Jeanne Dubarry fue recordada como la última favorita del rey Luis XV de Francia. Utilizando este trabajo como ejemplo, conoceremos el “vestido en francés” (francés “robe à la française”). El traje se realiza teniendo en cuenta el corte de la década de 1760. Un rasgo distintivo del vestido es la espalda, tenía un par de pliegues verticales, convirtiéndose en una cola. Uno de los más grandes artistas de la época rococó, Antoine Watteau, en sus lienzos, transmitió con precisión la elegancia del atuendo de mujer, el movimiento de las cortinas y la sofisticación de los pliegues en la espalda, que se conocieron como "pliegues de Watteau".

Para coser el vestido se utilizó tafetán de seda, satén, muselina, lino y algodón. Las telas fueron bordadas con patrones de flores y hojas, se utilizaron hilos de plata y oro. También fueron decoradas con estampados con motivos exóticos y decorativos. El patrón se aplicó a mano o con máquinas especiales. La producción en masa de tejidos se estableció en Europa. Las fábricas francesas se hicieron famosas por la calidad del material y suplantaron las telas de seda italianas que dominaron la moda en el siglo anterior.

La parte delantera del vestido se balancea. El traje se complementa con una falda ancha. La forma del vestido fue sostenida por un marco especial hecho de aros de acero o placas de ballena barnier (fr. Panier - "cesta") El vestido tiene mangas de doble pagoda. Volantes de encaje - "compromisos" añaden un encanto especial a ellos. Una parte importante del traje es "stomak". Esta es la parte delantera del corpiño, bajando hasta la cintura y cubriendo el pecho. Por regla general, se bordaba con hilos metálicos o de colores, cordones, encajes y flecos.

"Vestir en francés" fue la vestimenta oficial de las mujeres de la corte francesa desde el reinado de Luis XV hasta la Revolución Francesa (casi hasta el final del siglo XVIII). La moda reflejaba los ideales de los estratos superiores de la sociedad y los ideales estéticos de la época: un interés por lo sofisticado, caprichoso y exótico, el detalle desenfrenado, el deseo de placer sensual, intriga y aventura. Un derroche de colores de telas, formas increíbles, volantes, cordones, compromisos, lazos, adornos de flores artificiales reflejan el espíritu de la época y el estilo de la época rococó.

Autor: Svetlana Kiseleva @svetlana_art_dolls

Lista de referencias:

1. Fukai, A. et al.Historia de la moda del siglo XVIII al XX. Colección del Kyoto / Fukai Costume Institute. Y otros M .: Art-Rodnik, 2003 .-- 709 p.
2. Edwards, Lydia. Cómo leer un vestido: una guía para la moda voluble de Elizabeth Tudor a la era unisex / Lydia Edwards [trans. del inglés I.Yu. Krupicheva]. - Moscú: Eksmo, 2019 .-- 224 p. : (Historia de la moda en detalle).
3. Sotnikova, N.N. Condesa de Dubarry. Una historia íntima del favorito de Luis XV / N. N. Sotnikov - "Alistorus", 2018