No hago caras modernas. Yulia Sochilina
Entrevista a una miembro del jurado de Gaudir, Yulia Sochilina.
Como a todas las niñas de la infancia, te gustaban las muñecas: recortabas papel, diseñabas ropa, jugabas a jugar en casa ... ¡¿Es así ?! Más tarde se graduó de la Escuela de Arte Industrial Vasnetsov Abramtsevo, departamento de procesamiento artístico de madera, piedra y hueso.
¿Han cambiado sus sueños de infancia y sus ganas de crear? Habiendo recibido una educación profesional, ¿ha comenzado a seguir las “reglas” y las “pautas” de colegas más maduros y experimentados? ¿O continuaron creando, como lo hicieron en su niñez, sin reglas ni restricciones? ¿Qué es la educación para un artista: una llave para las puertas de la libertad o un vicio que se mantiene dentro de los límites de lo permitido?
No estoy seguro de qué es "como todas las chicas", pero sí, lo esculpí en plastilina y lo corté en papel. Le encantaba dibujar muñecas y ropa para ellos, dibujaba actrices de películas, dibujaba de libros y luego jugaba con una amiga. La historia del disfraz siempre fue interesante, desafortunadamente, en la época soviética era difícil encontrar información sobre este tema, ¡fue un éxito obtener un libro sobre la historia del disfraz! Estudié en Vasnetsov AHPU y allí recibí una educación profesional en talla de madera y educación artística general. Pero como la escuela de arte forma especialistas en artes aplicadas y artesanías artísticas, esto tiene poco que ver con lo que estoy haciendo ahora. Hace tiempo que abandoné cualquier "tradición". Creo que antes, las tradiciones y la “escuela” me influyeron, incluso me encadenaron. Pero, afortunadamente, conocí a los titiriteros del grupo Dollart y me di cuenta de que esto es mío. Luego me "solté" en el buen sentido, sentí verdadera libertad. Pero, por supuesto, la educación profesional tradicional es necesaria, es la base, la base.
Da preferencia a la creación de una muñeca de arte con trajes históricos, de acuerdo con la época y el carácter del personaje. ¿Cómo empieza el trabajo de la imagen para ti? ¿Existe un período de acumulación consciente de recursos en el que madura la necesidad interna de recoger un cortador? Y si lo hay, ¿de qué te llenas durante este período: leer libros, ver películas, actuaciones?
Sí, no hago caras modernas. Tengo un historicismo sólido en todo. Pinturas, grabados, todo esto es mi interés. Internet ahora está ayudando a acumular una enorme colección virtual de imágenes de personas y ropa vintage. ¿Dónde comienza el trabajo? Amo tallar madera, amo la madera, hacer caras, cabello, brazos, piernas, botas y zapatos. Por lo general, tengo en la cabeza varias muñecas ya inventadas. No hago bocetos, solo tomo un trozo de madera, lo miro, creo que de qué puede salir, ¿quién es ella en realidad? Esto es un poco misterioso.
Sus obras difícilmente pueden llamarse títeres ... Más bien, son esculturas figurativas con elementos móviles. ¿Qué métodos tradicionales de unir piezas móviles utiliza en su trabajo? Si hay un saber cómo maestros?! ¿Estás listo para compartir tus conocimientos o prefieres mantenerlo en secreto?
Hago muñecos grandes. A menudo parecen esculturas vestidas, o esculturas con movimiento, o dos piezas y girando sobre un alfiler grueso. Para la movilidad, utilizo diferentes métodos de conexión en una muñeca. Por ejemplo: una cabeza que se mueve sobre una articulación de cuello redondo y es jalada por cuerdas de pescar y tres resortes de acero dentro del cuerpo. En este caso, el cuerpo tiene una cavidad seleccionada con tapa, donde se colocan los resortes adentro, y también pongo una “etiqueta” con mi nombre y el nombre del muñeco allí. Las manos, por regla general, se mueven linealmente sobre los pasadores, en lugares de pliegues naturales + movimientos alrededor de su eje en pasadores con tapas y tuercas de madera. Hay dedos móviles en los pasadores (no todos). Las muñecas sentadas también tienen patas en alfileres en los pliegues. Sucede que utilizo un marco hecho de alambre grueso, un marco hecho de listones de madera, envuelto con relleno de poliéster y varias capas de tela de algodón, es posible. En general, no puedo decir que siempre utilizo el mismo método, al contrario, lo cambio todo constantemente.
En mi opinión, no tengo ideas en cuanto a conectar las partes. Cuando me encuentro con un gran trozo de tilo, no lo corto en pedazos (para que todo se mueva), sino que corto todo un busto-cabeza con hombros y pelo largo.
¿Está planeando (o ya está realizando) una capacitación en línea? Si está planeando, ¿cuándo podemos esperar al inicio de clases o al lanzamiento de las clases magistrales registradas?
