L'art n'a pas de frontières. Maria de Jesus Rodriguez Flores
Nous attirons votre attention sur une interview de la gagnante du concours Gaudir Maria de Jesus Rodriguez Flores.
Vous êtes né en Basse-Californie du Sud...
... oui, mais pas à Los Cabos, mais à La Paz, la capitale du même État, où même avant la pandémie, je passais la moitié de mon temps à alterner entre ma ville natale et Monterrey, Nuevo Leon, où vit ma famille.
Dans quelle mesure les questions environnementales et environnementales sont-elles reflétées dans votre travail ? Votre travail était-il en quelque sorte une manifestation contre la folie de l'humanité, sa cupidité et son refus de voir la destruction évidente de l'environnement ? Ou était-ce juste un fantasme, un exercice de créativité fantastique ?
- De nos jours, lorsque nous voyons une œuvre d'art, qui fait allusion à un élément de la nature, il est presque impossible de ne pas penser aux coûts environnementaux incommensurables que l'accélération de la croissance humaine a entraînés. Bien que cela soit très important pour moi, car les plantes et les animaux ont toujours été l'une de mes principales sources d'inspiration, je dois être tout à fait honnête, "Nopal Woman" était l'incarnation d'une idée fantastique qui cherchait à présenter "What Can't Be ."
Parlez-nous de votre profession principale. Vous êtes enseignant, professeur d'histoire de l'art ou graphiste ? Qui es-tu? Qu'est-ce qui remplit votre poche et que faites-vous pour votre âme et votre cœur ?
- J'ai travaillé dans un jardin d'enfants, ainsi que le directeur du campus officiel, mais j'ai ensuite obtenu une maîtrise en éducation artistique, grâce à laquelle j'ai eu le plaisir d'enseigner à l'Université autonome de Nuevo Leon. L'état dans lequel je réside actuellement. Un peu plus tard, j'ai eu l'occasion de diriger le DIF de la municipalité d'Escobedo, une agence gouvernementale qui s'occupe, entre autres, de la protection des enfants et des personnes âgées.
Bien que je n'aie jamais pu me consacrer pleinement à l'art, j'ai toujours essayé de m'exprimer à travers lui, et j'ai eu la chance d'exposer une partie de mon travail dans diverses expositions, tant collectives qu'individuelles, et d'illustrer des revues littéraires. .
J'ai actuellement la chance de vivre après la retraite et d'utiliser mon temps redécouvert pour explorer mes passions, des plantes de mon jardin à ce nouveau monde des poupées d'art dans lequel je suis maintenant immergé et qui me fascine.
Quels sacrifices devez-vous faire pour faire ce que vous aimez (famille, vie personnelle, relations avec vos amis et collègues) ? Ou avez-vous trouvé un juste milieu entre « devoir » et « la passion » ? Si oui, merci de partager votre secret.
- Chaque décision que nous prenons dans notre vie a son propre prix, et dans mon cas, le développement professionnel et le fait de prendre soin de ma famille m'ont conduit au fait que je ne pouvais pas m'abandonner complètement à l'art. Tout au long de ma vie, j'ai dessiné et même expérimenté un peu la sculpture, mais comme je l'ai dit, je n'en avais jamais eu l'occasion auparavant. Après ma retraite, je peux m'immerger complètement dans la technologie, alors maintenant j'expérimente l'art de la fabrication de poupées et j'en profite pour donner vie à de vieilles idées. Par exemple, "Nopal Woman" est l'incarnation d'un tableau qui a été peint il y a quelque temps, et à l'avenir j'ai l'intention de réaliser davantage de mes vieux rêves.
Lequel de vos enseignants (peut-être des membres de votre famille) vous souvenez-vous le plus souvent ? Qui est devenu votre guide dans le monde des poupées et a allumé l'étincelle de passion que vous avez évoquée dans votre candidature au concours ?
- Il ne fait aucun doute que la première influence et la plus importante et toujours présente est ma mère, avec elle j'ai appris à broder, tisser, coudre et sculpter. Entre autres, dans le monde des poupées d'art, l'artiste et promotrice Mayra Rene, le marionnettiste est mon principal guide.
Au Mexique, la communauté des créateurs de poupées de créateurs commence à peine à se former, et je ne doute pas que cela aurait été impossible sans les efforts de Myra, qui a elle-même lancé le mouvement au Mexique.
