Продовжуємо серію інтерв'ю з переможцями третього сезону конкурсу Гаудір.

Художниця з ляльок Творчої Спілки Художників Росії (ТСХР), учасниця проєкту DollArt.ru, учасниця міжнародних виставок у Росії та за кордоном. Тепер ми можемо додати до цього "Переможець Міжнародного віртуального конкурсу Gaudir 2021 у номінації "Композиція"" (нагадаємо, що Євгенія Зарецька представила на наш конкурс композицію "Землею народжені", що отримала високу оцінку журі)

Але давайте згадаємо Вашу більш ранню композицію "Довгий шлях до заходу сонця", представлену (якщо не помиляюся) на VIII Міжнародній виставці "Мистецтво ляльки" у 2017. Ця композиція складалася з п'яти скульптур, що уособлюють "Юність", "Знання", "Творчість", "Мудрість" і "Пам'ять"...

Скажіть, Вам простіше висловити художній задум через низку об'єктів, пов'язаних спільною ідеєю? Чи є такий спосіб творчого самовираження тим самим "шляхом" (повертаюся до назви "Довгий шлях до заходу сонця") найбільш повного втілення авторської концепції?

Безумовно, композиція дає більший простір для того, щоб розгорнуто викласти свою думку. Довгий шлях до заходу сонця - це ціла низка моїх роздумів про життя, його аспекти, час, цілі. Але не завжди я потребую такого багатослів'я. Іноді є потреба поділитися швидкоплинним станом свідомості, рідкісною емоцією, важливою для мене. І для цього часто достатньо одного образу. 

"Птахом"

Вважається, що ляльки схожі на своїх творців. Це певні проекції власної особистості. Ви згодні?! У зв'язку з цим хочеться запитати. Як "намалювати" найбільш пряму, "правильну" лінію від творчого задуму - до втілення? Чи входите Ви в енергетичний потік підсвідомості, де знаходите ідеї та образи, пов'язуєте їх у єдину систему, подібно до диригента великого оркестру? Чи всього лише плануєте загальний вигляд роботи, але в процесі слідуєте за самою лялькою, за тим, куди вона Вас веде???

Свої роботи я вмію створювати виключно, керуючись почуттями, що глибоко зворушують мене. Я не можу, як не старалася б, зачепити себе просто візуальним образом. Все одно все буде підпорядковано атмосфері, яка наповнює мене. Тож я намагаюся максимально чесно щодо себе вже на стадії чорнового ескізу викласти все на папері, навіть якщо вигляд це має, на перший погляд, дивний. І слідувати не звертаючи. А ці ескізи дуже часто народяться в момент, коли я засинаю. Приходять самі, коли свідомість уже абсолютно вільна. 

"Пелюстки"

Хочеться підкреслити, що у Ваших роботах за наявності безлічі деталей і декоративних елементів (особливо в костюмі), основний акцент зроблено на лінію і форму. Цей прийом дає змогу побачити рух і настрій об'єкта, відчути простір, зануритися в якесь епічне оповідання. Це так?! Хто "поставив Вам руку", хто допоміг проявити свою авторську індивідуальність і стиль? Хто Ваш головний Учитель?

 Я б хотіла ще дуже багато чому навчитися у вираженні статики і динаміки. Але те, що я маю зараз, мені подарувала архітектурна освіта. 

Оскільки Ви є ЧЛЕНОМ ТСХ Росії та учасником експериментального об'єднання лялькарів Dollartяк Вам вдається поєднувати потреби колективу, куди необхідно віддавати частину творчої енергії, можливо, чимось жертвувати заради спільних цілей, і особисті плани художника, незалежної особистості?

"Не з каменю"

Виставки DollArt для мене є якимось особливим, камерним, затишним таїнством. Ми зустрічаємося на монтажі, кожен привозить осколки своєї душі і починається диво, в якому вони зростаються в один калейдоскоп. Я люблю це. А любов нічого не вимагає. Їй віддаєш з доброї волі. 

Як Ви думаєте, за яким принципом створюються великі творчі спілки?! За принципом спільності долі (разом зростали, вчилися в одному ВНЗ, в одного викладача, разом працювали тощо) чи за принципом близькості творчих інтересів? У зв'язку з цим як Ви ставитеся до успішних, але менш талановитих товаришів, які входять до таких творчих спілок і демонструють "дурносмак" або "споживчі стандарти" на тій підставі, що заробляють більше за інших?