No doy cursos en línea o presenciales y no planifico el futuro.
Volviendo a la creación de obras, sus esculturas de madera tienen un fuerte impacto emocional en el espectador, en gran parte debido al vestuario. Cada uno se selecciona con el mayor cuidado y conocimiento de la época histórica. ¡¿Cómo vistes a tus heroínas ?! ¿Realizas tú mismo el vestuario o colaboras con otros artistas?
El disfraz de la muñeca es de gran importancia para mí y se nota, ya que no hago muñecas sin ropa. Estudio las épocas históricas principalmente a partir de las pinturas de artistas. También veo películas sobre temas históricos, pero admiro el trabajo y la imaginación de los diseñadores de trajes históricos. Me encantan los tejidos en sí: seda, tafetán, gasa, satén, muselina, gasa y otros. Encaje antiguo hecho a mano. Los cordones antiguos que están dañados por el tiempo ya no son aplicables a las personas, pero son muy adecuados para una muñeca. Resulta que esta es la segunda vida del encaje (o no la segunda, sino la décima ...) Pero no todo se reduce a vestir la escultura, trato de combinar elementos tallados y tejidos, confundiendo y “engañando” a la espectador. Por supuesto, hago todo yo mismo, recorto, triturado, teñido, hago patrones, coso, teñido telas. ¿Por qué confiarle a alguien algo que le gusta hacer usted mismo?
Ha recibido un diploma "Por su contribución a la cultura nacional" y medallas de la Unión Creativa de Artistas de Rusia. ¿Qué es la creatividad para ti? ¿El proceso de escalar a las alturas de la fama y el reconocimiento mundial, o, por el contrario, sumergirse en las profundidades de su subconsciente, explorar sus propias capacidades, buscar analogías y correspondencias entre el mundo de las personas y el mundo de las muñecas? ¿Prefieres estar en el ojo público o intentar distanciarte del ajetreo y el bullicio?
¡Me gustaría bromear diciendo que espero el reconocimiento mundial y la fama! De hecho, hago lo que me interesa, lo que me gusta, y eso es lo mejor. Es bueno que mi trabajo le dé placer y alegría a alguien.
En nuestra era de tecnologías digitales, la creación de "obras maestras" se puede poner en marcha, creando imitaciones de porcelana, madera, metal con un alto grado de fiabilidad. En presencia de 3D- impresoras para "imprimir" estatuas antiguas u oro escita, como caramelos en una fábrica ...
¿Qué, en su opinión, puede sorprender al espectador moderno y conocedor de las muñecas de arte? ¿Hay futuro para los materiales tradicionales (madera, hueso, metal, arcilla) o pronto serán sustituidos por elastómeros (silicona, poliuretano, etc.)?
Sí, en esta era de tecnologías digitales, todo se puede imprimir en una impresora 3D, ¿y qué? No me molesta. Déjalo ser, lo que será, no frenes la venida del futuro. Bueno, totalmente "elastómeros" no reemplazarán todo. El total no pasa del todo, siempre ha habido "nichos", para otros, especiales, será así en el futuro.
¿Pueden sus muñecas de arte hechas de madera competir con otras muñecas similares en exposiciones y áreas de ventas, o son objetos de arte exclusivos? ¿Tenemos suficientes artesanos y artistas de muñecas de madera para reunirlos en una exposición temática? ¿Cuál es el destino de tales obras después del nacimiento? ¿Se están comprando?
He estado trabajando en la muñeca durante mucho tiempo, hasta varios meses, por lo que no puedo asegurar la entrega “ininterrumpida” de nuevas obras a varias exposiciones y lugares. Estoy de acuerdo en que se trata de objetos de arte bastante exclusivos. Además, porque cada obra existe solo en una copia y es físicamente imposible repetirla (por ejemplo, a petición de alguien) ... ¿O tal vez en 3d? Todas mis obras están en colecciones privadas.
¿Cuáles son sus planes para el futuro próximo? ¿Tienes proyectos conjuntos con otros artistas? ¿Cómo piensas convertirte en parte de un proyecto mundial a gran escala de muñecas artísticas hechas de madera? ¿Liderar un proyecto como este? ¿Reunir un grupo de estudiantes? ¿Presentar el proyecto en la exposición?
Desde hace varios años participo en el proyecto de arte Dollart y “Artkukla”, exponiendo en la galería “Doll Collection” de Elena Gromova. En realidad, no puedo imaginarme a mí mismo como participante en algún proyecto mundial a gran escala. Soy individualista y la “causa común” no me interesa. Además, no quiero tener alumnos, para enseñar, para enseñar, esto no es mío.
Irina Panfilenok preparó las preguntas.
Las obras de Julia son brillantes. Hay trabajo en ellos. No hay nada igual en ningún otro lugar. Este es un diamante. Cuando tengo que ver con mis propios ojos, miro con la boca abierta y con gran gratitud al autor. ¡Bravo!