Выбором DailyDollNews в ноябре стало интервью с автором удивительных кукол. Лариса Степанова — автор художественной куклы, член творческого союза художников декоративно-прикладного искусства (ТСХДПИ, секция «Авторская кукла»), член профессионального союза авторской художественной куклы Unidia. Участник многочисленных российских и зарубежных выставок. Лауреат международных конкурсов и премий. Куклы Ларисы Степановой находятся в частных коллекциях в России, Европе и Америке.
Как давно вы создаете кукол? Какой была ваша первая кукла?
— Творчество сопровождало меня с раннего детства, и куклы рано вошли в мою жизнь. Сначала это были примитивные текстильные и бумажные куклы, а также кукольные домики в тетрадях. Я росла, и они росли со мной вместе, постепенно усложнялись в конструкции тела и одежды. Были и статичные куклы, слепленные из пластилина, покрытые сверху белой строительной эмалью и расписанные акварельными красками. А еще собранные из поролоновых обрезков. Создавались из того, что было доступно и, как говорится, под рукой. Профессионально начала заниматься куклами в 2013 году, а выставочной деятельностью — с 2015 года.
你是跟谁学木偶戏的?
— Я в большей степени самоучка. Но в самом начале работы с профессиональными пластиками я посетила мастер-класс Н. Годес (запекаемый пластик) и С. Полуниной (самоотвердевающий пластик). Были интересны нюансы работы с материалами, их возможности. Лепке я училась и продолжаю по сей день периодическую «прокачку» в школе скульптуры. Художественного образования у меня нет, поэтому иногда нехватка академических знаний тормозит процесс, имей я их, могла бы затрачивать намного меньше времени на создание работы. Стараюсь поглотить необходимую информацию и заполнить пробелы.
Какая у вас любимая техника и почему?
— Работаю в разных техниках, выбор зависит от задумки, иногда в одной работе приходится хорошо их миксовать. Всегда много экспериментирую с материалами, проверяю их возможности. Пытаюсь ограничивать себя во времени на «изобретение велосипеда», но плохо получается (улыбается), из-за этого некоторые работы от меня можно ждать несколько месяцев.
Очень люблю работать с папье-маше на каркасе, как в технике маширования, так и с массой. Благодарный во всех отношениях материал, большие возможности использования.
Что, на ваш взгляд, дает мастерам участие в выставках? Признание творчества, общение с коллегами?
— Выставки — это всегда общение. Я за диалог между художником и зрителем, первостепенно на ментальном уровне, а потом уже на вербальном. Считаю провалом своей работы, если она не вызывает никаких эмоций, не важно, положительных или отрицательных, это значит, что диалог не состоялся. Встречи с коллегами всегда долгожданны, ведь часто получается так, что даже живешь в одном городе, а встретиться получается только на выставках. Всегда есть что обсудить и чем поделиться.
Зрителям также не менее важен личный контакт с художником, многие из них специально приезжают на выставки из других городов и даже стран, чтобы с тобой познакомиться. За любым произведением стоит прежде всего человек, и, когда ты погружаешься в творческий мир художника, в конце концов наступает тот момент, когда тебе хочется знать о нем чуть больше. Бывает так, что, зная историю создателя, начинаешь читать или смотреть его произведения под другим углом.
Признание творчества. Сложный вопрос. С одной стороны, это ответственность. Задается некая планка, опуститься ниже которой было бы неуважением ко зрителю. А с другой стороны, это чье-то субъективное мнение, и что одному высоко — другому низко. И ваша внутренняя планка может не совпадать с той, что создали вокруг вас. Но в любом случае это приятный аспект в работе, косвенно демонстрирующий востребованность в том, что ты делаешь.
Ваш новый проект по сказочной повести Александра Волкова «Волшебник Изумрудного города» будет выставляться в Государственном музее. Почему вы выбрали именно это произведение для своей работы?
— Тут нет какой-то романтичной истории (улыбается). Музеем был предложен список произведений, по которым им бы хотелось сформировать экспозицию, и этот список был достаточно большой.
Не могла однозначно определиться, чью бы историю рассказать. Произведения с большим количеством персонажей никто не выбирал, поэтому тут у меня было раздолье. А позже в разговоре в семейном кругу выяснилось, что у папы есть любимые персонажи из «ВИГ» — Страшила и Железный Дровосек, так и было принято окончательное решение. Нисколько не пожалела о выборе произведения, потому что пришлось освежить в памяти и перечитать аж дважды. Произведение очень глубокое, в детстве оно не раскрылось для меня так, как сейчас, прожила историю каждого героя.
Что сегодня питает вас как художника, заставляет ощущать радость и вдохновляет?
— То же, что и всегда, — это люди и то, что они делают ну или не делают. Их чувства, эмоции, заботы, вопросы, их философия, быт. В моей жизни точно случайных людей не бывает, каждый дан мне для чего-то. Также много черпаю из путешествий, книг, музыки, картин, кино. Вдохновение — это ж мгновение, никогда не знаешь, что может спровоцировать в тебе идею.
Появляются ли у вас мысли заняться иным видом творчества?
— Нет, подобных мыслей у меня не возникает, потому что и в работах я использую разные направления творчества, и в перерывах между работами всегда даю себе разрядку, меняю сферу деятельности.
Единственное, я постепенно начинаю смещать вектор своих работ в сторону более концептуальных.
Что вы можете пожелать молодым мастерам?
— Не бояться выражать себя. И не бояться начинать сначала, если что-то не получилось, ведь новая история может оказаться лучшей!
2023 年百大日用娃娃
2023 年百大日用娃娃
Beatrice Perini的 "Bambolandia "作品
唤起生动的情感...