Я особисто у творчій спілці перебуваю виключно через близькість поглядів і спорідненість душ. Ніколи в житті раніше я так легко не могла знайти взаєморозуміння з людиною, як з багатьма шанованими мною колегами-художниками. Багато їхніх світів дуже не схожі на мій, але я завжди намагаюся з максимальною дбайливістю і повагою занурюватися в них. Адже вся наша робота, всі наші світи - це лише набір суб'єктивних точок зору. Погляд мурашки на місяць, людського ока на порошинку за його власною повікою, погляд рослини на сонячний промінь. Що якщо вони почнуть порівнювати свої відчуття від побаченого? Чи може хтось із них проявляти догматичність і категоричність суджень? 

"Творчість"

Чи мають бути у творчих організаціях арт-директор, менеджери, фахівці з реклами як самостійні посади, для того, щоб художники займалися мистецтвом - живописом, графікою, скульптурою, ляльками, - і не думали про просування своїх робіт?

Для мене просування - це незнайома тема, чужа територія. Не знаю, яким дивом хтось щось знає про мене, але якби колись я всерйоз зайнялася просуванням, то, безумовно, потребувала б людини, яка робитиме цю роботу. 

У Вашому профілі на ФБ значиться, що з 2009 року Ви почали працювати в "Майстерні Євгенії Зарецької". Розкажіть, що це за організація? Віртуальна майстерня в соціальних мережах чи реальна студія з фактичною адресою? Яка у Вашої майстерні мета? Популяризувати свої роботи? Залучати покупців, майбутніх учнів?!

У 2009 р. я відсунула на задній план все інше і відвела собі зовсім невеликий куточок для творчості. Зараз моя майстерня, як і раніше, знаходиться в моєму будинку. І щоразу я намагалася затвердити її межі в рамках одного приміщення, але безуспішно. Муфельна піч живе в технічному приміщенні, половина комори зайнята коробками з роботами, в гостьовій спальні стоять шафи з тканинами, а той факт, що нам з близькими потрібне спілкування, змусив переставити робочий стіл у кімнату над сходами. Там я можу прямо під час роботи допомагати синові з домашнім завданням, чути те, що відбувається на першому поверсі, брати участь у загальних бесідах. Особливо, коли йдеться про великі проєкти, моя майстерня починає неконтрольовано розширюватися, займаючи всі поверхні в будинку та навіть поза ним. Це невід'ємна частина мого життя, і я вдячна, що сім'я приймає це як частину мене. 

"Знання"

Коли ввели обмеження на живі виставки, багато майстрів ляльок (як досвідчених, так і ще молодих) стали активно просувати в мережах свої програми навчання. Як Ви до цього ставитеся? Коли, на Ваш погляд, можна почати викладацьку діяльність, а коли ще зарано?

Думаю, це особисті стосунки вчителя й учня. Тільки самому майстру вирішувати, чи готовий він навчати. І учнів, знову ж таки, ніхто не змушує йти до когось. Якщо людина йде вчитися до майстра, значить, відчуває, що може щось почерпнути.

Розкажіть про свої плани на осінь поточного року. Які проєкти чекають на втілення? З ким би Ви хотіли попрацювати разом? Чи є імена, які викликають у Вас особливу повагу і бажання йти з ними в ногу? Якби один із Ваших "кумирів" покликав у свій великий колективний проєкт, Ви б погодилися в ньому брати участь на правах учня чи для Вас тепер це не прийнятно?

Це літо-осінь для мене, мабуть, один із найбільш кризових творчих моментів. Я підступилася до реалізації ескізів проєкту "Загублене каміння", який для мене дуже складний емоційно. Зробивши першу роботу, я завмерла. Вона далася мені з болем, і, водночас, позбавила частини нескінченно пережитих емоцій, укладених у цьому проєкті. З цими емоціями пішла частина сенсу продовжувати. Беру паузу для цього проекту. Що стосується імен шанованих мною колег - можна писати величезний список і все одно недоказати. Працювати пліч-о-пліч із ними для мене честь. Співавторство - було б рідкісним земним щастям синхронності душ. А вчуся я в них щодня і щогодини, наскільки дозволяє широта мого сприйняття. 

Питання підготувала Ірина Панфіленок