Авторська лялька на мій погляд дуже програє через те, що називається "лялькою". Її слід було б назвати скульптурою, не традиційною, а скульптурою, яка включає в себе костюм, перуку, аксесуари, художній розпис особи і тіла і Бог знає що ще.

Справжні майстри -кукольнікі повинні володіти багатогранним талантом скульптора, художника, дизайнера, кравця, перукаря, а також теслі столяра, взуттьовика і просто майстри на всі руки. (Якщо треба щось змайструвати, дивись Ютуб.) Художня лялька - це завжди твір автора, в якому живе іскра Божа, яка надихає його створювати щось "за образом і подобою своєму."

Я впевнена, що творіння художника можуть розповісти про його внутрішній світ большe, ніж професійний психоаналітик.

Коротше, авторська лялька є абсолютно унікальний пласт мистецтва, який також є одним з найдемократичніших. Чому? По-перше, щоб стати ляльковим майстром, не потрібен диплом, хоча художню освіту дуже допомагає. Багато відмінні майстри в ляльковому мистецтві є самоучками. І по-друге, художні ляльки, на відміну від оригінальних скульптур, зроблених в єдиному екземплярі, відносно дешеві і доступні багатьом колекціонерам.

Авторські ляльки дають можливість колекціонерам придбати унікальний витвір мистецтва, єдине в своєму роді, якого більше ні у кого немає.

На мій погляд, хороша художня лялька - це лялька, яка безмовно розповідає свою історію. Якщо лялька викликає емоції, роздуми, будить фантазію - це прирівнює її до мистецтва.

Отже, що ж таке художня лялька і чим вона відрізняється від "нехудожньої?"

Чіткого визначення не існує, так як творчість лялькарів безмежно у своїй різноманітності: від примітивних створінь - "палиця, палиця, огірочок, ось і вийшов чоловічок" - до висот художньої майстерності.

Тому багато професійні організації, що об'єднують і підтримують майстрів лялькового мистецтва, визначають художню ляльку, як творіння художника, виконане в єдиному екземплярі, руками самого художника, без використання готових форм і частин. Проте виготовлені в обмежених примірниках копії авторських ляльок (за умови, що копії робить сам автор), також класифікуються як художні.

У моєму уявленні художня лялька відрізняється від всіх інших ляльок як оригінальна картина художника відрізняється від постерів і репродукцій.

Першою авторською художньої лялькою багато лялькарі вважають роботу французького художника Едгара Дега, виконану ним в 1881 році. Це була статуетка «Petite Danseuse» ( «Маленька танцівниця»), одягнена в сукню з тканини.

Так це чи ні, але маленька танцівниця поєднала в собі скульптуру і тканина - то, що згодом стало традиційною характеристикою художньої ляльки. З тих пір почався рух ляльки від ритуального об'єкта і дитячої іграшки до твору мистецтва.

XX століття з його технологічними інноваціями поставив виробництво ляльок на конвеєр. Купівля ляльок стала доступною для багатьох, що породило також відносно новий вид колекціонування - плангонолізм або просто - колекціонування ляльок.

Колекціонери ляльок поділялися на тих, хто збирав антикварні, рідкісні і дуже дорогі ляльки, і на тих, хто купував полюбилися їм масово вироблені ляльки певних брендів.

Художня лялька в цей час ще не була популярна, і майстрів, що створювали унікальні, єдині в своєму екземплярі авторські ляльки можна було перерахувати по пальцях.

В кінці 30-х років минулого століття американська колекціонерка ляльок - Mary E. Lewis - загоряється ідеєю створити клуб колекціонерів і любителів ляльок. І в 1937 році народжується перший в своєму роді National Doll and Toy Collectors Club. А в 1949 році розрослася за багатьма штатам організація переростає в United Federation of Doll Clubs, Inc., яка організовує щорічні конвенції і ставить своїм завданням освіту і поширення інформації про ляльок, виставки- продажу ляльок і спілкування колекціонерів.

Саме на цих конвенціях United Federation of Doll Clubs, зустрілися і познайомилися четверо жінок - талановитих художників, які незалежно один від одного створювали унікальних ляльок.

Ці четверо жінок - Helen Bullard, Gertrude Florian, Magge Head and Fawn Zeller, об'єднані любов'ю до ляльок, ентузіазмом і грандіозними ідеями, в травні 1963 року створили the National Institute of American Doll Artists. НІАД став центром пропаганди і розвитку художнього лялькового мистецтва. Художня лялька з цього моменту вийшла на нову орбіту і по-справжньому перетворилася на високе мистецтво.

З середини минулого століття авторська лялька стала все більш і більш популярною в США і Європі. На виставках авторських ляльок в Нью Йорку та інших великих містах США вишиковувалися довгі черги охочих побачити новий оригінальний вид мистецтва. Колекціонувати авторських ляльок стало модно в середовищі західних зірок екрану і спорту.

Тим часом в Росії до середини 80 років художня лялька як жанр практично не існувала. Дизайнер Олена Язикова, яка вважається однією з перших лялькарів Росії, організувала першу лялькову галерею "Роза Азора" в кінці 80 років, на основі якої пізніше народилася Асоціація художників-лялькарів Росії.

Особливістю художньої ляльки в Росії є те, що з самого початку для місцевих художників була встановлена дуже висока планка якості робіт. І художники-лялькарі Росії, на відміну від своїх західних колег, в переважній більшості своїй мають професійну художню освіту. Художники, скульптори, дизайнери, художники театру і кіно, ювеліри, мультиплікатори, декоратори знайшли в мистецтві авторської ляльки способи самовираження і реалізації. Саме тому художній рівень російських ляльок дуже високий.

Голова Асоціації художників лялькарів Росії Олександра Худякова якось сказала що "справжній художник-лялькар повинен мати професійну художню освіту." "Необхідно вчитися малюнку, живопису, скульптурі, знати анатомію. .. Створюючи витвір мистецтва, необхідно уявляти собі його культурологічний контекст, знати історію мистецтв ... Ось чому ми вважаємо за необхідне чітко розділяти справжнє мистецтво і хобі. Авторські художні ляльки - це ніяке не захоплення, а професія, в якій працюють справжні художники. "

Алла Бережкова
Атланта, США