Продолжаем серию интервью с победителями третьего сезона конкурса Гаудир.

Художник по куклам Творческого Союза Художников России (ТСХР), участник проекта DollArt.ru, участник международных выставок в России и за рубежом. Теперь мы можем добавить к этому «Победитель Международного виртуального конкурса Gaudir 2021 в номинации «Композиция»» (напомним, что Евгения Зарецкая представила на наш конкурс композицию «Землей рожденные», получившую высокую оценку жюри)

Но давайте вспомним Вашу более раннюю композицию «Долгий путь к закату», представленную (если не ошибаюсь) в на VIII Международной выставке “Искусство куклы” в 2017. Это композиция состояла из пяти скульптур, олицетворяющих “Юность”, “Знание”, “Творчество”, “Мудрость” и “Память”

Скажите, Вам проще выразить художественный замысел через ряд объектов, связанных общей идеей? Является ли такой способ творческого самовыражения тем самым «путем» (возвращаюсь к названию «Долгий путь к закату») наиболее полного воплощения авторской концепции?

Безусловно, композиция даёт большее пространство для того, чтобы развернуто изложить свою мысль. Долгий путь к закату – это целый ряд моих размышлений о жизни, её аспектах, времени, целях. Но не всегда я нуждаюсь в таком многословии. Иногда есть потребность поделиться мимолетным состоянием сознания, редкой эмоцией, важной для меня. И для этого зачастую достаточно одного образа. 

“Птицей”

Считается, что куклы похожи на своих создателей. Это некие проекции собственной личности. Вы согласны?! В этой связи хочется спросить. Как «нарисовать» наиболее прямую, «правильную» линию от творческого замысла – до воплощения? Входите ли Вы в энергетический поток подсознания, где находите идеи и образы,, связываете их в единую систему, подобно дирижеру большого оркестра? Или всего лишь планируете общий вид работы, но в процессе следуете за самой куклой, за тем, куда она Вас ведет???

Свои работы я умею создавать исключительно, руководствуясь чувствами, глубоко трогающими меня. Я не могу, как ни старалась бы, зацепить себя просто визуальным образом. Все равно все будет подчинено  атмосфере, которая наполняет меня. Так что я стараюсь максимально честно по отношению к себе уже на стадии чернового эскиза изложить все на бумаге, даже если выглядит это на первый взгляд странно. И следовать не сворачивая. А эти эскизы очень часто родятся в момент, когда я засыпаю. Приходят сами, когда сознание уже совершенно свободно. 

“Лепестки”

Хочется подчеркнуть, что в Ваших работах при наличии множества деталей и декоративных элементов (особенно в костюме), основной акцент сделан на линию и форму. Этот прием позволяет увидеть движение и настроение объекта, ощутить пространство,  погрузиться в некое эпическое повествование. Это так?! Кто «поставил Вам руку», кто помог проявить свою авторскую индивидуальность и стиль? Кто Ваш главный Учитель?

 Я бы хотела ещё очень многому научиться в выражении статики и динамики. Но то, чем я располагаю сейчас, мне подарило архитектурное образование. 

Поскольку Вы являетесь ЧЛЕНОМ ТСХ России и участником экспериментального объединения кукольников Dollart, как Вам удается совмещать потребности коллектива, куда необходимо отдавать часть творческой энергии, возможно, чем-то жертвовать ради общих целей, и личные планы художника, независимой личности?

“Не из камня”

Выставки  DollArt для меня являются каким-то особенным, камерным, уютным таинством. Мы встречаемся на монтаже, каждый привозит осколки своей души и начинается волшебство, в котором они срастаются в один калейдоскоп. Я люблю это. А любовь ничего не требует. Ей отдаешь по доброй воле. 

Как Вы думаете, по какому принципу создаются большие творческие союзы?! По принципу общности судьбы (вместе росли, учились в одном ВУЗе, у одного преподавателя, вместе работали и пр.) или по принципу близости творческих интересов? В этой связи как Вы относитесь к успешным, но менее талантливым товарищам, которые входят в такие творческие союзы и демонстрируют «дурновкусие» или «потребительские стандарты» на том основании, что зарабатывают больше остальных?

