Interview mit einem Mitglied der Gaudir-Jury, Yulia Sochilina.

Wie alle Mädchen in der Kindheit liebten Sie Puppen: Sie haben aus Papier geschnitten, Kleider entworfen, Heimspiele gespielt ... Ist das so?! Später haben Sie die Vasnetsov Abramtsevo School of Industrial Art, Abteilung für künstlerische Verarbeitung von Holz, Stein und Knochen, absolviert.

Haben sich Ihre Kindheitsträume und Ihre Lust am Gestalten verändert?! Haben Sie nach einer Berufsausbildung begonnen, die „Regeln“ und „Richtlinien“ reiferer und erfahrenerer Kollegen zu befolgen? Oder haben sie, wie einst in der Kindheit, ohne Regeln und Einschränkungen weitergeschaffen? Was ist Bildung für einen Künstler: ein Schlüssel zu den Toren der Freiheit oder ein Laster, das im Rahmen des Erlaubten hält?

Ich bin mir nicht sicher, was "wie alle Mädchen" ist, aber ja, ich habe es aus Plastilin geformt und aus Papier geschnitten. Sie liebte es, Puppen und Kleider für sie zu zeichnen, zeichnete Schauspielerinnen aus Filmen, zeichnete aus Büchern und spielte dann mit einer Freundin. Die Geschichte des Kostüms war immer interessant, leider war es zu Sowjetzeiten schwierig, Informationen zu diesem Thema zu finden, es war ein Erfolg, ein Buch über die Geschichte des Kostüms zu bekommen! Ich habe an der Vasnetsov AHPU studiert und dort eine Berufsausbildung in Holzschnitzerei und allgemeine Kunstausbildung erhalten. Aber da die Kunstschule Fachkräfte für angewandte Kunst und Kunsthandwerk ausbildet, hat das wenig mit meiner jetzigen Tätigkeit zu tun. „Traditionen“ habe ich längst aufgegeben. Ich glaube, dass mich Traditionen und „Schule“ früher beeinflusst, ja sogar gefesselt haben. Aber zum Glück habe ich die Puppenspieler aus der Dollart-Gruppe kennengelernt und festgestellt, dass dies meins ist. Dann habe ich mich auf eine gute Art "locker" gemacht, ich fühlte echte Freiheit. Aber natürlich braucht es eine traditionelle Berufsausbildung, sie ist die Basis, die Basis. 

Sie kreieren bevorzugt eine Kunstpuppe in historischen Kostümen, entsprechend der Epoche und dem Charakter der Figur. Wie beginnt für Sie die Arbeit am Bild?! Gibt es eine Phase der bewussten Anhäufung von Ressourcen, wenn das interne Bedürfnis, einen Kutter zu holen, reift? Und wenn ja, womit füllst du dich in dieser Zeit aus: Bücher lesen, Filme schauen, Performances?

Ja, ich mache keine modernen Gesichter. Ich habe in allem einen soliden Historismus. Gemälde, Drucke - all das interessiert mich. Das Internet hilft jetzt dabei, eine riesige virtuelle Sammlung von Bildern von Menschen und Vintage-Kleidung anzuhäufen. Wo beginnt die Arbeit. Ich liebe es, Holz zu schnitzen, ich liebe es, Gesichter zu machen, Haare, Arme, Beine, Stiefel und Schuhe zu machen. Normalerweise habe ich mehrere bereits erfundene Puppen im Kopf. Ich mache keine Skizzen, ich nehme nur ein Stück Holz, schau es mir an, ich denke, was kann da rauskommen, wer ist sie eigentlich? Das ist ein bisschen mysteriös.      

Ihre Arbeiten kann man kaum als Puppen bezeichnen ... Vielmehr handelt es sich um figurative Skulpturen mit beweglichen Elementen. Welche traditionellen Methoden zum Fügen beweglicher Teile verwenden Sie bei Ihrer Arbeit? Gibt es eine kennt Wie  Meister?! Bist du bereit dein Wissen zu teilen oder möchtest du es lieber geheim halten?

Ich mache große Puppen. Oft sehen sie aus wie bekleidete Skulpturen oder Skulpturen mit Bewegung oder zweiteiligen, die sich auf einer dicken Nadel drehen. Für die Mobilität verwende ich verschiedene Verbindungsmethoden in einer Puppe. Zum Beispiel: Ein Kopf, der sich auf einem Rundhalsgelenk bewegt und von Angelseilen und drei Stahlfedern im Inneren des Körpers eingezogen wird. In diesem Fall hat der Körper eine ausgewählte Höhle mit Deckel, in der die Federn platziert sind, und ich habe dort auch ein „Etikett“ mit meinem Namen und dem Namen der Puppe angebracht. Die Hände bewegen sich in der Regel linear auf den Stiften, an Stellen natürlicher Falten + Bewegungen um ihre Achse auf Stiften mit Kappen und Holzmuttern. An den Stiften befinden sich bewegliche Finger (nicht alle). Sitzende Puppen haben auch Beine auf Stiften in den Falten. Es kommt vor, dass ich ein Gestell aus dickem Draht verwende, ein Gestell aus Holzlatten, umwickelt mit Polsterpolyester und mehreren Lagen Baumwollstoff, ist möglich. Generell kann ich nicht sagen, dass ich immer die gleiche Methode verwende, im Gegenteil, ich verändere ständig alles.

Ich habe meiner Meinung nach keine Ideen, was das Verbinden der Teile angeht. Wenn ich auf ein großes Stück Linde stoße, schneide ich es nicht in Stücke (damit sich alles bewegt), sondern schneide einen ganzen Büstenkopf mit Schultern und langen Haaren aus.

Sie planen (oder führen bereits) Online-Schulungen durch? Wenn Sie planen, wann können wir auf den Beginn des Unterrichts oder die Veröffentlichung von Meisterkursen warten?!

