Александр Спиридонов — один из самых ярких скульпторов и неутомимых энтузиастов России, создатель уникального проекта Sculpt Art School, где ведется обучение скульптуре и анатомии, как для новичков, так и для профессионалов. Александр участвует в совместных программах восстановительной медицины (курсы для пластических хирургов) и в создании новых литьевых материалов (гипса с особой спецификацией), принимает участие в культурно-просветительских акциях, ведет просветительский блог в соцсетях.

Имя Александра Спиридонова прочно слилось с именем SCULPT ART. Когда мы произносим: «Александр Спиридонов», мы подразумеваем «Петербургскую школу скульпторов». В различных источниках СМИ и сетях интернет мы находим следующее убедительное утверждение: «собственная методика обучения, которая за 8 лет существования студии отточилась до совершенства. Занятия продуманы и структурированы по минутам. К каждому уроку сформирован лекционный материал и план практического занятия с натурщиком».

Скажите, Александр, с чего все начиналось? Такие внушительные достижения школы, которую знают не только в России, но и за рубежом, не могли случиться «вдруг». Что этому предшествовало? Какой путь Вы и Ваша команда прошли, чтобы сегодня быть на пике популярности (и популярности заслуженной)?!

С самого детства я знал, что люблю и чем хотел бы заниматься. Я хотел лепить и лепить именно людей. Любовь к этому не угасала во мне никогда. В процессе создания скульптуры, я всегда отдыхаю и заряжаюсь.

В моей жизни было много определяющих моментов, но несколько, на мой взгляд, оказались решающими. В 6 лет переезд в Петербург и проведение каждого лета в деревне на берегу речки, где было много глины для лепки.  Профессиональный вектор направления задала мне мама, когда спросила меня, чего я хочу и чем хочу заниматься по жизни. А “ключом зажигания” стал мой преподаватель Артур Иванович Кочу, который взрастил во мне художника и привил любовь к анатомии. Когда я разочаровался в системе образования, именно он побудил меня создать свою систему. Я так и сделал.

Больше 15 лет Вы занимаетесь обучением. Это так?! Скажите, насколько важно для автора проекта, главы школы, человека публичного оставаться художником и развиваться в этом направлении?! Работа администратора, блогера, PR-менеджера, педагога, наконец. Все это сложно и требует большой отдачи. Нет ли риска полностью уйти в «ремесло» и «бизнес», оставляя возможность для собственного творчества???

Да, это так. Я начал преподавать в 17 лет в доме творчества, потом в лицее, художественной школе и в институте, прежде чем основал Sculpt Art.

Вся моя деятельность – это желание делиться своими знаниями и открытиями с другими людьми.

Бизнес – это единый организм, где каждый из членов моей команды выполняет свою мисиию. Я же, как ответственный за здоровье этого организма, стараюсь с любовью заботиться о нем, укреплять, вдохновлять и спешить на помощь, когда где-то случаются трудности.

Те ценности, которые заложены в основу Sculpt Art, не позволят успехам перерасти просто в «ремесло» или «бизнес». Прежде, все это процесс постоянного развития, улучшения и совершенствования всего. Это касается сотрудников, структуры, пространства и, конечно, учебных программ. Одна только программа «Скульптурного портрета» каждые несколько лет претерпевает регулярные улучшения и оптимизации. За счет этого ничего не стоит на месте, это непрестанный творческий поиск обновления и улучшения всего. Именно это никогда не позволит превратить это дело в «ремесло» или в «бездушный бизнес».

Вы как-то упоминали о совместном проекте с государственным музеем Городской Скульптуры… Это, насколько мы понимаем, образовательный проект, где были предусмотрены прямые эфиры, знакомство с уникальными скульптурами, лекции по истории города и архитектуры. Проект очень интересен тем, что он показывает некое «закулисье» нашей истории и культуры, то, какой могла быть Северная столица, какие проекты остались неосуществленными, какие еще могут возродиться к жизни. Расскажите, пожалуйста, об этом.

С 2014 года я являюсь сотрудником Государственного музея городской скульптуры. Именно в этом музее хранятся проекты памятников, которые когда-либо подавались на конкурсы в Петербурге. Полтора года назад на очередном совещании приняли решение создать серию эфиров, посвященных «беседам о скульптуре». В этих беседах мы рассказываем о том, какой мог бы быть Петербург, если бы на конкурсе победил другой проект памятника и его бы установили. Еще одна из тем – это реставрация на конкретных примерах Петербурга, так как реставрационная школа Петербурга известна во всем мире. Кроме этого, мы рассказываем о том, какие готовятся выставки традиционной и современной скульптуры.

Нам известно, что Вы проводите цикл лекций и семинаров для художников-кукольников, также участвуете в ежегодной конференции Международной организации UNIDIA. Скажите, есть ли полезный опыт общения с учениками и аудиторией, который Вы можете применить в своих обучающих программах? Говоря иными словами, есть ли у Вас в планах проводить специальное обучение для кукольников, с учетом специфики кукольной фигуративной скульптуры на площадке SculptArt?! 

