Лялькове мистецтво - це симбіоз різних мистецтв і технік: скульптура, живопис, моделювання одягу, володіння технікою імплантації волосся, перукарська справа, взуттєве, часом потрібна інженерна думка і багато-багато іншого. Але ми зараз живемо в епоху цифрових технологій. Це не добре і не погано - це даність. Багато захоплюються шедеврами тривимірної графіки в сучасних фільмах, мультфільмах і іграх. Так адже героїв у фільмах придумують і розробляють живі реальні люди для інших людей. І створюють все це молоді люди, для яких доповнена і віртуальна реальність набагато ближче і зрозуміліше, ніж похід у реальний музей.

Лялька, як будь-який твір мистецтва, створюється для того, щоб «радувати око» і спонукати людину до роздумів, викликати емоції. І якщо вдається завоювати увагу глядача і викликати його на внутрішній діалог, то це успіх. Уміння придумати й створити образ - ось що важливо для художника в першу чергу, а вже які технології при цьому були використані, глядач навіть не задумається, та це й не так важливо. Технологія - це всього лише інструмент, а міру значущості твору визначають люди.

Зараз у нас світова криза як сценаріїв для фільмів і книг, так і гідних образів в культурі і зокрема в ляльках. Виставки завалені однотипними творами, що копіюють гірше або краще те, що вже представлено на ринку. І тут проблема не в тому, що хтось використовує виливок з порцеляни або тривимірну модель для створення твору, а в тому, що суспільство все більше стає інфантильним. Нема глобальних високих цілей на державному рівні і люди просто не знаходять мету в житті як таку.

Бажання нових художників після перших же кроків представити світу свої роботи абсолютно природно і зрозуміло (багато хто може згадати свій нестримний порив, коли починають нове цікаву справу). Але падіння рівня лялькової майстерності диктує саме ринок:

• до участі у виставці допускаються абсолютно всі, хто оплатив місце, незалежно від рівня майстерності
• на конкурсах в журі часто люди не знайомі з ляльковим світом і не володіють інформацією про те, що, може, на конкурс представлена учнівська робота або використані деталі старовинних ляльок в творі, т е відбір на конкурси теж за принципом хто заплатив, той і пройшов
• виробники матеріалів для художників готові надати всі для творчості від кистей, до заготовок деталей для ляльки і т д

Так що якщо ми хочемо розвивати культуру і наше лялькове мистецтво, то потрібно від технологій не закриватися, а навпаки - використовувати всі засоби і технології для самонавчання і освіти інших людей. І вирішити для себе створюєш ти просто ляльку «в тренді» на продаж і займаєшся просто ремісництвом або намагаєшся заглянути в майбутнє і створити твір, в якому люди зможуть розглянути справжній витвір мистецтва. І, до речі одне іншому зовсім не перешкода. Можна створювати з успіхом милі дрібнички для того, щоб годувати себе і сім'ю, і потихеньку творити щось сокровенне чудо, яке буде і саме по собі цінним і значущим і сприятиме формуванню уявлення про авторську ляльку як про ще одному виді мистецтв, гідному найкращих музеїв світу .

Автор статті Олена Місюна, член спілки художників ДПІ, секція авторської ляльки.

Інстаграм @elenamisiuna