Misserfolge sind gut. Mihaela vengher
Interview mit der Gewinnerin der dritten Staffel von Gaudir, Macaela Wenger.
Michaela, du lebst in Italien, in Perugia ... bist du dort geboren oder aufgrund der Umstände dorthin gezogen?! Können Sie uns in wenigen Worten über Ihre Kindheit erzählen: Wer sind Ihre Eltern, Lehrer, wo haben Sie studiert, wer sind Sie von Beruf?
Ich wurde in Rumänien in Galati geboren und zog nach dem Abitur nach Italien, da meine Eltern hier lebten und arbeiteten. Die ersten 6 Jahre habe ich in Rom gelebt, in der italienischen Hauptstadt.
Zu dieser Zeit hatte ich noch kein Interesse an Kreativität, ich wurde nur durch meine Liebe zur Bildhauerei und Malerei in Museen und auf den Straßen der Hauptstadt eingeschränkt.
Meine Schule hatte nichts mit Kunst zu tun. Ich habe das Gymnasium mit einem Abschluss in Informatik - Mathematik und Telekommunikation abgeschlossen.
Welcher der großen Bildhauer inspiriert Sie zu solch raffinierten und exquisiten Werken?! Aus unserer Sicht spürt man in ihnen einerseits den Einfluss der klassischen Schule der italienischen Renaissance (Donatello, Verrocchio, Michelangelo), als auch der "Manieristen" der Spätrenaissance, insbesondere Benvenuto Cellini (längliche Figuren, exotische Kostüme, affektive Gesten), andererseits ...
Ich liebe die klassische Bildhauerei, ich glaube, dass alle existierenden Bildhauer von den Klassikern lernen und dieses Wissen in ihren Werken anwenden und sich ständig auf sie beziehen. Dies ist wie ein Fixpunkt des Beispiels.
Um etwas im klassischen Stil zu schaffen, braucht man natürlich gute Kenntnisse der Anatomie und eine gute bildhauerische Technik.
Auf der technischen Seite muss ich noch weiter gehen, da ich 2017 als Autodidakt mit der Bildhauerei begonnen habe und erst Ende 2018, Anfang 2019, mit der Bildhauerei menschlicher Figuren begonnen habe.
Ich habe keine Kunstschule hinter mir. Als Kind habe ich Zeichnen studiert, mit 8 Jahren nicht mehr.
Wie gesagt, 2017 habe ich angefangen, mich der Welt der Kunst näher zu kommen und in kurzer Zeit, dank der entstandenen Leidenschaft, die Technik deutlich verbessert.
Nach ein paar Jahren entschied ich mich für einen Bildhauerkurs (online) und entschied mich für Simon Lee, einen konzeptionellen Bildhauer. Der Kurs dauerte mehrere Wochen und ich versuchte so viel wie möglich zu lernen.
Ich habe endlich gelernt, wie man die ersten Skulpturen mit menschlichen Figuren macht, aber ich verspürte das Bedürfnis nach tieferem Wissen, also entschied ich mich, diesen Kurs zu belegen.
Wenn es um meine Skulpturen geht, versuche ich normalerweise, visuelle Geschichten zu erzählen und lege mehr Wert auf Geschichtenerzählen und Komposition als auf Technik.
Wenn wir zeitgenössische Bildhauer und Künstler nehmen ... welche von ihnen sind Ihrer Meinung nach in Stil und künstlerischer Umsetzung kreativer Aufgabenstellungen am nächsten ?! Gibt es einen Namen für die Richtung, in der Sie arbeiten?
Moderne Bildhauer, ähnlich meinem Stil, fallen kaum jemandem ein, da jeder seinen eigenen Stil und sein eigenes Können hat. Aber wenn ich meine Lieblingskünstler nennen müsste, haben sie wahrscheinlich nichts mit dem zu tun, was ich liebe.
Zum Beispiel Luis Royo, Crayola, Harry Villarreal (Villarte), Paolo Troilo, Roberto Ferri (der sich in seinen Gemälden auf die Maltechnik von Caravaggio bezieht). Unter den Bildhauern mag ich Virgin Ropars (die mit ihren Skulpturen Illustrationen wie Broma, Haute-Couture-Konzepte und Bilder von Dark-Fantasy-Fotografen anbietet), Stefano Bessoni (Meister der Kunst der Stop-Motion-Animation), Mario Chiodo, David Zhou (Ich mag sein Können und seine Präzision in jedem Detail), Mark Newman, Aris Colocontes und Simon Lee, Schöpfer von Monstern und Konzeptzeichnungen für das Kino.
Mein Stil und Genre reicht von Fantasy bis Dark Fantasy.
