He aquí una entrevista con Ima Narodicka, miembro del jurado de la cuarta temporada del concurso Gaudír.

Ima Naroditskaya nació, vive y trabaja en Moscú. Es miembro de la Unión de Artistas de Moscú. Ha expuesto su obra en Alemania y Japón, Estados Unidos y otros países. En 2001, Ima Naroditskaya fue aceptada en el Instituto Nacional de de artistas de marionetas (NIADA).

Las imágenes de las muñecas de Ima Naroditskaya se inspiran en personajes de películas, personajes literarios, música, naturaleza, impresiones de viajes, amigos y conocidos. Cada muñeca es una pequeña historia con su propia filosofía, están llenas de movimiento y dinámica interior. Todas las obras son únicas.

Reina de los pájaros

¿Qué significa ser moscovita, estar en el centro de los acontecimientos culturales importantes del país desde la infancia, poder visitar los principales museos y galerías? ¿No es probablemente el lugar de residencia el último factor en la formación de Ima Naroditskaya como artista? Háblenos un poco de usted, de su infancia y de la influencia de su familia, su escuela y su entorno en la formación de su personalidad creativa.

Siempre me ha gustado dibujar. Pero no fue hasta mi último año de escuela que pude aprenderlo. Nuestro profesor de dibujo organizó un curso de pintura con acuarela. Dibujar fue una forma estupenda de sumergirme en un mundo diferente. Y como mis padres no se dedicaban al arte, sólo se me permitió ir a un instituto técnico. Y así, estudiando en el instituto, empecé a sumergirme activamente en la vida teatral y artística de Moscú, y también asistí a estudios de pintura privados.

Lluvia de verano

De niña dibujabas mucho y soñabas con ser diseñadora de moda, pero tus padres pensaban que no era una profesión seria. Sin embargo, su título de ingeniero ferroviario no le impidió seguir su verdadera vocación de diseñador de marionetas. ¿Cuál fue el punto de inflexión en su decisión de dedicarse al arte? ¿Cómo llegó a la animación?

Las cosas cambiaron bruscamente cuando, ya trabajando como ingeniero, decidí presentarme a una oposición para trabajar en el estudio de animación Pilot.

La tarea del concurso consistía en dibujar una tira cómica de 10 imágenes de un hombre que se despierta e intenta ponerse los pantalones. De repente, se da cuenta de que uno de sus pantalones ha sido cosido.

He tenido suerte.

Se seleccionaron cinco personas de entre quinientos solicitantes, que recibieron formación para convertirse en animadores en el estudio.

Recuerdo que durante la formación tenías que dibujar y hacer una minipelícula con un paso interesante y expresivo de algún personaje.

Elegí caminar como una prostituta.

Era divertidísimo ver cómo me pasaba hora tras hora paseando por el sendero, moviendo las caderas, intentando descifrar los entresijos de la marcha de la chica fácil.

Tuve que autoformarme mucho porque mis conocimientos de anatomía humana y animal eran lamentablemente escasos. La formación se llevó a cabo tanto en el estudio como en conferencias fuera de él, donde se nos educó proyectando obras maestras del cine mundial y películas de festivales de animación.

También he adquirido conocimientos de composición, teoría del color e historia del arte gracias a mi licenciatura de dos años en el Instituto de Arquitectura, Departamento de Diseño de Interiores.

Ciudad Dorada

En una de sus entrevistas admitió que se convirtió en artista profesional tras los cursos de Tatiana Baeva. ¿Cuándo y cómo ocurrió esto? ¿Qué era parte del curso? ¿Qué materiales utilizaba entonces en su trabajo? ¿Qué has aprendido a hacer?

Sí, por supuesto, el curso de muñeca de autor de Tatiana Baeva me ayudó a encontrar el camino que he seguido durante más de 20 años.

En este curso nos dieron dos brazos, dos piernas y una cabeza ya fundida en porcelana.

También se nos entregó un cuerpo de tela.

Había que idear una imagen de la muñeca, montarla, pintarla, hacer una peluca de mohair de cabra y confeccionar un disfraz. También se entregaba un soporte para sujetar la muñeca por la cintura. Al terminar el curso, dos personas se dedicaron a las muñecas de autor: Irina Myzina, que abrió la galería de muñecas "Vakhtangov" en Moscú, y yo.

Tatiana también dijo que existe un enorme e interesante campo del arte llamado "marioneta de autor". Estos objetos de arte no se utilizan para jugar, sino para decorar el espacio.

Las imágenes de sus muñecas parecen inspirarse en la música, las observaciones de la naturaleza y la vida de las personas. Son increíblemente dinámicos. Los muñecos no parecen querer quedarse quietos, sino que quieren salir del "marco" y llevar al espectador con ellos. ¿Cómo resuelve los retos técnicos (materiales especiales, ya que las obras parecen ingrávidas, como si estuvieran dibujadas en el aire? ¿Estás dispuesto a compartir el "secreto del maestro"?

No tengo secretos.

Cuando fui allí, acudí al NIADA (National Institute of American Doll Artists),

tenía que hacer una foto de todas las etapas de la producción de la muñeca. Este es un requisito previo para la admisión.

Dibujé un boceto, cogí un soporte de madera tallado por un artesano según mi boceto, le hice un agujero y sobre un marco de alambre, que estaba unido a este suministro, formé una muñeca de plástico endurecido.

Luego decoré un poco con tela para realzar la sensación de una fuerte ráfaga de viento con ella. Los molinetes de las manos de las muñecas también se alargaron con el mismo fin.

Muy a menudo regalo cosas técnicas complicadas (posavasos, piezas) a un artesano que me ayuda a resolver un problema.

Viento

Usted es miembro de la Unión de Artistas de Moscú y miembro del Instituto Nacional de Artistas de Marionetas de Estados Unidos (NIADA). En 2006, recibió el título de "Megaestrella" en la 2ª Muestra Internacional de Marionetas de Moscú. Sus obras fueron expuestas en Alemania, Japón y América. ¿Qué opinas, cuál es el secreto de tal éxito? ¿Cómo valora los resultados de su trabajo, y qué ha precedido a todos estos premios, al reconocimiento del público y a entrar en el círculo de los superprofesionales?

Nadie conoce los secretos del éxito. Tal vez mi trabajo resuene con un cierto número de espectadores. Tal vez se acerquen a las ideas, al estado de ánimo, a los sentimientos que intento plasmar en mi obra.

Es muy importante que te rodees de gente que te entienda y te ayude. Bueno, y las estrellas deben alinearse.

Inicie

¿Qué le parece la creatividad colectiva? ¿Es posible llegar a un acuerdo y obtener el resultado deseado? ¿O la creatividad colectiva sólo puede dar frutos con un liderazgo autoritario por un lado y una subordinación total por otro?

Pero todavía no he tenido ninguna experiencia de participación en proyectos colectivos y de alumnos.

¿Qué consejo daría a los futuros concursantes de Gaudir? Tal vez sus palabras determinen la elección de la carrera de futuros artistas y escultores famosos, titiriteros...

Estimados concursantes.

Rodéate de gente con ideas afines y crea, crea y crea.

Sin olvidar aprender, aprender y aprender.

Entonces, quizás tu muñeca se convierta en un talismán mágico para otra persona.

Esperanza

Preguntas preparadas por Irina Panfilenok