亚历山大-斯皮里多诺夫是俄罗斯最聪明的雕塑家和不知疲倦的爱好者之一，是独特的雕塑艺术学校项目的创建者，在那里向初学者和专业人士教授雕塑和解剖学。亚历山大参加了修复医学的联合方案（为整形外科医生开设的课程）和新铸造材料（具有特殊规格的石膏）的创造，参加了文化和教育活动，并在社交媒体上运行一个教育博客。

亚历山大-斯皮里多诺夫的名字已经成为SCULPT艺术的代名词。当我们说："亚历山大-斯皮里多诺夫 "时，我们是指 "圣彼得堡雕塑家学校"。在各种媒体来源和互联网上，我们发现以下令人信服的说法："我们自己的教学方法是在工作室成立8年期间完善的。课程是经过深思熟虑的，每分钟都有结构。每节课都有讲课材料和一个有坐席的实际课程计划"。

告诉我，亚历山大，这一切是怎么开始的？一所不仅在俄罗斯，而且在国外都很有名的学校取得如此骄人的成绩，不可能是 "突然 "发生的。之前是什么？你和你的团队采取了什么途径来达到今天的人气高峰（以及你应得的人气）？

从很小的时候起，我就知道我喜欢什么，我想做什么。我想雕塑和雕刻人。我对它的热爱在我心中从未减弱。在制作雕塑的过程中，我总是很放松，很有活力。

在我的生活中，有许多决定性的时刻，但在我看来，有几个时刻被证明是决定性的。6岁时，搬到圣彼得堡，每年夏天都在乡下的河边度过，那里有大量的粘土可以雕刻。 专业方向是由我母亲确定的，当时她问我想要什么，我想用我的生命做什么。而 "点火的钥匙 "是我的老师阿图尔-伊万诺维奇-科丘，他把我培养成一个艺术家，并向我灌输了对解剖学的热爱。当我对教育系统感到失望时，是他鼓励我创建自己的系统。于是我就这样做了。

15年多来，你一直从事教学工作。是这样吗？告诉我，对于一个项目的作者、学校的校长、公众视线中的人来说，保持一个艺术家的身份并向这个方向发展有多重要？一个管理员、博客、公关经理、教育家的工作，最后。所有这些都是困难的，需要大量的奉献精神。完全进入 "工艺 "和 "商业"，为自己的创造力留下空间，就没有风险吗？

是的，这是正确的。我17岁时开始在一个创意之家教书，然后在一所中学、一所艺术学校和一所学院教书，最后成立了雕塑艺术。

Вся моя деятельность – это желание делиться своими знаниями и открытиями с другими людьми.

Бизнес – это единый организм, где каждый из членов моей команды выполняет свою мисиию. Я же, как ответственный за здоровье этого организма, стараюсь с любовью заботиться о нем, укреплять, вдохновлять и спешить на помощь, когда где-то случаются трудности.

支撑雕塑艺术的价值观不会让成功仅仅成为一种 "手艺 "或 "生意"。首先，这都是一个不断发展、改进和完善一切的过程。这适用于工作人员、结构、空间，当然还有培训计划。仅仅是雕塑肖像项目，每隔几年就会进行定期的改进和优化。正因为如此，没有什么东西是静止的，它是一种不断的创造性探索，以更新和改进一切。这就是永远不会让这个行业成为 "手艺 "或 "没有灵魂的生意 "的原因。

你曾经提到与国家城市雕塑博物馆的一个联合项目......据我们了解，这是一个教育项目，有现场广播，介绍独特的雕塑，以及关于城市和建筑历史的讲座。这个项目非常有趣，因为它展示了我们的历史和文化的后台，北方之都可能是什么样子，哪些项目仍未实施，哪些项目可能还将实现。你能告诉我们这一点吗，拜托？

С 2014 года я являюсь сотрудником Государственного музея городской скульптуры. Именно в этом музее хранятся проекты памятников, которые когда-либо подавались на конкурсы в Петербурге. Полтора года назад на очередном совещании приняли решение создать серию эфиров, посвященных «беседам о скульптуре». В этих беседах мы рассказываем о том, какой мог бы быть Петербург, если бы на конкурсе победил другой проект памятника и его бы установили. Еще одна из тем – это реставрация на конкретных примерах Петербурга, так как реставрационная школа Петербурга известна во всем мире. Кроме этого, мы рассказываем о том, какие готовятся выставки традиционной и современной скульптуры.

