Интервью с победителем третьего сезона Gaudir  Макаэлой Венгер.

Микаэла, Вы живете в Италии, в Перудже… Вы родились там или переехали в силу обстоятельств?! Можете рассказать в нескольких словах о своем детстве: кто Ваши родители, педагоги, где Вы учились, кто Вы по профессии?

Я родилась в Румынии в Галаце и переехала в Италию после окончания средней школы, так как мои родители жили и работали здесь. Первые 6 лет я прожила в Риме, в итальянской столице.

В то время у меня еще не было интереса к творчеству, я ограничивалась только любовью к скульптуре и картинам в музеях и на улицах столицы.

Моя школа не имела отношения к искусству. Я закончила среднюю школу по специальности информатика – математика и телекоммуникации.

Кто из великих скульпторов вдохновляет Вас на создание столь утонченных и изысканных работ?! С нашей точки зрения, в них чувствуется как влияние классической школы Итальянского Возрождения (Донателло, Вероккио, Микельанджело), с одной стороны, так «маньеристов» позднего Ренессанса, в частности Бенвенуто Челлини (удлиненные фигуры, экзотические костюмы, аффективные жесты), с другой.

 Я люблю классическую скульптуру, я считаю, что все существующие скульпторы учатся на классике и используют эти знания в своих работах, постоянно обращаясь к ним. Это как фиксированная точка примера.

Очевидно, что для создания чего-то в классическом стиле нужно хорошо знать анатомию и владеть хорошей скульптурной техникой.

В технической части мне еще предстоит продвинуться дальше, потому что я начала лепить в 2017 году как самоучка, и только к концу 2018, началу 2019 я начала лепить человеческие фигуры.

У меня за плечами нет художественной школы. В детстве я училась рисованию, в 8 лет, не более того.

Как я уже сказала, в 2017 году я начала приближаться к миру искусства и за короткое время, благодаря возникшей страсти, значительно улучшила технику.

Через несколько лет я решила пройти курс скульптуры (онлайн) и выбрала Саймона Ли, концептуального скульптора. Курс длился несколько недель, и я старалась выучить как можно больше.

Я, наконец, научилась делать первые скульптуры с фигурами людей, но почувствовала необходимость в более глубоких знаниях, поэтому решила пройти этот курс.

Что касается моих скульптур, я обычно стараюсь рассказывать визуальные истории и уделять больше внимания повествованию и композиции, а не технике.

Если брать современных скульпторов и художников… кого из них Вы считаете наиболее близким по стилю и способам художественного воплощения творческих задач?! Есть ли название тому направлению, в котором Вы работаете?

Современные скульпторы, похожие на мой стиль, вряд ли кому-то приходят в голову, потому что у каждого свой стиль и мастерство. Но если бы мне пришлось назвать любимых художников, они, вряд ли будут иметь какое-то отношение к тому, что я люблю делать.

Например Луис Ройо, Крайола, Гарри Вильярреал (Вильярте), Паоло Троило, Роберто Ферри (который в своих картинах обращается к живописной технике Караваджо). Среди скульпторов мне нравятся Вирджин Ропарс (которая своими скульптурами предлагает иллюстрации, такие как Брома, концепции высокой моды и изображения фотографов темного фэнтези), Стефано Бессони (мастер в искусстве покадровой анимации), Марио Чиодо, Дэвид Чжоу (мне нравится его мастерство и точность в каждой детали), Марка Ньюмана, Ариса Колоконтеса и Саймона Ли, создателя монстров и концептуального арта для кино.

Мой стиль и жанр варьируются от фэнтези до мрачного фэнтези.

Стиль FANTASY&HORROR, ставший столь популярным в наши дни, в связи с расцветом индустрии компьютерных игр и косплея… Отражает ли он идеи, которым Вы следуете, позволяет ли решать задачи, которые Вы ставите перед собой, создавая фигуративные объекты и композиции? Иными словами, для чего и для кого Вы создаете свои работы?!

Я увлечена видеоиграми и дизайном персонажей, но дизайн моих скульптур принадлежит мне. Меня вдохновляет мир фантазий, который позволяет создавать собственных персонажей.

В своих скульптурах я всегда стараюсь рассказывать визуальные истории. Я не всегда добиваюсь успеха, но мне еще предстоит пройти долгий путь и многому научиться, я всегда стараюсь изо всех сил.

Обычно я делаю работы как часть своего художественного роста, редко создавая продукты для продажи. Товары, которые я создаю для продажи, – это совсем другой жанр, в основном забавные маленькие существа.

С приходом в нашу жизнь современных интеллектуальных гаджетов,, – сверхмощных компьютеров, мобильных устройств, связанных с ними цифровых программ обработки информации, – появилась новая специальность виртуальный скулбптор или 3D-скульптор.

Работаете ли Вы в программах моделирования, типа Z–Brush? Скажем, для создания «набросков» своих будущих работ?! Применяете 3D-принтер, чтобы тиражировать повторяющиеся детали или однотипные конструкции??? Как Вы относитесь к замене прикладного труда скульптора цифровыми технологиями? Есть ли опасность исчезновения со временем традиционной профессии «скульптор»?

Учусь пользоваться Zbrush, у меня есть 3д принтер. Я считаю, что все – инструмент для творчества. Мы, художники, должны использовать эти инструменты в полной мере.