Для меня есть три основных аудитории: художники-кукольники, цифровые скульпторы и пластические хирурги. Все они меня очень обогащают с разных сторон. Казалось бы, это совершенно разные аудитории, но в ответ я создаю курсы и мастер-классы, которые несут для них одинаково-большую ценность. То, что касается специализированных курсов для художников по куклам, то я всегда стараюсь это делать в дуэте с мастерами своего дела. Например, этой осенью планирую провести совместный курс по шарнирной кукле в школе художественной куклы «Чукла». Я планирую подготовить ряд лекций по анатомии в кукле и провести скульптурную часть по лепке, а после с учениками продолжает занятия уже мастер по шарнирной кукле. Таким образом, такая синергия позволит создать по-настоящему качественный курс, в результате которого будут потрясающие результаты.

Как говорили древние: «Educa – обучение или извлечение природной мудрости человека». Существует мнение, что каждый человек одарен от природы. Именно педагог способен как раскрыть и помочь развиться способностям ученика, так и «зарыть в землю» еще неокрепший талант. Вы с этим согласны?!

Абсолютно. Я убежден, что каждый человек талантлив. Различает нас лишь индивидуальность чувственного восприятия этого мира. Именно это и рождает в нас индивидуальность как художника. А преподаватель, когда дает знания и обучает навыкам, либо помогает извлечь этот внутренний потенциал, либо заколотить его еще глубже.

Конечно, не все зависит от преподавателя. Решающее значение играет совместная работа. Каким бы талантливым ни был преподаватель, 50% успеха все равно зависит от усилий, желания и самоотдачи ученика.

В дополнение к предыдущему вопросу. Как Вы относитесь с художникам-самоучкам?! Нужно ли им постигать академические «азы» или это лишь погубит их природную самобытность и оригинальный взгляд на природу вещей? Эта тема особенно актуальна для начинающих художников-кукольников, которые стремятся к подражательству, пагубной погоне за мгновенным признанием и успехом. Именно поэтому они идут на курсы обучения к известному мастеру, чтобы потом «тиражировать» его приемы и художественные образы.

Вы затронули очень важные темы для любого художника. Есть такое понятие как «базовые знания» или, как вы правильно сказали, «академические азы». Очень важно научить в раннем возрасте ребенка азам языка, азбуке, тому, как правильно составлять предложения, как создаются рифмы в стихах и песнях. И получив такую базу, уже на ее основе, человек понимает, что ему нравится, в чем ему хотелось бы развиваться. Он понимает, какие именно знания ему нужны и где их искать, чтобы в этом развиваться. И получив такую базу, одни начинают писать прозу, другие – стихи, а третьи – песни. Они выбирают тех, кто для них эталон в этом жанре и стремятся к нему. Имея базу и внутренне чутье, это будет позволять им иметь свое видение и не слепо копировать, а вкладывать в это что-то свое. Именно хорошая база позволит отличать качественное искусство от некачественного подражательства.

«Жанры искусств — это слишком маленький масштаб для меня, хочется взять больше». Эту цитату мы взяли в одном из Ваших интервью. Когда Вы говорите о «бОльшем», что конкретно имеете ввиду: создать связи между существующими направлениями искусства, мультимедиа, обучающими методиками? Или «изобрести велосипед», нечто совершенно новое, то, что выйдет за рамки известных жанров и технологий?!

Скорее это синтезы скульптуры, современных цифровых технологий, возможностей рендера, анимации и виртуальной реальности. Возможности света и цвета, через которые можно передать скульптуру в виртуальном пространстве. Брать лучшие традиции академической школы, художественного грима, живописи, концепт арт и все это интегрировать в цифровую реальность. Так как безусловно именно цифровое пространство и дополненная реальность дает за считанные дни и недели достигнуть того результата, к которому в реальной жизни можно идти годами.

Как Вам удается совмещать профессию и личную жизнь?! Многие увлеченные без меры мастера и художники теряют связь с действительностью, страдают от одиночества, превращаются в «келейных» отшельников.  Является ли это платой за успех или Вы опровергаете данную точку зрения?!

Безусловно, стремление к гармонии и балансу между работой и личной жизнью – это важнейшая цель, которую перед собой стоит поставить каждому. Но вот только я считаю, что не надо всерьез считать, что это достижимо. Я думаю, что в разные периоды жизни надо сознательно менять приоритеты и чем-то жертвовать: работа, семья, здоровье. Например, когда человек вначале своего пути ставит задачу самореализации, то работа стоит во главе. Когда человек достиг успехов, стоит выставить приоритет – семья. Когда у человека крепкая семья, то стоит подумать и о здоровье, чтобы были силы все это удержать. Подытожу, в нашей жизни есть большое и малое. В большом нужна гармония,  а в малом всегда жертвы и приоритеты данного момента жизни. Чем мельче, тем контрастнее приоритеты, например, сегодня до 16 часов я с семьей, а после переключаюсь на рабочие задачи, а в 20 часов я посвящаю время личному творчеству.