我们知道您为木偶艺术家举办了一系列的讲座和研讨会，还参加了UNIDIA国际组织的年度会议。告诉我们，在与学生和听众的沟通中，有没有什么有用的经验可以在培训项目中应用？换句话说，考虑到SculptArt场馆的具象木偶戏的具体情况，你们是否有计划为木偶戏演员提供专门的培训？ 

对我来说，有三个主要受众：木偶艺术家、数字雕塑家和整形外科医生。他们都从不同的角度让我感到非常充实。看起来这些是完全不同的受众，但作为回报，我创造的课程和研讨会对他们具有同等甚至更大的价值。就木偶艺术家的专业课程而言，我总是试图与工艺大师们一起做二人组。例如，今年秋天，我计划在楚克拉艺术娃娃学校举办一个关于铰接式娃娃的联合课程。我计划准备一系列关于人偶解剖学的讲座和关于雕塑的部分，然后衔接人偶的大师将继续与学生一起。这样，这种协同作用将创造出一个真正的高质量课程，从而产生惊人的结果。

正如古人所言："教育是对人的自然智慧的学习或提取"。有一种假设是，每个人都有天生的天赋。正是教育者既能揭示并帮助发展学生的能力，也能 "埋没 "他或她的才能。你同意吗？

绝对的。我相信每个人都是有才华的。将我们分开的是我们对世界的感官感知的个性。这就是我们作为艺术家的个性诞生的原因。而教师在给予知识和教学技能时，要么帮助提取这种内在潜力，要么将其钉在更深的地方。

当然，并非一切都取决于老师。一起工作是至关重要的。无论老师多么有才华，50%的成功仍然取决于学生的努力、愿望和奉献。

除了前面的问题之外。你对自学成才的艺术家有什么看法？他们是否需要学习学术上的 "基础知识"，或者这只会破坏他们的自然身份和对事物本质的原始看法？这个话题对初级木偶制作者来说特别有意义，他们寻求模仿，恶性追求瞬间的认可和成功。这就是为什么他们参加著名大师的课程，以便事后 "复制 "他们的技术和艺术形象。

Вы затронули очень важные темы для любого художника. Есть такое понятие как «базовые знания» или, как вы правильно сказали, «академические азы». Очень важно научить в раннем возрасте ребенка азам языка, азбуке, тому, как правильно составлять предложения, как создаются рифмы в стихах и песнях. И получив такую базу, уже на ее основе, человек понимает, что ему нравится, в чем ему хотелось бы развиваться. Он понимает, какие именно знания ему нужны и где их искать, чтобы в этом развиваться. И получив такую базу, одни начинают писать прозу, другие – стихи, а третьи – песни. Они выбирают тех, кто для них эталон в этом жанре и стремятся к нему. Имея базу и внутренне чутье, это будет позволять им иметь свое видение и не слепо копировать, а вкладывать в это что-то свое. Именно хорошая база позволит отличать качественное искусство от некачественного подражательства.

"艺术流派对我来说规模太小，我想承担更多"。我们从你的一次采访中引用了这句话。当你谈到 "更多 "时，你到底是什么意思：在现有的艺术形式、多媒体、教育方法之间创造联系？或者 "重新发明轮子"，一些全新的东西，一些超越已知流派和技术的东西？

相反，它是一个雕塑、现代数字技术、渲染能力、动画和虚拟现实的综合体。通过光线和颜色的可能性，雕塑可以在虚拟空间中被传达出来。把学院派的优秀传统，化妆艺术，绘画，概念艺术，并把所有这些都融入数字现实。因为毫无疑问，是数字空间和增强现实使我们能够在几天和几周内实现在现实生活中可能需要几年才能实现的结果。

您是如何将您的职业和您的私人生活结合起来的？许多过度热情的艺术家和工匠与现实失去联系，遭受孤独，成为隐士。 是成功的代价还是你反驳了这种观点？

Безусловно, стремление к гармонии и балансу между работой и личной жизнью – это важнейшая цель, которую перед собой стоит поставить каждому. Но вот только я считаю, что не надо всерьез считать, что это достижимо. Я думаю, что в разные периоды жизни надо сознательно менять приоритеты и чем-то жертвовать: работа, семья, здоровье. Например, когда человек вначале своего пути ставит задачу самореализации, то работа стоит во главе. Когда человек достиг успехов, стоит выставить приоритет – семья. Когда у человека крепкая семья, то стоит подумать и о здоровье, чтобы были силы все это удержать. Подытожу, в нашей жизни есть большое и малое. В большом нужна гармония,  а в малом всегда жертвы и приоритеты данного момента жизни. Чем мельче, тем контрастнее приоритеты, например, сегодня до 16 часов я с семьей, а после переключаюсь на рабочие задачи, а в 20 часов я посвящаю время личному творчеству.