Vous préférez une technique mixte pour réaliser une sculpture de poupée. Quels matériaux préférez-vous : traditionnel ou moderne ? En ce sens, l'écologie au travail est-elle importante pour vous ?
Il s'agit à la fois des matériaux eux-mêmes (de nature naturelle : argile, bois, métal, coton, laine, soie) et de la technologie de leur production (sans utilisation de produits chimiques, substances corrosives émettant des gaz nocifs, dont le CO2, etc. .)
- Toute ma vie, j'ai aimé expérimenter différentes techniques. C'est vrai, j'ai peu d'expérience dans l'art de faire des poupées. Maintenant, je joue avec des textiles sculpturaux, ainsi qu'avec des plastiques cuits et autodurcissants. J'ai réalisé que le mixed media est celui qui me permet de m'exprimer le mieux. J'espère utiliser plus de pâtes polymères à l'avenir.
Qu'avez-vous ressenti et pensé lorsque vous êtes devenu le vainqueur du concours Gaudir ? Attendez-vous une telle reconnaissance du public et des juges, ou avez-vous douté du choix du jury ? Comment vos collègues, votre famille et vos amis ont-ils réagi à cela?
«Ce fut une expérience magique, je savais que je serais en compétition contre des maîtres de marionnettes renommés, et bien que j'étais clairement impatient de gagner le prix, je n'ai jamais cessé d'être nerveux à l'idée de voir à quel point l'opportunité semblait lointaine. Quand je l'ai découvert, j'ai ressenti de la joie, d'abord parce que j'étais intégré dans une communauté dans laquelle j'ai vraiment envie de continuer à m'épanouir. J'ai été content de voir que le grand public s'intéresse aux poupées de créateurs, et surtout à la mienne, ce qui est tout à fait inhabituel.
Je ne peux pas dire que je m'attendais à recevoir le prix car, comme je l'ai mentionné, le niveau de compétition était impressionnant, mais lorsque les nominations ont été publiées, la première pensée qui m'est venue à l'esprit était que je serais très probablement dans la catégorie « Originalité ". Heureusement, j'ai gagné.
Les amis étaient très heureux du résultat et je ne peux m'empêcher de les remercier pour tous les progrès qu'ils ont fait pour moi, ma famille heureuse, et m'ont déjà soutenu dans mon prochain emploi.
Quelle est, selon vous, l'importance de la tenue de concours internationaux de poupées d'auteur, tels que Gaudir et exposition MuñecArt, qui nous attend en octobre de cette année ?
- Des événements comme celui-ci ont joué un rôle important dans ma croissance dans le monde des marionnettes d'art, non seulement en me montrant un niveau technique et artistique très élevé que l'environnement contrôle, mais m'ont également aidé à me sentir membre d'une plus grande communauté avec laquelle j'espère continuer à interagir.
En plus de la valeur que ces concours et expositions ont eu pour moi, je tiens à souligner à quel point ils sont précieux, en particulier pour des pays comme le Mexique, où nous commençons tout juste à fabriquer des poupées d'art.
Le concours a eu lieu il n'y a pas si longtemps, mais j'ai quand même envie de demander : avez-vous de nouveaux projets ? Peut-être idées ou N.-É.sketchs ? Qu'est-ce qui vous passionne actuellement et à quoi pouvons-nous nous attendre ?
- J'ai de nouveaux projets, comme je l'ai mentionné, j'en travaille un en ce moment, et j'ai un ensemble de croquis de chimères que je veux traduire en poupées design en trois dimensions et que je vais exposer à la fin du prochain année dans une galerie locale (Monterrey, Nuevo Leon) et, si tout va bien, dans la galerie où j'ai été invité à Berlin, en Allemagne, quelques mois plus tard.
Quels conseils donneriez-vous à nos jeunes concurrents ? Pouvez-vous nous dire un mot d'adieu ? Quels mots vous aideront à déployer vos ailes et à envoyer la nouvelle Maria de Jesus Rodriguez Flores, lauréate du Concours International Gaudira 2022, dans un magnifique voyage de créativité artistique ?
- Je veux dire non seulement aux jeunes, mais aussi à tous ceux qui commencent à créer de l'art, que l'art n'a pas de frontières, qu'il nous remplit d'idées, de sentiments et de cette passion qui nous aide à travailler pour un monde meilleur.
Questions préparées par Irina Panfilenok