Я лично в творческом союзе состою исключительно по близости взглядов и родству душ. Никогда в жизни прежде я так легко не могла найти взаимопонимание с человеком, как со многими уважаемыми мною коллегами-художниками. Многие их миры сильно не похожи на мой, но я всегда стараюсь с максимальной бережностью и уважением погружаться в них. Ведь вся наша работа, все наши миры – это лишь набор субъективных точек зрения. Взгляд муравья на луну, человеческого глаза на пылинку за его собственным веком, взгляд растения на солнечный луч. Что если они начнут сравнивать свои ощущения от увиденного? Может ли кто-то из них проявлять догматичность и категоричность суждений? 

“Творчество”

Должны ли быть в творческих организациях арт-директор, менеджеры, специалисты по рекламе как самостоятельные должности, с тем, чтобы художники занимались искусством, – живописью, графикой, скульптурой, куклами, –  и не думали о продвижении своих работ?

Для меня продвижение – это незнакомая тема, чужая территория. Не знаю, каким чудом кто-то что-то знает обо мне, но если бы когда-то я всерьез занялась продвижением, то безусловно нуждалась бы в человеке, который будет делать эту работу. 

В Вашем профиле на ФБ значится, что с 2009 года Вы начали работать в «Мастерской Евгении Зарецкой».  Расскажите, что это за организация? Виртуальная мастерская в социальных сетях или реальная студия с фактическим адресом? Какая у Вашей мастерской цель?          Популяризировать свои работы? Привлекать покупателей, будущих учеников?!

В 2009 г. я отодвинула на задний план все прочее и отвела себе совсем небольшой уголок для творчества. Сейчас моя мастерская по-прежнему находится в моем доме. И всякий раз я пыталась утвердить её границы в рамках одного помещения, но безуспешно. Муфельная печь живёт в техническом помещении, половина кладовой занята коробками с работами, в гостевой спальне стоят шкафы с тканями, а тот факт, что нам с близкими требуется общение, заставил переставить рабочий стол в комнату над лестницей. Там я могу прямо во время работы помогать сыну с домашним заданием, слышать то, что происходит на первом этаже, участвовать в общих беседах. Особенно, когда речь идет о крупных проектах, моя мастерская начинает неконтролируемо расширяться, занимая все поверхности в доме и даже вне его. Это неотъемлемая часть моей жизни, и я благодарна, что семья принимает это как часть меня. 

“Знание”

Когда ввели ограничения на живые выставки, многие мастера кукол (как опытные, так и еще молодые) стали активно продвигать в сетях свои программы обучения. Как Вы к этому относитесь? Когда, на Ваш взгляд, Можно начать преподавательскую деятельность, а когда еще рано?

Думаю, это личные отношения учителя и ученика. Только самому мастеру решать, готов ли он учить. И учеников, опять-таки, никто не заставляет идти к кому-либо. Если человек идет учиться к мастеру, значит, чувствует, что может что-то почерпнуть.

Расскажите о своих планах на осень текущего года. Какие проекты ждут воплощения? С кем бы Вы хотели поработать вместе? Есть ли имена, которые вызывают у Вас особое уважение и желание идти с ними в ногу? Если бы один из Ваших «кумиров» позвал в свой большой коллективный проект, Вы бы согласились в нем участвовать на правах ученика или для Вас теперь это не приемлемо?

Это лето-осень для меня, пожалуй, один из самых кризисных творческих моментов. Я подступилась к реализации эскизов проекта “Потерянные камни”, который для меня очень сложен эмоционально. Сделав первую работу, я замерла. Она далась мне с болью, и, в то же время, избавила от части бесконечно переживаемых эмоций, заключённых в этом проекте. С этими эмоциями ушла часть смысла продолжать. Беру паузу для этого проекта. Что касается имён уважаемых мною коллег – можно писать огромный список и все равно недосказать. Работать бок о бок с ними для меня честь. Соавторство – было бы редким земным счастьем синхронности душ. А учусь я у них ежедневно и ежечасно, насколько позволяет широта моего восприятия. 

Вопросы подготовила Ирина Панфиленок