Vístase "en francés". Moda del siglo XVIII.
Jeanne Dubarry es recordada como la última favorita del rey Luis XV de Francia. Esta obra es un ejemplo de la "robe à la française", realizada en la década de 1760. El rasgo distintivo del vestido es la espalda, que tenía un par de pliegues verticales, pasando a una cola. Antoine Watteau, uno de los más grandes pintores rococó, utilizó sus pinturas para transmitir fielmente la elegancia del atuendo de una mujer, el movimiento de las cortinas y la delicadeza de los pliegues traseros, que se conocieron como los "pliegues Watteau".
Para coser el vestido se utilizó tafetán de seda, satén, muselina, lino y algodón. Las telas fueron bordadas con patrones de flores y hojas, se utilizaron hilos de plata y oro. También fueron decoradas con estampados con motivos exóticos y decorativos. El patrón se aplicó a mano o con máquinas especiales. La producción en masa de tejidos se estableció en Europa. Las fábricas francesas se hicieron famosas por la calidad del material y suplantaron las telas de seda italianas que dominaron la moda en el siglo anterior.
La parte delantera del vestido está abierta. Una amplia falda completa el traje. La forma del vestido se apoyaba en un armazón especial hecho de aros de acero o placas de hueso de ballena conocido como "panier" (cesta en francés) y tenía mangas dobles llamadas "pagodas". La parte más importante del traje es un stomack. Esta es la parte delantera del ramillete que baja hasta la cintura y cubre el pecho. Por lo general, se bordaba con hilos metálicos o de colores, cordones, inserciones de encaje y flecos.
"Vestir en francés" fue la vestimenta oficial de las mujeres de la corte francesa desde el reinado de Luis XV hasta la Revolución Francesa (casi hasta el final del siglo XVIII). La moda reflejaba los ideales de los estratos superiores de la sociedad y los ideales estéticos de la época: un interés por lo sofisticado, caprichoso y exótico, el detalle desenfrenado, el deseo de placer sensual, intriga y aventura. Un derroche de colores de telas, formas increíbles, volantes, cordones, compromisos, lazos, adornos de flores artificiales reflejan el espíritu de la época y el estilo de la época rococó.
Autor: Svetlana Kiseleva @svetlana_art_dolls
Lista de referencias:
- Foucai, A. y otros. La historia de la moda del siglo XVIII al XX. Colección del Instituto del Traje de Kioto/ Fukai. A et al. Moscú: Art-Rodnik, 2003. - 709 с.
- Edwards, Lydia. Cómo leer un vestido: una guía para la moda voluble de Elizabeth Tudor a la era unisex / Lydia Edwards [trans. del inglés I.Yu. Krupicheva]. - Moscú: Eksmo, 2019 .-- 224 p. : (Historia de la moda en detalle).
- Sotnikova, N.N. Condesa de Dubarry. Una historia íntima del favorito de Luis XV / N. N. Sotnikov - "Alistorus", 2018
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