Друзья! Представляю Вам рубрику ИСТОРИЯ МОДЫ  и приглашаю в увлекательное путешествие по  пути, которым прошла женская мода.

Раз за разом мы с Вами изучим особенности женского костюма разных эпох и при одном взгляде на картину научимся определять, к какому времени относятся изображенные на ней люди. Надеюсь, эти знания будут интересны всем, кто интересуется историей моды, а также помогут в работе многим художникам-кукольникам .

Начнем свое путешествие с Франции начала 16 века. Считается, что именно французы научили Европу одеваться элегантно. Однако в те времена на особенности женского костюма оказывали большое влияние итальянская и испанская моды. Во многом это зависело от политического и экономического развития общества.

Сейчас почти не сохранилось подлинных платьев 500-летней давности. Существует мнение,  что расшитые настоящим золотом или серебром, украшенные жемчугом и драгоценными камнями наряды просто сжигались, чтобы вернуть драгоценный металл.  А жемчужины и камни, конечно, срезались. Но остались картины! Картины, на которых художники Ренессанса смогли передать атласный блеск шелка, складки шуршащей тафты, прозрачность кружева, благородство бархата и тяжесть драгоценных камней…  Рассматривая произведения кисти живописцев тех времен, мы постараемся изучить и воспроизвести женский силуэт этой эпохи.

Вот перед нами картина Джакопо Кименти  «Свадьба Екатерины Медичи и Генриха II,будущего короля Франции». (The Wedding of Catherine de Medici and Henry II, King of France”,   Jacopo Chimenti). А на других фото – кукла, которую я сделала по этой картине, стараясь детально воспроизвести роскошный наряд.

Свадьба эта  состоялась в 1533году. На полотне можно подробно рассмотреть наряд Екатерины. Ее свадебное платье   сшито из шелка цвета слоновой кости. Его сочетание с золотым узором, силуэт  показывает прекрасное живописное решение итальянского костюма этого времени. Ведь Екатерина была флорентийкой! Ее нельзя было назвать красавицей, но ее стиль и модные новинки, привезенные из Италии, пришлись по вкусу королевскому двору. На много лет Екатерина стала законодательницей мод среди французской знати. Думаю, это во многом повлияло на их манеру одеваться.

Давайте подробно рассмотрим платье Екатерины и отметим основные особенности женского костюма начала 16 века.

Костюм  знатной итальянки в этот период   разделялось на юбку и лиф. Платье имело шлейф, и весь силуэт наряда служил поддержанию образа красивого и здорового тела, который воспевали художники Возрождения. Эту идею поддерживала и поза дамы. Сложенные на животе руки и драпировки в этой области наводили на мысли о материнстве, а это состояние считалось эстетически прекрасным.

Юбка собиралась по линии талии в складки и крепилась к узкому лифу. Линия талии была прямой, слегка завышенной. Лиф представлял собой плотный короткий корсаж со шнуровкой по бокам, от талии до подмышек . Широкое четырехугольное декольте лифа закрывалось тончайшей вставкой, расшитой жемчугом и золотыми нитями – шемизеткой.  Она была подобием короткой безрукавной блузки, которая не сшивалась по бокам, а завязывалась на тесемки. Шемизетку одевали под платье.

К лифу в плечах прикреплялись рукава на завязках, застежках, а иногда их просто приметывали, оставляя свободным место подмышек. Рукава были съемными, и модницы часто имели несколько пар, меняя их по настроению. В местах крепления рукавов можно было увидеть складки тонкой нижней рубашки. В начале 16 века верх рукавов был украшен небольшими буфами,  что еще больше подчеркивало красоту и роскошь всего наряда.

Еще одна деталь костюма – воротник «фреза», в те времена еще совсем небольшой. Он стал одной из модных новинок, которых привезла Екатерина Медичи из Италии.

Она же научила дам носить женские панталоны. Считается, что в те времена женщины не носили нижнего белья, кроме сорочки из тончайшего полотна. Однако Екатерина очень любила ездить верхом на лошади  и, чтобы избежать конфуза, одевала панталоны по типу мужских. Их стали шить их дорогой ткани и покрывать вышивкой.

Еще одна новинка, с которой познакомила Екатерина французских дам – обувь на каблуках. В те времена носили обувь с широкими тупыми носками, украшенную вышивкой и разрезами. Их прозвали  «медвежья лапа». Будучи невысокой, Екатерина заказала себе туфли на высоком каблуке. И эта новинка очень скоро прижилась при французском дворе.

Что же касается украшений – то это жемчуг, жемчуг, и еще раз жемчуг!  Носили ожерелья из крупных жемчужин, серьги в виде жемчужных капель. Прически украшали нитями жемчуга и золотыми сетками с вплетенными жемчужинами.

И отдельный рассказ – о тканях. Они были настоящей рекламой богатства и роскоши. Дорогие, шикарные, высокого качества ткани производились в Италии. Алтабасы, аксамиты, велюр,   броккато, лампассо, дамаск. Золотом  или серебром  ткали узор. Его контуры отделывали  атласным или бархатным кантом. В орнаменте использовались стилизованные формы тюльпана, ананаса, виноградной лозы, растительные  узоры. Особой популярностью пользовался  узор в виде цветка граната, символа единства мира.

Именно эти знания я использовала, делая куклу и ее наряд.

Екатерина Медичи. Шарнирная кукла, фарфор, 65см.

Вошла в ТОП-10 второго сезона международного конкурса @history_of_fashion_

Надглазурная роспись.

Съемный парик из мохера.

Вся одежда съемная, сшита по востановленным выкройкам XVI века.

Платье – шелковая тафта с  гранатовым узором того времени, выполненным вручную в технике имитации золотного шитья.

Рукава одеваются отдельно и пристегиваются к платью.

Шемизетка – натуральный шелк, вручную расшит жемчужными бусинами и золотой нитью.

Воротник “фреза” одевается отдельно.

В частной коллекции.

Автор Ольга Сидорова