Кукольное искусство – это симбиоз различных искусств и техник: скульптура, живопись, моделирование одежды, владение техникой вживления волос, парикмахерское дело, обувное, порой нужна инженерная мысль и многое-многое другое. Но мы сейчас живем в век цифровых технологий. Это не хорошо и не плохо – это данность. Многие восхищаются шедеврами трёхмерной графики в современных фильмах, мультфильмах и играх. Так ведь героев в фильмах придумывают и разрабатывают живые реальные люди для других людей. И создают все это молодые люди, для которых дополненная и виртуальная реальность гораздо ближе и понятнее, чем поход в реальный музей.

Кукла, как любое произведение искусства, создается для того, чтобы «радовать глаз» и побуждать человека к размышлению, вызывать эмоции. И если удается завоевать внимание зрителя и вызвать его на внутренний диалог,  то это успех. Умение придумать и создать образ – вот что важно для художника в первую очередь, а уж какие технологии при этом были использованы, зритель даже не задумается, да это и не так важно. Технология – это всего лишь инструмент, а меру значимости произведения определяют люди.

Сейчас у нас мировой кризис как сценариев для фильмов и книг, так и достойных образов в культуре и в частности в куклах. Выставки завалены однотипными произведениями, копирующими хуже или лучше то, что уже представлено на рынке. И тут проблема не в том, что кто-то использует отливку из фарфора или трехмерную модель для создания произведения, а в том, что общество всё больше становится инфантильным. Нету глобальных высоких целей на государственном уровне и люди просто не находят цель в жизни как таковую.

Желание новых художников после первых же шагов представить миру свои работы абсолютно естественно и понятно (многие могут вспомнить свой неудержимый порыв, когда начинают новое интересное дело). Но падение уровня кукольного мастерства диктует именно рынок:

• к участию в выставке допускаются абсолютно все, кто оплатил место, независимо от уровня мастерства
• на конкурсах в жюри часто люди не знакомые с кукольным миром и не владеющие информацией о том, что, может, на конкурс представлена ученическая работа или использованы детали старинных кукол в произведении, т е отбор на конкурсы тоже по принципу кто заплатил, тот и прошел
• производители материалов для художников готовы предоставить все для творчества от кистей, до заготовок деталей для куклы и т д

Так что если мы хотим развивать культуру и наше кукольное искусство, то нужно от технологий не закрываться, а наоборот – использовать все средства и технологии для самообучения и просвещения других людей. И решить для себя создаёшь ли ты просто куклу «в тренде» на продажу и занимаешься просто ремесленничеством или пытаешься заглянуть в будущее и создать произведение, в котором люди смогут рассмотреть настоящее произведение искусства. И, кстати одно другому совершенно не помеха. Можно создавать с успехом милые вещички для того, чтобы кормить себя и семью, и потихоньку творить то сокровенное чудо, которое будет и само по себе ценным и значимым и будет способствовать формированию представления об авторской кукле как об ещё одном виде искусств, достойном лучших музеев мира.

Автор статьи Елена Мисюна, член союза художников ДПИ, секция авторской куклы.

Инстаграм  @elenamisiuna