Елена Кантур — талантливая создательница уникальных авторских кукол, которые не просто радуют глаз, а рассказывают настоящие истории, наполненные эмоциями и глубоким смыслом. Родом из Украины, Елена сейчас живёт в солнечной Испании, где продолжает развивать своё искусство и делиться им с миром. Каждая её кукла — это отражение личного стиля и внутреннего мира, что делает её работы поистине неповторимыми.
Интервью с Еленой стало выбором редакции DailyDollNews в этом месяце. В нашем интервью мы погрузимся в удивительный мир мастера, узнаем о её творческом пути, источниках вдохновения и о том, как она черпает идеи для своих кукол из повседневной жизни и сказочных персонажей. Присоединяйтесь к нам в этом увлекательном путешествии!

Расскажите немного о себе: где сейчас проживаете, где учились? Как вы пришли к созданию авторских кукол и что вдохновило вас на этот путь?

— Сейчас я живу в Испании, куда переехала в 2014 году. Родом я из Киева, Украины, и с тех пор обосновалась здесь на постоянной основе. Образование получила в Киевском политехническом университете, где изучала телекоммуникационные системы и их проектирование. Однако моя любовь к куклам началась еще в детстве.

Первую куклу я сделала в шесть лет, и это было не случайно — моя семья всегда была очень творческой. Все увлекались рукоделием: кто-то вязал, кто-то шил, а кто-то вышивал. Вместе с сестрой, которая старше меня на четыре года, мы постоянно создавали что-то новое для игр. В нашем детстве куклы Барби были недоступны: их было сложно купить, и они стоили довольно дорого. Когда появилась возможность их приобрести, интерес уже угас. Поэтому мы начали мастерить кукол сами, используя подручные материалы. Мы экспериментировали с поролоном и тканью, создавая волосы своими руками. Я всегда стремилась сделать кукол максимально похожими на людей — с анатомически правильными пропорциями, а не просто с головой, ручками и ножками. Мы вышивали им лица и бесконечно играли с ними.

В десять лет я познакомилась с талантливым народным художником Виктором Викторовичем Бовой. Он был первым человеком, который показал нам, что существует такой материал, как запекаемая полимерная глина. Он создавал жанровые сценки из украинской жизни, изображая атмосферу украинского села. У него были потрясающие работы, например, диорама «Сорочинская ярмарка», где собрано множество различных персонажей. Все они были выполнены с юмором, и рассматривать их было отдельным удовольствием. Мы наблюдали за процессом создания этих произведений искусства на протяжении нескольких лет, и именно тогда мы впервые попробовали работать с глиной. Он учил нас, показывал и рассказывал о тонкостях этого ремесла.

Вместе с подругой он создал для нас маленькую куклу из полимерной глины. Она была ростом, наверное, сантиметров 17, но была абсолютно анатомически правильной: у неё двигались руки, ноги и голова поворачивалась. Это было что-то потрясающее для нас! Я шила для неё бесконечное количество одежды. Мне очень жаль, что эта кукла не сохранилась — она была уникальной, ни у кого не было ничего подобного. Глядя на неё, я захотела создать что-то похожее. Я разобрала её, сделала такие же детали и собрала свою куклу. В то время не было такой классной полимерной глины, как сейчас, но у меня получилась кукла шоколадного цвета. Я решила, что раз у меня есть такой цвет, то сделаю красивую африканскую девушку. Не знаю, насколько она была действительно красивой, но тогда она казалась мне потрясающей. Если бы я сейчас её увидела, мне было бы очень приятно вспомнить об этом.

Жаль, что обе куклы потерялись. Когда ты молод, ты не ценишь сентиментальные вещи и не думаешь о том, что когда-то они могут стать для тебя большой эмоциональной ценностью.

Какие материалы и техники вы предпочитаете использовать в своем творчестве, и почему именно их?

— Как я уже упоминала, благодаря Виктору Викторовичу я впервые познакомилась с полимерной глиной, с которой сейчас работаю. В основном я использую именно запекаемую полимерную глину и применяю смешанную технику. Создание кукол возникло из потребности в игре и желании сделать процесс интересным и уникальным. Я не хотела ограничиваться скудным ассортиментом игрушек, предлагаемых в магазинах, и стремилась создать что-то особенное.

