Portiamo alla vostra attenzione un'intervista al vincitore del concorso Gaudir Maria de Jesus Rodriguez Flores.

Sei nato in Bassa California del Sud...

...sì, ma non a Los Cabos, ma a La Paz, capitale dello stesso stato, dove anche prima della pandemia passavo metà del mio tempo alternando la mia città natale e Monterrey, Nuevo Leon, dove vive la mia famiglia.

In che misura le questioni ambientali e ambientali si riflettono nel tuo lavoro? Il tuo lavoro era in un certo senso una manifestazione contro la follia dell'umanità, la sua avidità e riluttanza a vedere l'evidente distruzione dell'ambiente? O era solo una fantasia, un esercizio di creatività fantastica?

- Al giorno d'oggi, quando vediamo un'opera d'arte, che accenna a qualche elemento della natura, è quasi impossibile non pensare agli incommensurabili costi ambientali che l'accelerazione della crescita umana ha causato. Anche se questo è molto importante per me, poiché le piante e gli animali sono sempre stati una delle mie principali fonti di ispirazione, devo essere completamente onesto, "Nopal Woman" è stata l'incarnazione di un'idea fantastica che ha cercato di presentare "What Can't Be ."

Parlaci della tua professione principale. Sei un insegnante, un insegnante di storia dell'arte o un grafico? Chi sei? Cosa ti riempie le tasche e cosa fai per la tua anima e il tuo cuore?

- Ho lavorato in una scuola materna, nonché direttore del campus ufficiale, ma in seguito ho conseguito un master in educazione artistica, grazie al quale ho avuto il piacere di insegnare presso l'Università Autonoma di Nuevo Leon. Lo stato in cui risiedo attualmente. Poco dopo, ho avuto l'opportunità di guidare il DIF del comune di Escobedo, ente governativo che, tra l'altro, si occupa della tutela dei bambini e degli anziani.

Pur non avendo mai potuto dedicarmi completamente all'arte, ho sempre cercato di esprimermi attraverso di essa, e ho avuto la fortuna di esporre parte del mio lavoro in varie mostre, sia collettive che individuali, e di illustrare riviste letterarie .

Attualmente sono abbastanza fortunato da vivere dopo il pensionamento e utilizzare il tempo che ho ritrovato per esplorare le mie passioni, dalle piante del mio giardino a questo nuovo mondo di bambole d'arte in cui ora sono immerso e affascinato.

Quali sacrifici devi fare per fare ciò che ami (famiglia, vita personale, rapporti con amici e colleghi)? Oppure hai trovato una via di mezzo tra "dovere" e "passione"? Se sì, condividi il tuo segreto.

- Ogni decisione che prendiamo nella nostra vita ha il suo prezzo e, nel mio caso, lo sviluppo professionale e la cura della mia famiglia mi hanno portato al fatto che non potevo arrendermi completamente all'arte. Nella mia vita ho disegnato e anche sperimentato un po' con la scultura, ma come ho detto, non ne avevo mai avuto l'opportunità prima. Dopo il pensionamento, posso immergermi completamente nella tecnologia, quindi ora sperimento l'arte della creazione di bambole e colgo l'occasione per dare vita a vecchie idee. Ad esempio, "Nopal Woman" è l'incarnazione di un dipinto che è stato dipinto qualche tempo fa, e in futuro ho intenzione di realizzare più dei miei vecchi sogni.

Quale dei tuoi insegnanti (forse membri della famiglia) ricordi più spesso? Chi è diventata la tua guida al mondo delle bambole e ha acceso la scintilla di passione che hai menzionato nella tua domanda per il concorso?

- Non c'è dubbio che la prima influenza e la più importante e sempre presente sia mia madre, con lei ho imparato a ricamare, tessere, cucire e scolpire. Tra l'altro, nel mondo delle bambole d'arte, l'artista e promotrice Mayra Rene, il burattinaio è la mia guida principale.

In Messico, la comunità di creatori di bambole di design sta appena iniziando a formarsi, e non ho dubbi che questo sarebbe stato impossibile senza gli sforzi di Myra, che ha iniziato lei stessa il movimento in Messico.

