Мистецтво не має кордонів. Марія де Хесус Родрігез Флорес
Пропонуємо вашій увазі інтерв'ю з переможницею конкурсу Гаудір Марією де Хесус Родрігез Флорес.
Ви народилися в Південній Нижньої Каліфорнії ...
... так, але не в Лос-Кабос, а в Ла-Пасі, столиці того ж штату, де ще до пандемії я проводила половину свого часу, чергуючи моє рідне місто і Монтеррей, Нуево-Леон, де проживає моя сім'я.
Наскільки відображені у вашій роботі проблеми навколишнього середовища і її захисту? Чи була ваша робота в якомусь сенсі проявом проти божевілля людства, його жадібності і небажання бачити очевидне руйнування екології? Або це була проста фантазія, вправа в фантастичному творчості?
- В даний час, коли ми бачимо художній твір, в якому робиться натяк на якийсь елемент природи, практично неможливо не думати про невимірних екологічних витратах, які завдало прискорення людського зросту. Хоча це дуже важливо для мене, так як рослини і тварини завжди були одним з головних джерел мого натхнення, я повинна бути повністю відверта, «Нопальская жінка» була втіленням фантастичною ідеї, яка прагнула представити «Те, чого не може бути».
Розкажіть про свою головну професії. Ви вчитель, вчитель історії мистецтв або художник-оформлювач? Хто ти? Що наповнює вашу кишеню і що ви робите для своєї душі і серця?
- Я працювала в дитячому садку, а також директором офіційного кампусу, але пізніше отримала ступінь магістра мистецької освіти, завдяки чому мала задоволення викладати в Автономному університеті Нуево-Леон. Штат, в якому я в даний час проживаю. Трохи пізніше у мене була можливість керувати DIF муніципалітету Ескобедо, державною установою, яке, серед іншого, займається захистом дітей і літніх людей.
Хоча мені ніколи не вдавалося повністю присвятити себе мистецтву, я завжди намагалася висловити себе через нього, і мені пощастило виставляти деякі роботи на різних виставках, як колективних, так і індивідуальних, а також ілюструвати літературні журнали.
В даний час мені пощастило жити після виходу на пенсію, і я використовую заново відкритий час, щоб дослідити свої захоплення, від рослин в моєму саду до цього нового світу художніх ляльок, в який я зараз занурена і зачарована.
Чим вам доводиться жертвувати, щоб займатися улюбленою справою (сім'я, особисте життя, стосунки з друзями і колегами)? Або ви знайшли золоту середину між «боргом» і «пристрастю»? Якщо так, поділіться своїм секретом.
- Кожне рішення, яке ми приймаємо в нашому житті, має свою ціну, і в моєму випадку професійний розвиток і турбота про сім'ю привели мене до того, що я не змогла повністю віддатися мистецтву. Протягом всього свого життя я малювала і навіть трохи експериментувала зі скульптурою, але, як я вже говорила, у мене раніше не було можливості. Після виходу на пенсію я можу повністю зануритися в техніку, тому тепер я експериментую в мистецтві створення ляльки і користуюся можливістю втілити в життя старі ідеї. Наприклад, «Нопальская жінка» - це втілення картини, яка була написана деякий час назад, і в майбутньому я маю намір втілити в життя більше своїх старих мрій.
Кого з ваших вчителів (можливо, членів сім'ї) ви згадуєте найчастіше? Хто став вашим гідом в світі ляльок і запалив іскру пристрасті, про яку ви згадали у своїй заявці на конкурс?
- Немає сумнівів в тому, що перше вплив і найважливіше і завжди присутнє - це моя мама, з нею я навчилася вишивати, ткати, шити і ліпити. Серед іншого, в світі художніх ляльок, художник і промоутер Майра Рене ляльковий майстер - мій головний гід.
У Мексиці співтовариство творців авторських ляльок тільки починає формуватися, і я не сумніваюся, що це було б неможливо без зусиль Майра, яка сама почала рух в Мексиці.