Мы экспериментировали с различными материалами: из проволоки, поролона, ткани и пластилина мы создавали целые дома и невероятные наряды для наших кукол. В общем, мы использовали всё, что попадалось под руку! Я даже подумывала о том, чтобы попробовать вырезать детали из дерева, ведь у моего папы были резцы по дереву. Почему бы не попробовать? Этот опыт оказался невероятно разнообразным и увлекательным.

Мне нравится запекаемая полимерная глина: она обладает текстурой и цветом, очень похожими на настоящую человеческую кожу. В то же время мне также нравится декоративный эффект самоотвердевающей полимерной глины, которая напоминает керамику и фарфор. Я увлекаюсь текстильными работами, хотя сама их не создаю. Мне это интересно, и я обладаю некоторыми навыками, но, конечно, не на том уровне, как профессионалы, которые занимаются этим долго и имеют свои секреты и стиль.

Что касается запекаемой полимерной глины, меня привлекает возможность быстро получать результат. Я предпочитаю работать активно и быстро. Когда я использую самоотвердевающую глину, мне сложно ждать, пока каждый этап высохнет. С запекаемой глиной всё гораздо проще: налепил, запёк и продолжаешь работу. Я действительно люблю скорость в своем творчестве!

Каков процесс создания куклы от идеи до финального продукта? Есть ли у вас особые ритуалы или этапы, которые вы соблюдаете?

— Процесс создания куклы от идеи до финального продукта довольно прост. Сначала я придумываю концепцию и начинаю работать. Затем несколько раз пересматриваю свои идеи, разбросав вокруг все, что может подойти. Я прикладываю детали, пробую разные варианты. Эскизы я не рисую, так как все равно передумываю множество раз. В голове у меня уже есть определенная идея, которая может трансформироваться в процессе работы. Если это не заказ, а моя свободная идея, я могу менять ее по ходу дела. В случае заказа некоторые детали могут быть переработаны, но общий смысл остается таким, как мы обсудили с клиентом.

У меня нет особых ритуалов или четко определенных этапов. Я работаю много, хотя сейчас, к сожалению, значительно меньше. Последний год я нахожусь в творческом отпуске и вернулась к обычной работе. Ранее я занималась только созданием кукол на протяжении десяти лет и зарабатывала на этом. Я также проводила курсы и организовала международную выставку в Барселоне.

Я начала заниматься созданием кукол во время декрета после рождения второй дочери. Времени стало больше, и у меня появилось вдохновение. Постепенно начали поступать заказы — не то чтобы я активно рекламировала свои работы. Помню, первая кукла, которую я продала, была выставлена на eBay. Я тогда еще толком не понимала, как получить за неё деньги и не знала, что в Украине через PayPal это сделать нельзя.

Эта кукла была куплена совершенно посторонним человеком — австралийским коллекционером кукол. Она написала мне сопроводительное письмо, в котором выразила радость от того, что кукла пополнит её коллекцию. Я была ошарашена и в восторге! Когда выяснилось, что я не могу получить деньги таким образом, она не отказалась от покупки — мы всё переделали, и она получила свою куклу. Позже она прислала мне благодарственное письмо. Это было невероятно вдохновляюще: никто не знал меня, а человек с другой стороны земного шара так сильно захотел купить мою работу!

Всё было прекрасно и увлекательно, но с началом пандемии, а затем и военных действий в Украине, я почувствовала сильное истощение. Энергии и желания заниматься творчеством стало катастрофически не хватать, даже на мастер-классы. В данный момент я работаю только по заказам или иногда создаю что-то по вдохновению.

Сейчас стало легче, кризис последних лет немного ослабил свои тиски. Но я понимаю, что каждому человеку нужен отдых — работать в таком интенсивном темпе десять лет может вымотать кого угодно. Для меня это дело не просто хобби; как я уже упоминала, это была настоящая работа. Когда мы переехали в Барселону десять лет назад, у людей часто бывают иллюзии о том, как будет устроена их жизнь и работа в новой стране. Однако реальность всегда вносит свои коррективы.