Сейчас, когда в профессиональной сфере я достиг успехов, я стараюсь больше времени проводить с семьей. Понимаю, что чем дальше, тем большим приоритетом становится мое здоровье.

Еще одним приятным аспектом жизни является то, что мы с женой в одной связке, она тоже занимается скульптурой, преподает детям. Поэтому нам всегда есть о чем поговорить, что обсудить. Мы всегда открыты к новым проектам, людям.

В какой степени Вы открыты к сотрудничеству с другими обучающими институтами?! Если Вам предложат вариант объединения (в рамках уже существующей государственной или частной структуры) создать глобальный проект по обучению скульптуре и анатомии по всей стране (или в странах Европы и Америки). Вы бы согласились?! Или Вам важнее сознавать границы своих возможностей и не выходить за них, дабы не потерять то, что уже создано «потом и кровью» ради призрачных перспектив? Иными словами, насколько вы готовы рисковать, и есть ли в этом для Вас смысл?!

Мы пытались работать с институтами, но такие проекты душит бумажная волокита. Поэтому мы просто выступаем как спикеры, например, проводим семинары для косметологов первого меда* (*Первый медицинский университет в Санкт-Петербурге. Примечание редакции).

В отношении других стран, мы уже вышли на зарубежный рынок и именно благодаря тому, что не боялись рисковать. Любые трудности мы использовали как возможности. Нам помогли взлететь не какие-то организации, а конкретные люди, потому что это мобильно, эффективно, быстро.

У нас учатся талантливейшие люди из разных стран, кто-то становится членом нашей команды. Поэтому, мы постоянно растем вширь и вглубь. Это как отдельная вселенная профессионалов, которые живут творчеством. Это объединяет, поэтому в этом смысле у нас нет никаких границ, чтобы дальше развиваться.

В наше время актуальны такие направления в обучении, как арт-терапия (в частности, для пожилых людей, людей с посттравматическим синдромом и инвалидов) и детские развивающие занятия (подготовка к школе, создание навыков трудовой и учебной деятельности и пр.). Есть у Вас в планах проводить подобные тематические занятия на базе своей школы или базе существующих профильных организаций (больницы, центры реабилитации, детские сады и школы)?! Возможно, Вы уже этим занимаетесь? Поделитесь, пожалуйста, своими мыслями на этот счет.

То, что касается арт-терапии, то многие наши ученики, после прохождения курсов, пишут, что для них этот курс был как арт-терапия, который помог им восстановиться после тяжелых жизненных событий. Поэтому получается, что наши курсы сами по себе несут и эту ценность.

Да, есть еще опыт в профильном образовании. Так, например, я провожу занятия, связанные с анатомией и эстетикой для пластических хирургов в Педиатрическом Университете на кафедре Пластической хирургии. Еще как пример – это корпоративные курсы в студиях цифровой скульптуры, где по их запросам мы готовим специализированные программы под них.

Ваша деятельность педагога и просветителя вызывает неизменное восхищение и желание перенять, а то и впрямую позаимствовать достигнутый успех. Как следствие, вместе с армией восторженных поклонников и благодарных учеников растет и число подражателей, повторяющих Ваши наработки и методики обучения. Вы сознаете необходимость находиться в постоянном движении, обновляться и удивлять?! В этой связи, что нового можно ожидать от школы SculptArt в ближайшее время?! Чем Вы нас удивите? Как планируете развиваться?

Я всегда только рад, если мне удается кого-то вдохновить, чему-то научить. Мои единомышленники – мои друзья.

Планов множество, они буквально расписаны на ближайшие пару лет.

Это и создание новых курсов, как, например, анатомия животных, так и мощные обновления уже существующих программ. Внедрение новых методов подачи информации, чтобы было еще нагляднее и полезнее.

Как пример, я начинаю внедрять в лекции 3д сканы, их можно смотреть и анализировать со всех сторон, на них можно рисовать и объяснять, это открывает новые горизонты и возможности в образовании.

Из большого.

Мы сейчас активно развиваем клуб скульпторов. Это первый опыт в мире скульптуры, где может собраться большое количество единомышленников со всего мира и развиваться в среде единомышленников.

В плане обучения, я планирую работу над приложением для скульпторов и художников, где можно будет подробно изучить череп, экорше и отдельные его части.

От редакции. Многие курсы доступны не только в офлайн формате, но также онлайн. Теперь, чтобы учиться в  SculptArt, достаточно только перейти по ссылке https://sculpt-art.com/?ysclid=l7hnajwu0145672839

Вопросы подготовила Ирина Панфиленок