Ich unterrichte keine Kurse online oder von Angesicht zu Angesicht und plane nicht für die Zukunft.     

Zurück zum Schaffen von Werken, Ihre Holzskulpturen haben eine starke emotionale Wirkung auf den Betrachter, vor allem aufgrund der Kostümierung. Jedes wird mit größter Sorgfalt und Kenntnis der historischen Epoche ausgewählt. Wie kleiden Sie Ihre Heldinnen?! Machst du selbst Kostüme für sie oder arbeitest du mit anderen Künstlern zusammen?

 Das Kostüm der Puppe ist mir sehr wichtig und es fällt auf, da ich keine Puppen ohne Kleidung mache. Ich studiere historische Epochen hauptsächlich anhand der Gemälde von Künstlern. Ich schaue mir auch Filme zu historischen Themen an, bewundere aber eher die Arbeit und die Vorstellungskraft der Designer historischer Kostüme. Ich liebe die Stoffe selbst: Seide, Taft, Gaze, Satin, Musselin, Chiffon und andere. Antike handgemachte Spitze. Antike Schnürsenkel, die durch die Zeit beschädigt wurden, sind für Menschen nicht mehr geeignet, aber für eine Puppe sehr gut geeignet. Es stellt sich heraus, dass dies das zweite Leben der Spitze ist (oder nicht das zweite, sondern das zehnte ...) Aber alles läuft nicht darauf hinaus, die Skulptur zu kleiden, ich versuche, geschnitzte und Stoffelemente zu kombinieren, die verwirren und „täuschen“ die Zuschauer. Natürlich mache ich alles selbst, schneide, schleife, färbe, mache Muster, nähe, färbe Stoffe. Warum jemandem etwas anvertrauen, das man gerne selbst macht?     

 Sie haben ein Diplom „Für den Beitrag zur nationalen Kultur“ und Medaillen von der Kreativen Union der Künstler Russlands erhalten. Was ist Kreativität für dich?! Der Aufstieg zu den Höhen des Ruhms und der Weltanerkennung, oder im Gegenteil, in die Tiefen Ihres Unterbewusstseins einzutauchen, die eigenen Fähigkeiten zu erforschen, nach Analogien und Entsprechungen zwischen der Welt der Menschen und der Welt der Puppen zu suchen? Stehst du lieber in der Öffentlichkeit oder versuchst du dich vom Trubel zu distanzieren?

Ich möchte scherzen, dass ich auf weltweite Anerkennung und Ruhm hoffe! Tatsächlich mache ich das, was mich interessiert, was ich mag, und das ist das Beste. Es ist schön, dass meine Arbeit jemandem Freude und Freude bereitet. 

In unserem Zeitalter der digitalen Technologien kann die Kreation von "Meisterwerken" in Gang gesetzt werden, die mit hoher Zuverlässigkeit Imitationen von Porzellan, Holz, Metall schaffen. In Anwesenheit von 3d- Drucker, um antike Statuen oder skythisches Gold zu "drucken", wie Süßigkeiten in einer Fabrik ...

Was kann Ihrer Meinung nach den modernen Betrachter und Kenner von Kunstpuppen überraschen?! Haben traditionelle Materialien (Holz, Knochen, Metall, Ton) eine Zukunft oder werden sie bald durch Elastomere (Silikon, Polyurethan etc.) ersetzt?

 Ja, im Zeitalter der digitalen Technologien kann alles auf einem 3D-Drucker gedruckt werden, na und? Es stört mich nicht. Lass es sein, was sein wird, bremse nicht das Kommen der Zukunft. Nun, total "Elastomere" werden nicht alles ersetzen. Das Ganze passiert nicht komplett, es gab schon immer "Nischen", für andere, besonderes wird es in Zukunft so sein.   

Können Ihre Kunstpuppen aus Holz auf Ausstellungen und Verkaufsflächen mit anderen ähnlichen Puppen mithalten, oder handelt es sich um exklusive Kunstobjekte?! Haben wir genug Holzkunstpuppen-Handwerker und -Künstler, um sie in einer thematischen Ausstellung zusammenzubringen? Was ist das Schicksal solcher Werke nach der Geburt? Werden sie gekauft?!            

Ich arbeite seit sehr langer Zeit, bis zu mehreren Monaten, an der Puppe, daher kann ich die „ununterbrochene“ Lieferung neuer Werke an verschiedene Ausstellungen und Veranstaltungsorte nicht gewährleisten. Ich stimme zu, dass es sich um eher exklusive Kunstobjekte handelt. Auch, weil jedes Werk nur in einer Kopie existiert und es physikalisch unmöglich ist, es zu wiederholen (zB auf Wunsch von jemandem) ... Oder vielleicht auf 3D? Alle meine Werke befinden sich in Privatsammlungen. 

Was sind Ihre Pläne für die nahe Zukunft? Haben Sie gemeinsame Projekte mit anderen Künstlern? Wie möchten Sie Teil eines großen Weltprojekts der Kunstpuppe aus Holz werden? So ein Projekt leiten? Sammeln Sie eine Gruppe von Schülern? Präsentieren Sie das Projekt auf der Ausstellung ?!

Seit mehreren Jahren nehme ich am Kunstprojekt Dollart und „Artkukla“ teil und stelle in der Galerie „Doll Collection“ von Elena Gromova aus. Eigentlich kann ich mir kaum vorstellen, an einem großen Weltprojekt teilzunehmen. Ich bin Individualist und die „gemeinsame Sache“ interessiert mich nicht. Außerdem möchte ich keine Schüler haben, die lehren, lehren, das ist nicht meins.

Die Fragen wurden von Irina Panfilenok vorbereitet.