Entretien avec la gagnante de la saison 3 de Gaudir, Macaela Wenger.

Michaela, vous habitez en Italie, à Pérouse... êtes-vous né là-bas ou avez-vous déménagé là-bas en raison des circonstances ?! Peux-tu nous raconter en quelques mots ton enfance : qui sont tes parents, tes professeurs, où as-tu étudié, qui es-tu de profession ?

Je suis né en Roumanie à Galati et j'ai déménagé en Italie après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires car mes parents vivaient et travaillaient ici. Les 6 premières années j'ai vécu à Rome, dans la capitale italienne.

A cette époque, je n'avais encore aucun intérêt pour la créativité, je n'étais limité que par mon amour pour la sculpture et la peinture dans les musées et dans les rues de la capitale.

Mon école n'avait rien à voir avec l'art. J'ai obtenu mon diplôme d'études secondaires avec un diplôme en informatique - mathématiques et télécommunications.

Lequel des grands sculpteurs vous inspire pour créer des œuvres aussi raffinées et exquises ?! De notre point de vue, on peut sentir en eux à la fois l'influence de l'école classique de la Renaissance italienne (Donatello, Verrocchio, Michelangelo), d'une part, ainsi que les « maniéristes » de la fin de la Renaissance, en particulier Benvenuto Cellini (figures allongées, costumes exotiques, gestes affectifs), de l'autre...

 J'aime la sculpture classique, je crois que tous les sculpteurs existants apprennent des classiques et utilisent cette connaissance dans leurs œuvres, en s'y référant constamment. C'est comme un point fixe de l'exemple.

Évidemment, pour créer quelque chose dans le style classique, il faut avoir une bonne connaissance de l'anatomie et une bonne technique sculpturale.

Côté technique, je dois encore aller plus loin, car j'ai commencé à sculpter en 2017 en autodidacte, et seulement fin 2018, début 2019, j'ai commencé à sculpter des figures humaines.

Je n'ai pas d'école d'art derrière moi. Enfant, j'ai étudié le dessin, à l'âge de 8 ans, rien de plus.

Comme je l'ai dit, en 2017, j'ai commencé à me rapprocher du monde de l'art et en peu de temps, grâce à la passion qui en est ressortie, j'ai considérablement amélioré la technique.

Après quelques années, j'ai décidé de suivre un cours de sculpture (en ligne) et j'ai choisi Simon Lee, un sculpteur conceptuel. Le cours a duré plusieurs semaines et j'ai essayé d'en apprendre le plus possible.

J'ai finalement appris à faire les premières sculptures avec des figures humaines, mais j'ai ressenti le besoin d'approfondir mes connaissances, j'ai donc décidé de suivre ce cours.

Quand il s'agit de mes sculptures, j'essaie généralement de raconter des histoires visuelles et de mettre davantage l'accent sur la narration et la composition que sur la technique.

Si nous prenons les sculpteurs et artistes contemporains ... lesquels d'entre eux considérez-vous comme le plus proche dans le style et les manières d'incarner artistiquement des tâches créatives ?! Y a-t-il un nom pour la direction dans laquelle vous travaillez ?

Les sculpteurs modernes, similaires à mon style, ne viennent pratiquement à l'esprit de personne, car chacun a son propre style et ses propres compétences. Mais si je devais nommer mes artistes préférés, il est peu probable qu'ils aient quelque chose à voir avec ce que j'aime faire.

Par exemple, Luis Royo, Crayola, Harry Villarreal (Villarte), Paolo Troilo, Roberto Ferri (qui dans ses peintures se réfère à la technique picturale du Caravage). Parmi les sculpteurs, j'aime Virgin Ropars (qui, avec ses sculptures, propose des illustrations comme Broma, des concepts haute couture et des images de photographes dark fantasy), Stefano Bessoni (maître dans l'art de l'animation stop motion), Mario Chiodo, David Zhou (J'aime son habileté et sa précision dans les moindres détails), Mark Newman, Aris Colocontes et Simon Lee, créateur de monstres et d'art conceptuel pour le cinéma.

