Bambola dell'autore
La bambola dell'autore, a mio parere, perde moltissimo a causa di quella che viene chiamata una “bambola”. Dovrebbe essere chiamata una scultura, non una tradizionale, ma una scultura che include un costume, una parrucca, accessori, pittura artistica sul viso e sul corpo e Dio sa cos'altro.
I veri maestri allievi devono possedere il talento poliedrico di uno scultore, un artista, un designer, un sarto, un parrucchiere, nonché un falegname, un falegname, un calzolaio e solo un tuttofare. (Se hai bisogno di fare qualcosa, vedi YouTube.) Una bambola d'arte è sempre un'opera dell'autore, in cui vive la scintilla di Dio, che lo ispira a creare qualcosa "a sua immagine e somiglianza".
Sono sicuro che le creazioni dell'artista possono dire di più sul suo mondo interiore rispetto a uno psicoanalista professionista.
In breve, la bambola dell'autore è uno strato d'arte completamente unico, che è anche uno dei più democratici. Perché? In primo luogo, non è necessario un diploma per diventare un burattinaio, anche se l'educazione artistica aiuta molto. Molti eccellenti artigiani nell'arte del teatro di figura sono autodidatti. In secondo luogo, le bambole d'arte, a differenza delle sculture originali realizzate in un'unica copia, sono relativamente economiche e disponibili per molti collezionisti.
Le bambole di design consentono ai collezionisti di acquisire un'opera d'arte unica, unica nel suo genere, che nessun altro possiede.
Secondo me, una buona bambola d'arte è una bambola che racconta silenziosamente la sua storia. Se una bambola evoca emozioni, riflessioni, risveglia l'immaginazione, questo la equipara all'arte.
Allora, cos'è una bambola d'arte e in cosa è diversa da una "bambola non artistica?"
Non esiste una definizione chiara, poiché la creatività dei burattinai è infinita nella sua diversità: dalle creazioni primitive - “un bastone, un bastone, un cetriolo, così è uscito un ometto” - alle vette dell'abilità artistica.
Pertanto, molte organizzazioni professionali che uniscono e supportano i maestri del teatro di figura, definiscono una bambola d'arte come una creazione di un artista, realizzata in un unico esemplare, dalle stesse mani dell'artista, senza utilizzare forme e parti già pronte. Tuttavia, anche le copie delle bambole dell'autore realizzate in copie limitate (a condizione che le copie siano realizzate dall'autore stesso) sono classificate come artistiche.
Secondo me, una bambola d'arte è diversa da tutte le altre bambole poiché il dipinto originale dell'artista è diverso dai poster e dalle riproduzioni.
Molti burattinai considerano il lavoro dell'artista francese Edgar Degas, realizzato da lui nel 1881, la prima bambola d'arte dell'autore. Era una statuetta "Petite Danseuse" (Piccola ballerina), che indossava un vestito di stoffa.
Che sia così o no, la piccola ballerina combinava scultura e tessuto in se stessa, quella che in seguito divenne la caratteristica tradizionale di una bambola d'arte. Da allora, la bambola ha iniziato a passare da un oggetto rituale e un giocattolo per bambini a un'opera d'arte.
Il XX secolo, con le sue innovazioni tecnologiche, ha messo la produzione di bambole sul nastro trasportatore. L'acquisto di bambole divenne disponibile per molti, il che diede anche origine a un tipo relativamente nuovo di collezionismo: il plangonolismo o semplicemente il collezionismo di bambole.
I collezionisti di bambole erano divisi tra quelli che collezionavano bambole antiche, rare e molto costose e quelli che compravano le loro bambole preferite prodotte in serie di determinate marche.
La bambola d'arte a quel tempo non era ancora popolare e si potevano contare su una mano i maestri che creavano bambole d'autore uniche e uniche.
Alla fine degli anni '30 del secolo scorso, una collezionista di bambole americana - Mary E. Lewis - ebbe l'idea di creare un club per collezionisti e amanti delle bambole. E nel 1937 nasce il primo National Doll and Toy Collectors Club nel suo genere. E nel 1949, l'organizzazione, che è cresciuta in molti stati, si trasforma nella United Federation of Doll Clubs, Inc., che organizza convegni annuali e mira a educare e diffondere informazioni su bambole, mostre e vendite di bambole e comunicazione tra collezionisti.
È stato a queste convention della United Federation of Doll Clubs che quattro donne, artisti di talento, che hanno creato bambole uniche in modo indipendente, si sono incontrate e si sono incontrate.
Queste quattro donne - Helen Bullard, Gertrude Florian, Magge Head e Fawn Zeller, unite dall'amore per le bambole, dall'entusiasmo e dalle grandi idee, formarono il National Institute of American Doll Artists nel maggio 1963. NIADA è diventata un centro per la promozione e lo sviluppo del teatro di figura artistico. Da quel momento in poi, la bambola d'arte entrò in una nuova orbita e si trasformò davvero in arte alta.
Dalla metà del secolo scorso, le bambole di design sono diventate sempre più popolari negli Stati Uniti e in Europa. Alle mostre di bambole firmate a New York e in altre grandi città degli Stati Uniti, lunghe file in fila per vedere una nuova forma d'arte originale. Collezionare bambole firmate è diventato di moda tra le star del cinema e dello sport occidentali.
Nel frattempo, in Russia fino alla metà degli anni '80, la bambola d'arte come genere praticamente non esisteva. La designer Elena Yazykova, considerata una delle prime burattinaie in Russia, ha organizzato la prima galleria di bambole "Roza Azora" alla fine degli anni '80, sulla base della quale è nata in seguito l'Associazione dei burattinai russi.
Una caratteristica della bambola d'arte in Russia è che sin dall'inizio è stato fissato uno standard molto elevato per la qualità del lavoro per gli artisti locali. E i burattinai russi, a differenza dei loro colleghi occidentali, hanno un'educazione artistica professionale in modo schiacciante. Pittori, scultori, designer, artisti teatrali e cinematografici, gioiellieri, animatori, decoratori hanno trovato nell'arte delle bambole di design modi di autoespressione e realizzazione. Ecco perché il livello artistico delle bambole russe è molto alto.
Alexandra Khudyakova, presidente dell'Associazione dei burattinai russi, ha detto una volta che "un vero burattinaio deve avere un'educazione artistica professionale". “È necessario studiare disegno, pittura, scultura e conoscere l'anatomia. .. Quando si crea un'opera d'arte, è necessario immaginare il suo contesto culturale, conoscere la storia dell'arte ... Ecco perché riteniamo necessario distinguere chiaramente tra arte reale e hobby. Le bambole d'arte d'autore non sono un hobby, ma una professione in cui lavorano veri artisti ".
Alla Berezhkova
Atlanta, Stati Uniti
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