现在我在专业方面取得了进展，我正努力花更多时间与我的家人在一起。我意识到，我走得越远，我的健康就越是优先。

生活的另一个好的方面是我和我的妻子是同步的，她也做雕塑和教孩子。因此，我们总是有东西可谈，有东西可讨论。我们对新的项目和人总是持开放态度。

你在多大程度上愿意与其他培训机构合作？如果有人向你提供选择，让你（在现有的公共或私人结构内）合作，在全国（或跨越欧洲和美国）创建一个全球雕塑和解剖学培训项目。你同意吗？还是你更应该意识到自己的局限性，以免为了虚幻的前景而失去已经 "用汗水和鲜血 "创造的东西？换句话说，你有多愿意承担风险，这对你来说是否值得？

我们曾试图与各研究所合作，但这种项目被文书工作扼杀了。因此，我们只是充当发言人，例如，我们为第一医学美容师举办研讨会*。 (*圣彼得堡第一医科大学。编者注)。

就其他国家而言，我们已经进入了国外市场，这正是因为我们不害怕承担风险。我们把任何困难都当作机会。帮助我们起飞的不是任何组织，而是特定的人，因为它是移动的、高效的和快速的。

我们有一些来自世界各地的最有才华的人在这里学习，有人正在成为我们团队的一员。因此，我们在广度和深度上不断增长。这就像一个独立的专业人士的宇宙，他们过着创造性的生活。它是统一的，所以在这个意义上，我们没有边界，可以进一步发展。

如今最相关的培训领域是艺术治疗（特别是针对老年人、创伤后应激障碍患者和残疾人）和儿童发展课程（准备上学、培养工作和学习技能等）。你是否有计划在你的学校或现有的专业机构（医院、康复中心、幼儿园和学校）提供这种主题班？也许你已经在做了？请分享你对此的想法。

就艺术治疗而言，我们的许多学生在参加课程后写道，对他们来说，课程就像艺术治疗，帮助他们从困难的生活事件中恢复过来。因此，事实证明，我们的课程本身也带有这种价值。

Да, есть еще опыт в профильном образовании. Так, например, я провожу занятия, связанные с анатомией и эстетикой для пластических хирургов в Педиатрическом Университете на кафедре Пластической хирургии. Еще как пример – это корпоративные курсы в студиях цифровой скульптуры, где по их запросам мы готовим специализированные программы под них.

你作为教师和教育家的工作总是令人钦佩，人们渴望模仿，甚至直接借用你取得的成功。因此，伴随着热情的支持者和感激的学生大军，模仿者的数量正在增加，呼应着你的发现和教学方法。你意识到需要不断进步，不断创新，不断创造惊喜！你是一个非常聪明的人。在这方面，在不久的将来，我们可以期待SculptArt学校的哪些新事物！？你会给我们带来什么惊喜呢？你打算如何发展？

Я всегда только рад, если мне удается кого-то вдохновить, чему-то научить. Мои единомышленники – мои друзья.

有很多计划，它们实际上是在未来几年内布置的。

这包括创建新课程，如动物解剖学，以及对现有课程的有力更新。引入新的信息展示方法，使其更加清晰和有用。

举例来说，我开始将三维扫描纳入我的讲座中，它们可以从各个角度被观看和分析，可以被绘制和解释，这为教育打开了新的视野和可能性。

从大。

我们现在正在积极发展一个雕塑家俱乐部。这是世界上第一次有来自世界各地的大量志同道合的人聚集在一起，在一个志同道合的环境中发展的经历。

在培训方面，我计划为雕塑家和艺术家开发一个应用程序，在那里你可以详细地研究头骨、ecorché和它的各个部分。

编者的话.许多课程不仅可以在线下进行，也可以在线上进行。现在要向SculptArt学习，你所要做的就是点击链接 https://sculpt-art.com/?ysclid=l7hnajwu0145672839

Irina Panfilenok 准备的问题