А вот когда мы переехали в Барселону, сначала я не знала, кем буду работать при наличии двух очень маленьких детей. Моей старшей дочери было три года, а младшей — год. Поэтому они занимали большой процент моего времени. Плюс, когда они пошли в сад, то бесконечно болели, и мне нужно было находиться рядом с ними.

Постепенно, когда мы немного адаптировались (мы переехали в октябре), в январе я решила сделать пару кукол. Материалы мне прислали родители, а денег у нас было в обрез. Я сделала две куклы, которые стояли готовые. Сейчас, глядя на них, без слез не взглянешь, но это был определенный этап.

Однажды я увидела в ленте информацию о девочке из Одессы, которая приехала в Барселону на лечение. Мама девочки искала помощь, потому что ребенку было одиноко и тяжело — онкология. Я решила позвонить и узнать, как дела. Финансово помочь не могла, так как у нас были большие затруднения; даже покупка цветочного горшка за два евро казалась мне серьезным вопросом.

Но тут я обратила внимание на свои две куклы и подумала: «А вдруг кто-то захочет их купить?» Я написала о том, что деньги от продажи пойдут на помощь этой девочке. Я убедилась, что это реальный человек и действительно нуждается в помощи. Каково же было мое удивление, когда одну куклу купили сразу же, а потом и вторую! Затем спросили, не осталось ли у меня чего-то еще. У меня была одна недоделанная кукла — я ее закончила и тоже продала.

Таким образом, я смогла собрать какую-то ощутимую сумму. Люди начали обращать на это внимание и тоже стали помогать. Это всё как-то завертелось и пошло дальше: кто-то писал мне с просьбами сделать подарки или что-то еще.

Я поняла, что хочу проводить занятия. Меня пригласила Ксения Чалая — замечательный флорист и декоратор из Барселоны — вести занятия в её творческом пространстве. Это было чудесное время с замечательными людьми и дружелюбной атмосферой. Мне всегда везло с людьми.

Я также организовывала выставки работ моих учеников, потому что для них было важно продемонстрировать свои достижения друзьям. Это помогало им выйти из зоны комфорта и вдохновляло на дальнейшее творчество.

Какие эмоции и чувства вы хотите передать через свои куклы? Есть ли у вас любимые персонажи или темы? Как вы развиваете свои навыки и наращиваете мастерство?

— Наверное, это может показаться странным, но, несмотря на то что я не люблю кукол с яркими улыбками, я стремлюсь передать через свои работы ощущение умиротворения. Это не показное счастье, а скорее внутренний свет и радость, которые хотелось бы видеть в своих куклах. Я не могу сказать, что у меня есть любимые персонажи, но, например, маленький принц занимает особое место в моем сердце.

Есть также одна девочка с развивающимися волосами и закрытыми глазами, вся такая рыжая и веснушчатая. Когда-то давно я случайно создала эту куклу и выставила её как приз в лотерее на выставке для своих учеников. Мне всегда нравилось организовывать такие мероприятия — приятно видеть, как люди радуются возможности участвовать в лотерее. Эта кукла была сделана быстро, и название пришло ко мне сразу: «С осенним ветром в волосах», потому что она действительно отражала атмосферу осени.

С тех пор я создала множество подобных кукол — думаю, не меньше пятидесяти. Люди почему-то очень ценят это ощущение солнца, счастья, ветра и свободы. Я даже не могу подсчитать, сколько различных девочек с ветром в волосах я сделала за все время.

Кроме того, у меня получаются замечательные маленькие принцы, хотя это может показаться нескромным. Пять лет назад я начала делать ёлочные игрушки — сначала животных в нарядных костюмах, сшитых из золота и бархата, с большими кружевными воротниками. С тех пор я создала более 600 игрушек! Постепенно к ним добавились человеческие и сказочные персонажи — из «Алисы в стране чудес», Красной Шапочки, Щелкунчика и Мышиного короля. В прошлом году были интересные заказы на персонажей вроде Мэри Поппинс или Оле Лукойе. Люди сами предлагают идеи: «А вы можете сделать этого персонажа?» И я с радостью пробую!