Mon style et mon genre vont de la fantasy à la dark fantasy.

Style FANTAISIE&HORREUR, qui est devenu si populaire ces jours-ci, en raison de l'épanouissement de l'industrie des jeux informatiques et du cosplay ... Est-ce que cela reflète les idées que vous suivez, vous permet-il de résoudre les tâches que vous vous êtes fixées, en créant des objets figuratifs et compositions ? Autrement dit, pourquoi et pour qui créez-vous vos œuvres ?!

Je suis passionné par les jeux vidéo et le character design, mais le design de mes sculptures est le mien. Je suis inspiré par un monde fantastique qui vous permet de créer vos propres personnages.

Dans mes sculptures, j'essaie toujours de raconter des histoires visuelles. Je ne réussis pas toujours, mais j'ai encore un long chemin à parcourir et apprendre beaucoup, je fais toujours de mon mieux.

Je travaille généralement dans le cadre de ma croissance artistique, créant rarement des produits à vendre. Les marchandises que je crée pour la vente sont d'un genre très différent, principalement de petites créatures amusantes.

Avec l'avènement des gadgets intelligents modernes dans nos vies, - des ordinateurs super puissants, des appareils mobiles, des programmes de traitement de l'information numérique qui leur sont associés - une nouvelle spécialité, un sculpteur virtuel ou 3ré-sculpteur.

Travaillez-vous dans des programmes de simulation tels que Z–Brosser? Par exemple, pour créer des « esquisses » de leurs futurs travaux ?! Appliquer 3ré-une imprimante pour reproduire des pièces répétitives ou des conceptions similaires ??? Que pensez-vous de remplacer le travail appliqué d'un sculpteur par des technologies numériques ? Y a-t-il un risque que le métier traditionnel de "sculpteur" disparaisse avec le temps ?

J'apprends à utiliser Zbrush, j'ai une imprimante 3D. Je crois que tout est un outil de créativité. Nous, artistes, devons utiliser pleinement ces outils.

Quels matériaux utilisez-vous pour le travail ?! Quels sont les avantages et les inconvénients de certains d'entre eux ? Que pensez-vous de la technologie de travail avec des élastomères (silicones, polyuréthane), qui sont largement utilisés dans la fabrication Bjd-poupée, par exemple ? Y a-t-il des matériaux avec lesquels vous ne travaillerez jamais ? Et si oui, pourquoi ?

Les matériaux que j'utilise sont tous types de pâtes de résine, y compris les pâtes époxy et la porcelaine froide. J'utilise aussi des caoutchoucs et des résines de silicone. Je ne pense pas qu'il y ait des matériaux que je n'utiliserais jamais.

Évidemment, il existe une grande variété de matériaux sur le marché, et pour tirer le meilleur parti de chacun d'eux, vous devez les connaître. Je pense que chaque matériau a ses avantages et ses inconvénients. J'aime essayer de nouvelles choses et j'utilise toujours tout ce que j'ai. Après tout, chaque matériau est nécessaire pour créer une certaine chose.

Lorsque vous commencez à travailler sur un nouveau projet, le créez-vous dans votre imagination, dessinez-vous des croquis, sculptez-vous des modèles à partir de pâte à modeler ?! Comment se remplir de l'intérieur pour entrer dans le flux créatif ? Est-ce des livres, des films, aller au théâtre ou à l'opéra, parler à des gens intéressants ?

Avant de commencer le travail, je prête beaucoup d'attention à la période préparatoire. J'étudie un sujet, un sujet, une palette de couleurs pour transmettre une certaine chose qui correspond à l'histoire que je veux raconter.

Je fais à la fois des croquis en pâte à modeler et des croquis en papier. Je crée souvent des mood boards et des storyboards. Il me faut généralement une journée pour me préparer, après quoi je reçois l'inspiration pour raconter mon histoire.

L'inspiration peut provenir de différentes sources, d'un film ou d'un personnage spécifique, voire de personnes, de conversations ou de choses qui existent dans la nature. Il n'y a pas de modèle fixe d'où il vient.