Stil FANTASIE&GRUSEL, das heutzutage aufgrund der Blüte der Computerspiele- und Cosplay-Industrie so beliebt geworden ist ... Spiegelt es die Ideen wider, die Sie verfolgen, ermöglicht es Ihnen, die von Ihnen gestellten Aufgaben zu lösen, figurative Objekte zu erstellen und Kompositionen? Mit anderen Worten, warum und für wen erstellen Sie Ihre Werke?!
Ich interessiere mich für Videospiele und Charakterdesign, aber das Design meiner Skulpturen gehört mir. Ich bin inspiriert von einer Fantasy-Welt, in der Sie Ihre eigenen Charaktere erstellen können.
In meinen Skulpturen versuche ich immer, visuelle Geschichten zu erzählen. Es gelingt mir nicht immer, aber ich habe noch einen langen Weg vor mir und lerne viel, ich gebe immer mein Bestes.
Normalerweise arbeite ich als Teil meiner künstlerischen Entwicklung und kreiere selten Produkte zum Verkauf. Die Merchandise, die ich zum Verkauf kreiere, ist ein ganz anderes Genre, hauptsächlich lustige kleine Kreaturen.
Mit dem Aufkommen moderner intelligenter Geräte in unserem Leben - superleistungsstarke Computer, mobile Geräte, damit verbundene digitale Informationsverarbeitungsprogramme - eine neue Spezialität, virtueller Bildhauer oder 3D-Bildhauer.
Arbeiten Sie in Simulationsprogrammen wie z Z–Bürste? Zum Beispiel, um "Skizzen" ihrer zukünftigen Werke zu erstellen?! Bewerben 3D-ein Drucker, um sich wiederholende Teile oder ähnliche Designs zu replizieren ??? Was halten Sie davon, die angewandte Arbeit eines Bildhauers durch digitale Technologien zu ersetzen? Besteht die Gefahr, dass der traditionelle Beruf des „Bildhauers“ mit der Zeit verschwindet?
Ich lerne Zbrush zu benutzen, ich habe einen 3D-Drucker. Ich glaube, dass alles ein Werkzeug für Kreativität ist. Wir Künstler müssen diese Werkzeuge voll ausschöpfen.
Welche Materialien verwenden Sie für die Arbeit?! Was sind die Vor- und Nachteile einiger von ihnen? Was halten Sie von der Technologie der Verarbeitung von Elastomeren (Silikone, Polyurethan), die in der Herstellung weit verbreitet sind? Bjd-Puppe zum Beispiel? Gibt es Materialien, mit denen Sie nie arbeiten werden? Und wenn ja, warum?
Die Materialien, die ich verwende, sind alle Arten von Harzpasten, einschließlich Epoxidpasten und kaltem Porzellan. Ich verwende auch Silikonkautschuke und Harze. Ich glaube nicht, dass es Materialien gibt, die ich niemals verwenden würde.
Natürlich gibt es eine Vielzahl von Materialien auf dem Markt, und um das Beste aus jedem von ihnen herauszuholen, müssen Sie sie kennen. Ich glaube, dass jedes Material seine Vor- und Nachteile hat. Ich probiere gerne Neues aus und benutze immer alles, was ich habe. Schließlich wird jedes Material benötigt, um etwas Bestimmtes zu schaffen.
Wenn Sie mit der Arbeit an einem neuen Projekt beginnen, erstellen Sie es in Ihrer Fantasie, zeichnen Sie Skizzen, formen Sie Modelle aus Plastilin?! Wie füllt man sich von innen, um in den kreativen Flow einzutreten? Sind es Bücher, Filme, Theater- oder Opernbesuche, Gespräche mit interessanten Menschen?
Bevor ich mit der Arbeit beginne, achte ich sehr auf die Vorbereitungszeit. Ich studiere ein Thema, ein Thema, eine Farbpalette, um eine bestimmte Sache zu vermitteln, die der Geschichte entspricht, die ich erzählen möchte.
Ich mache sowohl Plastilinskizzen als auch Papierskizzen. Ich erstelle oft Moodboards und Storyboards. Normalerweise brauche ich einen Tag, um mich fertig zu machen, und dann bekomme ich die Inspiration, meine Geschichte zu erzählen.
Inspiration kann aus verschiedenen Quellen kommen, aus einem Film oder einer bestimmten Figur, sogar von Menschen, Gesprächen oder Dingen, die in der Natur vorkommen. Es gibt kein festes Muster, woher es kommt.