Некоторые игрушки становятся настоящими хитами и пользуются успехом годами. Мне приятно видеть, как люди возвращаются ко мне снова и снова — кто-то заказывает игрушку на ёлку каждый год. Это уже стало для них ритуалом: выбирая символ года или персонажа из любимой детской сказки, они придумывают новые идеи для своих игрушек.

Переключение между темами действительно помогает мне. Возможность создавать небольшие ёлочные игрушки даёт мне возможность отдохнуть от больших кукол и получать быстрый результат. Когда работаешь над большой куклой, ты вкладываешь много времени и энергии, а результат виден только спустя некоторое время. В то же время, создавая ёлочные игрушки, я могу делать до пяти штук в день, что помогает мне справляться с периодами творческих кризисов.

Что касается моего мастерства, то сейчас, в лучшем случае, я могу создать две работы за день. Раньше было больше. В настоящее врямя, не могу представить, что могла делать по пять работ в день. Однако по сравнению с тем, что было пять лет назад, мои навыки значительно выросли благодаря большому количеству работы. Повторение — мать учения; мы неизбежно улучшаем наши навыки, если постоянно работаем. Раньше я работала очень много — спала по 3-4 часа в сутки, стараясь всё успеть: заработать деньги и обустроить свою жизнь. Это привело к большому выгоранию.

На самом деле я развиваю свои навыки только путём работы. Мне не хватает мастер-классов или свободного времени для того, чтобы вдумчиво поработать над чем-то новым или переделать старые работы. Всё происходит в режиме марафона: «Ты можешь сделать это через неделю», «Ой, тут осталось немного». Хочется успеть всё. Если это твоя работа, которая обеспечивает твою жизнь, ты не хочешь остаться за бортом; важно иметь запас на 3-4 месяца вперёд.

Такая работа означает отсутствие отдыха: закончил одно — начинаешь следующее. Параллельно создаю несколько кукол сразу, чтобы переключиться и не дать глазам замылиться. Вот так сейчас и обстоят дела.

Каждый раз, когда я вижу результат своей работы и получаю положительные отзывы от людей, это подпитывает меня и вдохновляет продолжать творить.

С какими трудностями вы сталкивались в процессе создания кукол, и как вы их преодолевали?

— Я сталкивалась, прежде всего, с личным выгоранием и осознанием того, что в сутках всего 24 часа. При этом необходимо как-то жить, заботиться о семье и воспитывать детей, которые, к сожалению, быстро растут. В какой-то момент, оглянувшись вокруг, я поняла, что моим детям уже 10 и 12 лет. Несмотря на то что я проводила с ними много времени дома, многие моменты просто ускользнули от меня. Я была постоянно занята: шила, пыталась создать что-то новое и так далее.

Часто я просто спала на диване рядом с рабочим местом, а затем просыпалась, убирала вокруг и снова садилась за работу. Этот бесконечный процесс поглощал меня. Таким образом, выгорание стало моей главной проблемой. Других трудностей у меня никогда не возникало.

Какие планы у вас на будущее? Есть ли у вас идеи для новых проектов или коллекций кукол?

— Конечно, у меня есть идеи! Я очень хочу немного поэкспериментировать с керамикой и фарфором. Мне интересно попробовать новые стилистики и материалы, создать что-то совершенно новое. Я уже начинала заниматься этим и посещала керамическую студию, но, к сожалению, политическая ситуация внесла свои коррективы и создала финансовые трудности, что усложнило процесс. Кроме того, вопрос мотивации и нехватка времени также сыграли свою роль, и мне пришлось приостановить эти занятия. Однако я надеюсь, что в будущем смогу заниматься этим дома. Хотя пока я еще не начала, планы у меня определенно есть.

Также мне очень хочется освоить 3D-моделирование. Это поможет мне в создании арт-коллекций кукол. Я не планирую заменять свои работы серийными изделиями, например, бжд-куклами. Возможно, я пойду в сторону шарнирных кукол, но не хотела бы делать их пластиковыми или печатными на 3D-принтере. Если я решусь на этот шаг, то все равно хочу сохранить ручной подход в создании кукол.

