技术会杀死艺术吗？
木偶戏是不同艺术和技术的共生体：雕塑、绘画、时装造型、植发技术、美发、制鞋，有时还有工程，还有很多很多。但我们现在生活在数字时代。这既不是好事，也不是坏事--这是一个既定事实。许多人对现代电影、动画片和游戏的三维杰作感到惊叹。但电影中的人物是由真实的、活生生的人为其他人发明和发展的。而这些作品是由年轻人创造的，对他们来说，增强和虚拟现实比去真正的博物馆要更接近和更清晰。
娃娃，就像任何艺术品一样，是为了 "愉悦眼睛"，并引发思考和情感。而如果你设法抓住观众的注意力并引发内部对话，那就是成功。艺术家首先要能想出并创造出一个图像，用什么技术来做，观众根本不会去想，这不是那么重要。技术只是一种工具，而决定艺术作品意义的是人。
我们现在有一个全球性的危机，既包括电影和书籍剧本，也包括文化中的体面形象，特别是娃娃。展览中充斥着一刀切的作品，抄袭比市场上已有的作品更差或更好。而这里的问题并不是有人用瓷器铸件或三维模型来创作艺术作品，而是社会正变得越来越幼稚。在国家层面上没有全球性的崇高目标，人们根本找不到这样的生活目标。
新的艺术家在迈出第一步后向世界展示他们的作品的愿望是非常自然和可以理解的（许多人可以回忆起他们在开始一个新的和有趣的业务时不可抑制的冲动）。但正是市场决定了木偶戏水平的下降。
- 凡是支付了展位费的人，无论技术水平如何，都可以参加展览。
- 在比赛中，评委往往是由不熟悉木偶戏世界的人组成的，他们对自己可能提交的是学生作品或在作品中使用老式木偶部件的事实一无所知，也就是说，比赛的选拔也是基于这样的原则：谁付出代价谁就能进入
- 为艺术家提供材料的制造商已经准备好为创作提供一切，从画笔，到玩偶的空白部分等。
因此，如果我们想发展文化和我们的木偶戏艺术，我们就不应该把自己封闭在技术之外，而应该利用一切手段和技术来教育自己和他人。而且要自己决定，你是否只是在做一个 "时髦 "的玩偶来出售，做手工艺品，还是在努力展望未来，创造一个人们可以看到的真正的艺术作品。顺便说一句，一个并不排除另一个。你可以成功地创造出可爱的小东西来养活自己和家人，并慢慢地创造出一个隐藏的宝石，这本身将是有价值和有意义的，并有助于将作者的娃娃视为另一种值得世界上最好的博物馆的艺术形式。
文章的作者是Elena Misyuna，艺术和手工艺艺术家联盟成员，作者娃娃部分。
Instagram @elenamisiuna
Українська