Ви віддаєте перевагу змішану техніку для виготовлення лялькової скульптури. Які матеріали ви віддаєте перевагу: традиційні або сучасні? У цьому сенсі для вас важлива екологія на роботі?
Маються на увазі як самі матеріали (природні за своєю природою: глина, дерево, метал, бавовна, шерсть, шовк), так і технологія їх виробництва (без застосування хімікатів, агресивних речовин, що виділяють шкідливі гази, в тому числі СО2 і т.д .)
- Все своє життя я із задоволенням експериментувала з різними техніками. Правда в мистецтві виготовлення ляльок у мене поки мало досвіду. Зараз я граю зі скульптурним текстилем, а також з запікають і самоотвердевающей пластиками. Я зрозуміла, що змішана техніка - це та, яка дозволяє мені найкраще виразити себе. В майбутньому я сподіваюся більше використовувати полімерні пасти.
Що ви відчували і думали, коли виявилися переможцем конкурсу Гаудір? Чи очікуєте ви такого визнання з боку публіки і суддів, або ви сумнівалися у виборі журі? Як на це відреагували ваші колеги, сім'я і друзі?
- Це був чарівний досвід, я знала, що буду змагатися з відомими майстрами лялькового мистецтва, і хоча я явно прагнула виграти нагороду, я ніколи не переставала нервувати через те, наскільки далекою здавалося можливість. Коли я дізналася, я відчула радість, перш за все через те, що була інтегрована в співтовариство, в якому дуже хочу продовжувати розвиватися. Я була рада побачити, що широка публіка виявляє інтерес до авторських ляльок, і особливо до моїх, що зовсім незвично.
Я не можу сказати, що очікувала отримати нагороду, тому що, як я вже згадувала, рівень конкуренції був вражаючим, але коли були опубліковані номінації, перша думка, яка прийшла мені в голову, полягала в тому, що я, швидше за все, буду в категорії «Оригінальність». На щастя, я виграла.
Друзі були дуже задоволені результатом, і я не можу не подякувати їм за все просування, яке вони зробили для мене, моєї щасливої родини і вже підтримали мене в моїй наступній роботі.
Наскільки важливо, на ваш погляд, проведення міжнародних конкурсів авторських ляльок, таких як Gaudir і виставка MuñecArt, Яка нас чекає в жовтні цього року?
- Подібні заходи відіграли важливу роль в моєму зрості в світі художніх ляльок, не лише показавши мені дуже високий технічний і художній рівень, яким керує середовище, а й допомогли мені відчути себе частиною спільноти більш великим, з яким я сподіваюся продовжити взаємодію.
Крім тієї цінності, яку мали для мене ці конкурси і виставки, я хочу підкреслити, наскільки вони цінні, особливо для таких країн, як Мексика, де ми тільки починаємо займатися мистецтвом створення художніх ляльок.
Конкурс пройшов не так давно, але все ж хочу запитати: чи є у вас нові проекти? може ідеї або ескізи? Чим ви захоплені в даний час і чого нам чекати?
- У мене є нові проекти, як я вже згадувала, я працюю над одним прямо зараз, і у мене є набір ескізів химер, які я хочу втілити в тривимірності авторських ляльок та які я збираюся виставити в кінці наступного року в місцевій галереї (Монтеррей, Нуево-Леон) і, якщо все піде добре, в галереї, в яку мене запросили в Берліні, Німеччина, кілька місяців по тому.
Яку пораду ви б дали нашим молодим конкурентам? Чи не могли б ви сказати напутнє слово? Які слова допоможуть вам розправити крила і відправити нову Марію де Хесус Родрігес Флорес, переможницю Міжнародного конкурсу Гаудіра 2022 року, в чудове подорож художньої творчості?
- Я хочу сказати не тільки молоді, а й усім, хто починає створювати художніх, що мистецтво не має кордонів, що воно наповнює нас ідеями, відчуттями і тієї пристрастю, яка допомагає нам працювати в ім'я кращого світу.
Питання підготувала Ірина Панфіленок