Gaudirシーズン3の優勝者であるMacaelaWengerへのインタビュー。

ミカエラ、あなたはイタリア、ペルージャに住んでいます...あなたはそこで生まれたのですか、それとも事情によりそこに引っ越したのですか？！あなたの子供時代について簡単に教えてください：あなたの両親、教師、どこで勉強しましたか、あなたは職業によって誰ですか？

私はルーマニアのガラティで生まれ、高校を卒業した後、両親がここに住んで働いていたため、イタリアに移りました。最初の6年間は、イタリアの首都ローマに住んでいました。

当時、私はまだ創造性に興味がなく、美術館や首都の路上での彫刻や絵画への愛情によってのみ制限されていました。

私の学校は芸術とは何の関係もありませんでした。私は高校を卒業し、コンピューターサイエンス（数学と電気通信）の学位を取得しました。

そのような洗練された絶妙な作品を作成するようにあなたを刺激する偉大な彫刻家はどれですか？！私たちの観点からは、一方ではイタリア・ルネサンスの古典派（ドナテッロ、ヴェロッキオ、ミケランジェロ）の影響と、後期ルネサンスの「マニエリスム」、特にベンヴェヌートの両方の影響を感じることができます。チェッリーニ（細長い人物、エキゾチックな衣装、感情的なジェスチャー）、その他...

 私は古典彫刻が大好きです。既存のすべての彫刻家は古典から学び、この知識を作品に使用し、常にそれらを参照していると思います。これは、例の固定小数点のようなものです。

明らかに、古典的なスタイルで何かを作成するには、解剖学の十分な知識と優れた彫刻技術を持っている必要があります。

技術面では、2017年に独学で彫刻を始め、2018年の終わり、2019年の初めになってようやく人物の彫刻を始めたので、さらに先に進む必要があります。

後ろに美術学校はありません。子供の頃、私は8歳で絵を描くことを学びました。

私が言ったように、2017年に私は芸術の世界に近づき始めました、そして、生じた情熱のおかげで、私は短時間で技術を大幅に改善しました。

数年後、私は彫刻コース（オンライン）を受講することを決心し、概念的な彫刻家であるサイモン・リーを選びました。コースは数週間続き、私はできるだけ多くのことを学ぼうとしました。

ようやく人物を使った最初の彫刻の作り方を学びましたが、もっと深い知識が必要だと感じたので、このコースを受講することにしました。

私の彫刻に関しては、私は通常、視覚的なストーリーを伝え、テクニックよりもストーリーテリングと構成に重点を置くようにしています。

現代の彫刻家や芸術家を取り上げる場合...創造的な仕事の芸術的具現化のスタイルと方法で最も近いと思うのはどれですか？！あなたが取り組んでいる方向の名前はありますか？

私のスタイルに似た現代の彫刻家は、誰もが独自のスタイルとスキルを持っているので、ほとんど誰も思い浮かびません。しかし、私の好きなアーティストに名前を付ける必要があるとしたら、彼らは私が好きなこととは何の関係もないでしょう。

たとえば、ルイス・ロヨ、クレヨラ、ハリー・ビジャレアル（ビラルテ）、パオロ・トロイロ、ロベルト・フェリ（彼の絵画ではカラヴァッジョの絵画技法に言及しています）。彫刻家の中で、私はVirgin Ropars（彼女の彫刻とともに、ブロマ、オートクチュールのコンセプト、ダークファンタジー写真家の画像などのイラストを提供しています）、Stefano Bessoni（ストップモーションアニメーションの芸術のマスター）、Mario Chiodo、DavidZhouが好きです。 （私は彼のスキルと正確さが細部にわたって気に入っています）、マーク・ニューマン、アリス・コロコンテス、そしてモンスターと映画のコンセプトアートの作成者であるサイモン・リー。

私のスタイルとジャンルは、ファンタジーからダークファンタジーまで多岐にわたります。

スタイル ファンタジー＆ホラーコンピュータゲームやコスプレ業界の繁栄により、最近人気が高まっている…自分の考えを反映しているのか、自分で設定した課題を解決できるのか、比喩的なオブジェを作っているのか、作曲？つまり、なぜ、誰のために作品を作るのか！

私はビデオゲームとキャラクターデザインに情熱を注いでいますが、私の彫刻のデザインは私のものです。私はあなたがあなた自身のキャラクターを作ることを可能にするファンタジー世界に触発されています。

私の彫刻では、常に視覚的な物語を語ろうとしています。私はいつも成功するとは限りませんが、まだまだたくさんのことを学ぶには長い道のりがあります。私は常に最善を尽くしています。

私は通常、芸術的成長の一環として仕事をしており、販売する製品を作成することはめったにありません。私が販売用に作成する商品は非常に異なるジャンルであり、ほとんどが面白い小さな生き物です。

現代のインテリジェントガジェットが私たちの生活に登場すると、-超強力なコンピューター、モバイルデバイス、それらに関連するデジタル情報処理プログラム-新しい専門家、仮想彫刻家、または3NS-彫刻家。

次のようなシミュレーションプログラムで作業していますか Z–みがきます？たとえば、彼らの将来の作品の「スケッチ」を作成するには？！適用3NS-繰り返し部品または同様のデザインを複製するためのプリンター???彫刻家の応用労働をデジタル技術に置き換えることについてどう思いますか？ 「彫刻家」という伝統的な職業が時間とともに消えていく危険性はありますか？