Was ist für Sie die Teilnahme am Internationalen Autorenpuppenwettbewerb? GAUDIR?! Wurde Ihre Arbeit eigens für den Wettbewerb erstellt oder war sie bereits in die Planungen eingeflossen und deckte sich mit dem Thema unserer Veranstaltung?
Ich wollte mich selbst testen und versuchen, den Gaudir-Wettbewerb zu gewinnen. Ich bestreite es nicht.
Die Arbeit ist eigens für diesen Wettbewerb entstanden, weil mir das Thema sehr gut gefallen hat und in meine Seele eingesunken ist.
Ich mag es, fantastische Plots und Geschichten zu erstellen, um das Thema perfekt zu passen.
Als ich herausfand, dass ich ein Gewinner war, war ich sehr glücklich, denn vor einem Jahr hatte ich schon teilgenommen und nicht gewonnen, und das war ein Test gegen mich.
Gewinn eines internationalen Wettbewerbs wie z GAUDIR, dem Inhaber eines hohen Ranges eine gewisse Verantwortung auferlegt. Mit jeder neuen Errungenschaft in der Kreativität wächst die Armee der Fans: Abonnenten in sozialen Netzwerken, Follower, "Nachahmer" und sogar neidische (Hasser)!
Was die Neidischen betrifft, ich glaube ehrlich gesagt nicht, dass ich sie habe. Ich hatte noch nie ein Problem mit Hass oder ähnlichem. Und selbst wenn, ich mache Skulpturen für mich und mein Publikum. Ich poste sie in sozialen Netzwerken, um sie mit Leuten zu teilen. Es liegt an ihnen zu entscheiden, ob sie meinen Job mögen oder nicht. Sicherlich wird es jemanden geben, der das nicht zu schätzen weiß, aber das stört mich nicht. Sie beeinträchtigen nicht im Geringsten meinen Wunsch, als Künstler zu lernen und sich weiterzuentwickeln, denn das ist eine Leidenschaft, und es ist diese Leidenschaft, die mich berührt und was ich tun möchte: Daher stören mich negative Menschen nicht.
Wie nehmen Sie Lob oder Kritik von außen wahr? Hemmt die öffentliche Meinung die Entwicklung und Verbesserung ihrer Fähigkeiten als Künstler und Bildhauer oder treibt sie Sie in Depressionen?! Fühlen Sie sich verpflichtet, Ihr Wissen und Ihre Begabung an die Menschen weiterzugeben, die Kunst der figurativen Bildhauerei zu fördern? Haben Sie diesbezüglich Pläne, Ihre eigene „Mihaela Vengher School“ zu gründen? Vielleicht existiert eine solche Schule schon oder ist in einem Projekt ?! Erzählen Sie uns von Ihren Plänen.
Negative Kritik kann konstruktiv sein. Es macht mir nichts aus, kritisiert zu werden. Ich glaube nicht, dass negative Kritik unbedingt neidisch ist. Selbst wenn, versuche ich es nicht persönlich zu nehmen, da ich die Dinge normalerweise objektiv betrachte. Ich weiß, was ich kann und was ich nicht kann. Ich kenne meine Grenzen und Mängel und sehe sie nicht als Problem an. Sich selbst objektiv einschätzen zu können, ist eine Qualität, die vielen fehlt. Für mich ist dies ein Teil meiner Reise und meines Lernprozesses.
Ich weiß, dass ich heute mein Bestes gegeben habe. Morgen werde ich mein Bestes für morgen geben. Depressionen treten in der Regel aufgrund von Unsicherheit auf.
Seit ich anfing, Skulptur als einen Prozess zur Verbesserung zu betrachten, habe ich aufgehört, mich über Misserfolge aufzuregen.
Misserfolge sind gut. Versuchen Sie es einfach noch einmal. Früher oder später wird etwas Gutes passieren.
Zum Beispiel habe ich wie ich letztes Jahr an Gaudir teilgenommen und nichts gewonnen. Das passiert. Das Ergebnis definiert uns in keiner Weise. Wir müssen immer mit Freude gestalten, um dazu in der Lage zu sein und mehr Vertrauen in unsere Fähigkeiten zu haben.
Was die Zukunftspläne angeht, werde ich meine Arbeit auf jeden Fall weiterhin mit der Öffentlichkeit teilen. Mein Ziel ist es, meine Technik zu verbessern, mehr zu erfahren. Vielleicht, warum nicht, eines Tages zu einem Bezugspunkt für jemanden werden.
Wenn es darum geht, mit Kunst Geld zu verdienen, steht sie nicht ganz oben auf der Liste. Ich denke, wenn Sie gut genug werden, um ignoriert zu werden, wird das Geld kommen.
Fragen vorbereitet von Irina Panfilenok