L'art de la marionnette est une symbiose de divers arts et techniques: sculpture, peinture, modelage de vêtements, maîtrise de la technique d'implantation capillaire, coiffure, chaussures, parfois l'ingénierie est nécessaire et bien plus encore. Mais nous vivons maintenant à l'ère numérique. Ce n'est ni bon ni mauvais - c'est une évidence. Beaucoup admirent les chefs-d'œuvre du graphisme 3D dans les films, dessins animés et jeux modernes. Donc après tout, les héros des films sont inventés et développés en vivant de vraies personnes pour d'autres personnes. Et tout cela est créé par des jeunes, pour qui la réalité augmentée et virtuelle est beaucoup plus proche et compréhensible que d'aller dans un vrai musée.

Une poupée, comme toute œuvre d'art, est créée pour «plaire à l'œil» et inciter une personne à réfléchir, à évoquer des émotions. Et si vous parvenez à attirer l'attention du spectateur et à l'appeler dans un dialogue interne, alors c'est le succès. La capacité de trouver et de créer une image est ce qui est important pour l'artiste en premier lieu, et quelles technologies ont été utilisées dans ce cas, le spectateur n'y pensera même pas, et ce n'est pas si important. La technologie n'est qu'un outil, et les gens déterminent l'importance d'une œuvre.

Aujourd'hui, nous sommes confrontés à une crise mondiale des scripts pour les films et les livres, ainsi que des images dignes de la culture, en particulier dans les poupées. Les expositions sont inondées d'œuvres du même type, copiant, pire ou mieux, ce qui est déjà sur le marché. Et ici le problème n'est pas que quelqu'un utilise un moulage en porcelaine ou un modèle tridimensionnel pour créer une œuvre, mais que la société devient de plus en plus infantile. Il n'y a pas d'objectifs globaux élevés au niveau de l'État et les gens ne trouvent tout simplement pas d'objectif dans la vie en tant que telle.

Le désir des nouveaux artistes, dès les premiers pas, de présenter leur travail au monde est tout à fait naturel et compréhensible (beaucoup peuvent se souvenir de leur impulsion irrépressible lorsqu'ils démarrent une nouvelle entreprise intéressante). Mais la baisse du niveau de la marionnette est dictée par le marché:

• absolument tous ceux qui ont payé pour une place sont autorisés à participer à l'exposition, quel que soit leur niveau de compétence
• lors des concours, le jury est souvent composé de personnes qui ne connaissent pas le monde des marionnettes et qui ne disposent pas d'informations indiquant que des travaux d'élèves sont peut-être présentés pour le concours ou des parties de vieilles poupées sont utilisées dans le travail, c'est-à-dire que la sélection pour les concours est également sur la base de qui a payé, il a réussi
• les fabricants de matériaux pour artistes sont prêts à tout fournir pour la créativité, des pinceaux aux pièces vierges pour poupées, etc.

Donc, si nous voulons développer la culture et notre art de la marionnette, nous ne devons pas nous fermer à la technologie, mais au contraire - utiliser tous les moyens et technologies pour l'auto-éducation et l'illumination des autres. Et décidez vous-même si vous créez simplement une poupée «tendance» à vendre et que vous faites simplement de l'artisanat ou si vous essayez de regarder vers l'avenir et de créer une œuvre dans laquelle les gens peuvent voir une véritable œuvre d'art. Et d'ailleurs, l'un n'est pas un obstacle à l'autre. Vous pouvez réussir à créer des choses mignonnes afin de vous nourrir et de nourrir votre famille, et créer lentement ce miracle secret, qui sera précieux et significatif en soi et contribuera à la formation de l'idée de la poupée d'un auteur comme une autre forme d'art digne des meilleurs musées du monde ...

L'auteur de l'article est Elena Misyuna, membre de l'Union des artistes du DPI, section de la poupée de l'auteur.

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