Какие материалы для работы Вы используете?! Оцените преимущества и недостатки некоторых из них? Как Вы относитесь к технологии работы с эластомерами (силиконы, полиуретан), которые широко применяются в изготовлении BJD-кукол, например? Есть ли материалы, с которыми Вы никогда не будете работать? И если есть, то почему?

Материалы, которые я использую – это все типы полимерных паст, включая эпоксидные пасты и холодный фарфор. Еще я использую силиконовые каучуки и смолы. Не думаю, что есть материалы, которые я бы никогда не использовала.

Очевидно, что на рынке имеется большое количество разнообразных материалов, и чтобы получить максимальную отдачу от каждого из них, вам необходимо их знать. Я считаю, что у каждого материала есть свои плюсы и минусы. Мне нравится пробовать новое, и я всегда использую все, что у меня есть. В конце концов, каждый материал нужен для создания определенной вещи.

Приступая к работе над новым проектом, создаете ли Вы его в своем воображении, рисуете эскизы, лепите модели из пластилина?! Чем Вы наполняете себя изнутри, чтобы войти в творческий поток? Это книги, фильмы, походы в театр или оперу, общение с интересными людьми?

Перед началом работы уделяю много внимания подготовительному периоду. Я изучаю тему, предмет, палитру цветов, чтобы передать определенную вещь, соответствующую истории, которую я хочу рассказать.

Я делаю как эскизы из пластилина, так и наброски на бумаге. Я часто создаю доску настроения и раскадровку. На подготовку у меня обычно уходит день, после чего у меня появляется вдохновение рассказать свою историю.

Вдохновение может исходить из разных источников, из фильма или от конкретного персонажа, даже от людей, разговоров или вещей, существующих в природе. Не существует фиксированной закономерности того, откуда оно исходит.

Что для Вас участие в Международном конкурсе авторской куклы GAUDIR?! Создавалась ли Ваша работа специально для конкурса или она уже была заложена в планы и совпала по теме нашего мероприятия? 

Я хотела испытать себя и попытаться выиграть конкурс Gaudir. Я этого не отрицаю.

Работа была создана специально для этого конкурса, потому что тема мне очень понравилась и запала в душу.

Мне нравится создавать фантастические сюжеты и рассказы, чтобы тема идеально подходила.

Узнав, что я победитель, очень обрадовалась, так как год назад я уже участвовала и не победила и это было испытанием против меня.

Победа на Международном конкурсе, таком, как GAUDIR, налагает определенную ответственность на обладателя высокого звании. С каждым новым достижением в творчестве увеличивается армия поклонников: подписчики в соцсетях, фоловеры, «подражатели» и даже завистники (хейтеры)!  

Что касается завистников, я, честно говоря, не думаю, что они у меня есть. У меня никогда не было проблем с ненавистью или чем-то подобным. И даже если бы они были, я делаю скульптуры для себя и своей аудитории. Публикую их в социальных сетях, чтобы делиться ими с людьми. Им решать, нравится им моя работа или нет. Наверняка там будет тот, кто не ценит, но это меня не беспокоит. Они ни в малейшей степени не влияют на мое желание учиться и развиваться как художнику, потому что это страсть, и именно она касается меня и того, чем я хочу заниматься: поэтому негативные люди меня не беспокоят.

Как Вы воспринимаете похвалу или критику со стороны? Мешает ли общественное мнение развиваться и совершенствовать свои навыки художника и скульптора или вгоняет в депрессию?! Считаете ли Вы себя обязанной нести свои знания и талант людям, пропагандировать искусство фигуративной скульптуры? В этой связи если у Вас в планах создать собственную «Школу Mihaela Vengher»? Возможно, такая школа уже существует или в проекте?! Расскажите о своих планах.

Отрицательная критика может быть конструктивной. Я не против, когда меня критикуют. Не думаю, что негативная критика – это обязательно высказывание с завистью. Даже если это и есть, то стараюсь не принимать близко к сердцу, потому что обычно смотрю на вещи объективно. Я знаю, что я могу и чего не могу. Знаю свои ограничения и недостатки и не считаю их проблемой. Уметь объективно себя оценивать – это качество, которого многим не хватает. Для меня это часть моего пути и процесса обучения.

Я знаю, что сегодня я сделала все, что могла. Завтра сделаю все возможное для завтрашнего дня. Депрессия обычно возникает из-за незащищенности.

С тех пор как я начала думать о скульптуре как о процессе к совершенствованию, перестала расстраиваться из-за неудач.

Неудачи полезны. Просто попробуйте еще раз. Что-то хорошее рано или поздно случится.

Например, как я, участвовала в Gaudir в прошлом году и ничего не выиграла. Такое случается. Результат нас никак не определяет. Мы всегда должны творить с радостью, чтобы иметь возможность делать это и быть более уверенными в своих силах.

Что касается планов на будущее, я обязательно продолжу делиться своей работой с общественностью. Моя цель – улучшить технику, узнать больше. Возможно, почему бы и нет, когда-нибудь стать ориентиром для кого-то.

Что касается зарабатывания денег с помощью искусства, оно не в верхней части списка. Я думаю, если вы станете хороши до такой степени, что вас нельзя будет игнорировать, деньги придут.

Вопросы подготовила Ирина Панфиленок