frutos com uma liderança autoritária, por um lado, e uma subordinação total, por outro?

Mas ainda não tive qualquer experiência de participação em projectos colectivos e de alunos.

Que conselho daria aos futuros concorrentes de Gaudir? Talvez as suas palavras determinem as escolhas de carreira de futuros artistas e escultores famosos, marionetistas?

Caros concorrentes.

Cercar-se de pessoas com os mesmos interesses e criar, criar e criar.

Não esquecendo de aprender, aprender e aprender.

Então talvez a sua boneca se torne um talismã mágico para outra pessoa.

Esperança

Perguntas preparadas por Irina Panfilenok