Qu'est-ce que la participation au Concours International de Poupées d'Auteur pour vous ? GAUDIR?! Votre travail a-t-il été créé spécifiquement pour le concours ou était-il déjà inclus dans les plans et coïncidait avec le thème de notre événement ? 

Je voulais me tester et tenter de gagner le concours Gaudir. Je ne le nie pas.

Le travail a été créé spécifiquement pour ce concours, car j'ai vraiment aimé le sujet et j'ai coulé dans mon âme.

J'aime créer des intrigues et des histoires fantastiques pour que le thème s'intègre parfaitement.

Quand j'ai découvert que j'étais vainqueur, j'étais très heureux, car il y a un an j'avais déjà participé et je n'avais pas gagné, et c'était un test contre moi.

Gagner un concours international tel que GAUDIR, impose une certaine responsabilité au titulaire d'un grade élevé. A chaque nouvelle réalisation en créativité, l'armée de fans s'agrandit : abonnés aux réseaux sociaux, followers, « imitateurs » et même envieux (haters) !  

Quant aux envieux, honnêtement, je ne pense pas les avoir. Je n'ai jamais eu de problème avec la haine ou quelque chose comme ça. Et même s'ils l'étaient, je fais des sculptures pour moi et mon public. Je les publie sur les réseaux sociaux pour les partager avec les gens. C'est à eux de décider s'ils aiment ou non mon travail. Il y aura sûrement quelqu'un qui n'appréciera pas, mais cela ne me dérange pas. Ils n'affectent en rien mon envie d'apprendre et de m'épanouir en tant qu'artiste, car c'est une passion, et c'est cette passion qui me touche et ce que je veux faire : donc, les personnes négatives ne me dérangent pas.

Comment percevez-vous les éloges ou les critiques de l'extérieur ? L'opinion publique entrave-t-elle le développement et l'amélioration de leurs compétences en tant qu'artiste et sculpteur, ou vous plonge-t-elle dans la dépression ?! Vous considérez-vous obligé d'apporter vos connaissances et votre talent aux gens, de promouvoir l'art de la sculpture figurative ? À cet égard, si vous envisagez de créer votre propre « Mihaela Vengher School » ? Peut-être qu'une telle école existe déjà ou est en projet ?! Parlez-nous de vos projets.

Les critiques négatives peuvent être constructives. Cela ne me dérange pas d'être critiqué. Je ne pense pas que la critique négative soit nécessairement envieuse. Même si c'est le cas, j'essaie de ne pas le prendre personnellement, car j'ai l'habitude de regarder les choses avec objectivité. Je sais ce que je peux et ce que je ne peux pas. Je connais mes limites et mes défauts et ne les considère pas comme un problème. Pouvoir s'évaluer objectivement est une qualité qui manque à beaucoup de gens. Pour moi, cela fait partie de mon parcours et de mon processus d'apprentissage.

Je sais qu'aujourd'hui j'ai fait de mon mieux. Demain je ferai de mon mieux pour demain. La dépression survient généralement en raison de l'insécurité.

Depuis que j'ai commencé à considérer la sculpture comme un processus d'amélioration, j'ai cessé d'être contrarié par l'échec.

Les échecs sont bons. Essayez à nouveau. Quelque chose de bien arrivera tôt ou tard.

Par exemple, comme moi, j'ai participé à Gaudir l'année dernière et je n'ai rien gagné. Ça arrive. Le résultat ne nous définit en rien. Nous devons toujours créer avec joie pour pouvoir le faire et avoir plus confiance en nos capacités.

Quant aux projets d'avenir, je continuerai certainement à partager mon travail avec le public. Mon objectif est d'améliorer ma technique, d'en apprendre plus. Peut-être, pourquoi pas, devenir un jour un point de référence pour quelqu'un.

Quand il s'agit de gagner de l'argent grâce à l'art, ce n'est pas en haut de la liste. Je pense que si vous devenez assez bon pour être ignoré, l'argent viendra.

Questions préparées par Irina Panfilenok