Preferisci una tecnica mista per realizzare una scultura di bambola. Quali materiali preferisci: tradizionali o moderni? In questo senso, l'ecologia al lavoro è importante per te?

Ciò si riferisce sia ai materiali stessi (naturali in natura: argilla, legno, metallo, cotone, lana, seta), sia alla tecnologia della loro produzione (senza l'uso di prodotti chimici, sostanze corrosive che emettono gas nocivi, inclusa CO2, ecc. .)

- Per tutta la vita mi sono divertito a sperimentare tecniche diverse. È vero, ho poca esperienza nell'arte di fare bambole. Ora gioco con tessuti scultorei, plastiche cotte e autoindurenti. Ho capito che la tecnica mista è quella che mi permette di esprimermi al meglio. Spero di utilizzare più paste polimeriche in futuro.

Come ti sei sentito e hai pensato quando sei diventato il vincitore del concorso Gaudir? Ti aspettavi un simile riconoscimento da parte del pubblico e della giuria, o hai dubitato della scelta della giuria? Come hanno reagito i tuoi colleghi, familiari e amici a questo?

“È stata un'esperienza magica, sapevo che avrei gareggiato contro rinomati maestri burattinai, e mentre ero chiaramente desideroso di vincere il premio, non ho mai smesso di sentirmi nervoso per quanto fosse lontana l'opportunità. Quando l'ho scoperto, ho provato gioia, soprattutto perché ero integrato in una comunità in cui voglio davvero continuare a svilupparmi. Sono stato contento di vedere che il pubblico in generale sta mostrando interesse per le bambole di design, e specialmente per le mie, il che è completamente insolito.

Non posso dire che mi aspettassi di ricevere il premio perché, come ho detto, il livello di concorrenza era impressionante, ma quando sono state pubblicate le nomination, il primo pensiero che mi è venuto in mente è stato che molto probabilmente sarei stato nella categoria "Originality ". Per fortuna ho vinto.

Gli amici erano molto contenti del risultato e non posso fare a meno di ringraziarli per tutti i progressi che hanno fatto per me, la mia famiglia felice, e per avermi già supportato nel mio prossimo lavoro.

Quanto è importante, secondo te, lo svolgimento di concorsi internazionali di bambole d'autore, come Gaudir e mostra MunecArt, che ci aspetta ad ottobre di quest'anno?

- Eventi come questo hanno giocato un ruolo importante nella mia crescita nel mondo dei burattini d'arte, non solo mostrandomi un altissimo livello tecnico e artistico che l'ambiente controlla, ma anche aiutandomi a sentirmi parte di una comunità più grande con la quale spero di continuare a interagire.

Oltre al valore che questi concorsi e queste mostre hanno avuto per me, voglio sottolineare quanto siano preziosi, specialmente per paesi come il Messico, dove abbiamo appena iniziato l'arte di creare bambole d'arte.

Il concorso si è svolto non molto tempo fa, ma voglio ancora chiederti: hai nuovi progetti? Forse idee o NSscenette? Di cosa sei appassionato attualmente e cosa possiamo aspettarci?

- Ho nuovi progetti, come ho detto, ne sto lavorando uno in questo momento, e ho una serie di schizzi di chimere che voglio tradurre in bambole di design tridimensionali e che esporrò alla fine del prossimo anno in una galleria locale (Monterrey, Nuevo Leon) e, se tutto va bene, nella galleria in cui sono stato invitato a Berlino, in Germania, pochi mesi dopo.

Che consiglio daresti ai nostri giovani concorrenti? Potresti dirci una parola d'addio? Quali parole ti aiuteranno a spiegare le ali e inviare la nuova Maria de Jesus Rodriguez Flores, vincitrice del Concorso Internazionale Gaudira 2022, in un magnifico viaggio di creatività artistica?

- Voglio dire non solo ai giovani, ma anche a tutti coloro che iniziano a fare arte, che l'arte non ha confini, che ci riempie di idee, sentimenti e quella passione che ci aiuta a lavorare per un mondo migliore.

Domande preparate da Irina Panfilenok