私はZbrushの使い方を学んでいます。私は3Dプリンターを持っています。私はすべてが創造性のためのツールであると信じています。私たちアーティストは、これらのツールを最大限に活用する必要があります。

仕事にはどんな素材を使っていますか？それらのいくつかの長所と短所は何ですか？製造に広く使用されているエラストマー（シリコーン、ポリウレタン）を使用する技術についてどう思いますか Bjd-人形、例えば？絶対に使用しない素材はありますか？もしそうなら、なぜですか？

私が使用している材料は、エポキシペーストや冷磁器を含むすべての種類の樹脂ペーストです。シリコーンゴムや樹脂も使っています。絶対に使わない素材はないと思います。

もちろん、市場には多種多様な素材があり、それぞれを最大限に活用するには、それらを知る必要があります。それぞれの素材には長所と短所があると思います。私は新しいことに挑戦することを楽しんでおり、いつも持っているものは何でも使っています。結局のところ、特定のものを作成するには、各マテリアルが必要です。

新しいプロジェクトに取り組み始めるとき、あなたはあなたの想像力でそれを作成し、スケッチを描き、塑像用粘土からモデルを彫刻しますか？！クリエイティブフローに入るには、どのように内側から自分を満たしますか？それは本、映画、劇場やオペラに行くこと、興味深い人々と話すことですか？

仕事を始める前に、準備期間に細心の注意を払っています。トピック、主題、色のパレットを研究して、伝えたいストーリーに対応する特定のことを伝えます。

私は粘土のスケッチと紙のスケッチの両方をします。ムードボードやストーリーボードをよく作成します。通常、準備には1日かかります。その後、自分のストーリーを伝えるためのインスピレーションを得ます。

インスピレーションは、映画や特定のキャラクター、さらには人、会話、自然界に存在するものなど、さまざまなソースから得られます。それがどこから来るのかという決まったパターンはありません。

あなたにとって国際作家の人形コンテストへの参加は何ですか？ GAUDIR？！あなたの作品はコンペティションのために特別に作成されたものですか、それともすでに計画に含まれていて、私たちのイベントのテーマと一致していましたか？ 

私は自分自身をテストして、Gaudirコンペティションに勝つことを試みたかったのです。私はそれを否定しません。

この作品は、このトピックが本当に好きで、自分の魂に沈んだので、このコンペティションのために特別に作成されました。

テーマを完璧に合わせるために、素晴らしいプロットやストーリーを作成するのが好きです。

勝者だとわかったときは、1年前に参加して勝てなかったのでとても嬉しかったです。これは私に対する試練でした。

次のような国際コンペティションで優勝 GAUDIR、上位の保有者に一定の責任を負わせます。創造性が新たに達成されるたびに、ファンの軍隊は成長します。ソーシャルネットワークのサブスクライバー、フォロワー、「模倣者」、さらには嫉妬深い（嫌いな人）！  

嫉妬については、正直、持っていないと思います。私は憎しみやそのようなことで問題を抱えたことはありません。そして、たとえそうだったとしても、私は自分自身と私の聴衆のために彫刻を作ります。私は人々と共有するためにソーシャルネットワークにそれらを投稿します。彼らが私の仕事を好きかどうかを決めるのは彼ら次第です。きっと感謝しない人もいるでしょうが、それは私を悩ませません。これは情熱であり、私と私がやりたいことはこの情熱であるため、アーティストとして学び、成長したいという私の願望に少なくとも影響を与えることはありません。したがって、否定的な人々は私を悩ませません。

外部からの褒め言葉や批判をどのように感じますか？世論は芸術家や彫刻家としての彼らのスキルの発達と向上を妨げますか、それともあなたを鬱病に駆り立てますか？！比喩的な彫刻の芸術を促進するために、あなた自身があなたの知識と才能を人々にもたらす義務があると思いますか？この点で、あなたがあなた自身の「ミハエラ・ベンガー・スクール」を作る計画を持っているならば？おそらく、そのような学校はすでに存在するか、プロジェクトにありますか？！あなたの計画について教えてください。

否定的な批判は建設的なものになる可能性があります。批判されても構わない。否定的な批判は必ずしも羨ましいとは思いません。たとえそうだとしても、私は通常客観的に物事を見るので、個人的には受け取らないようにしています。私は自分にできることとできないことを知っています。私は自分の限界と欠点を知っており、それらを問題とは考えていません。自分を客観的に評価できることは、多くの人に欠けている資質です。私にとって、これは私の旅と学習プロセスの一部です。

今日は頑張ったことを知っています。明日は明日のために頑張ります。うつ病は通常、不安が原因で発生します。

彫刻を改善の過程として考え始めて以来、失敗に憤慨することはなくなりました。

失敗は良いです。もう一度やり直してください。遅かれ早かれ何か良いことが起こるでしょう。

たとえば、私のように、私は昨年Gaudirに参加し、何も獲得しませんでした。発生します。結果は私たちを決して定義しません。それができるように、そして自分の能力にもっと自信を持つために、私たちは常に喜びをもって創造しなければなりません。

今後の計画については、今後も確実に公開していきたいと思います。私の目標は、私の技術を向上させ、詳細を学ぶことです。おそらく、なぜか、いつか誰かの基準点になるでしょう。

アートを通してお金を稼ぐことになると、それはリストのトップにはありません。あなたが無視できるほど良くなれば、お金が来ると思います。

IrinaPanfilenokが作成した質問