Кроме того, у меня есть идеи относительно ёлочных игрушек. Я думаю о том, как можно тиражировать свои лучшие модели, чтобы сделать продукт более доступным для людей и увеличить объем продаж. У меня есть куда стремиться, и я чувствую, что наконец-то готова двигаться вперед!

Как вы видите развитие рынка авторских кукол в ближайшие годы? Что, по вашему мнению, будет востребовано?

— На данный момент я не наблюдаю спада интереса к авторским куклам. Хотя он существует, работы мастеров разнообразны и интересны. Я сама столкнулась с этим, выступая иногда как агент и продавая изделия других мастеров. Мне очень нравится это направление, и я с удовольствием работаю с различными техниками, которые вижу у других. Я восхищаюсь тем, что не умею делать сама, и мне приятно помогать коллекционерам находить уникальные работы или помогать мастерам, чьи произведения задержались где-то, найти своего коллекционера.

У меня не возникало трудностей с продажей своих работ или работ других мастеров. На выставках, конечно, ситуация более сложная, но благодаря уже наработанному кругу контактов я успешно работала. Я немного беспокоюсь, что в период кризиса могла потерять некоторые связи, но будем надеяться на восстановление и посмотрим, что будет востребовано в будущем.

Я уверена, что индивидуальность всегда будет в цене. Уникальный стиль и собственная техника — это то, что привлекает внимание. Грустно наблюдать, когда начинаются подражания. Бывает видно, что человек прошел мастер-класс у известного мастера и продолжает работать в том же направлении, создавая копии или изделия под влиянием. Такие работы часто выглядят менее выразительно по сравнению с теми, которые отражают индивидуальный стиль автора. Это особенно заметно, если вы видели как оригинал, так и его подражания.

Поэтому я считаю, что оригинальность и собственный стиль будут востребованы однозначно.

Что бы вы пожелали начинающим мастерам, которые только начинают свой путь в создании кукол?

— Я бы пожелала им не сдаваться. Прежде всего, я настоятельно рекомендую заниматься этим делом, потому что вам это действительно интересно, а не из-за желания заработать. Важно понимать, что это занятие требует времени и усилий.

Я всегда говорю своим ученикам: даже если вы пройдете курс и создадите куклу, это не значит, что вы будете делать её так же, как я. За пять лет я сама изменилась и развилась как мастер. Чтобы достичь уровня мастерства, необходимо потратить много часов на практику. Если вы любите это дело, вы будете посвящать ему время, даже если ваши работы не продаются сразу. Вы создаете, потому что не можете не создавать.

Участие в выставках — это замечательная возможность для начинающих мастеров. К сожалению, у меня было много препятствий: маленькие дети, финансовые сложности и отсутствие готовых работ для продажи. Все мои изделия делались на заказ или продавались сразу после создания. Я всегда подходила к ценообразованию аккуратно, постепенно повышая цены в зависимости от качества своих работ.

Важно отметить, что я никогда не ставила высокие цены сразу. Я считала, что рост должен быть плавным — может быть, в три раза за все время. Разница ощутимая, но главное для меня было желание творить. Да, важно знать, покупают ваши работы или нет, но я делала это прежде всего для себя.

Что касается выставок, я шутливо говорила, что не могла доехать до интересных мероприятий, поэтому решила организовать выставку для себя. Я была на нескольких выставках — может быть, на трех или четырех — и могла бы участвовать чаще. Начинающим мастерам важно посещать выставки, общаться с другими мастерами и черпать вдохновение.

Мастер-классы тоже полезны, но главное — это практика. Нужно много пробовать и делать так, как хочется именно вам. Конечно, многие учатся через копирование работ других мастеров, но я выбрала другой путь: я просто создавала то, что мне нравилось, без подражания.

Не останавливайтесь на достигнутом. Прислушивайтесь к себе и к конструктивной критике. Стремитесь к улучшению в своем творчестве, но при этом помните о том, что вы уже добились успеха. Важно понимать, что путь к совершенству никогда не заканчивается. Если вы продолжаете заниматься любимым делом, вы всегда находитесь на пути к улучшению и самосовершенствованию.

Instagram: @elenakanturdolls

DailyDoll.news искренне желает Елене дальнейших творческих успехов и неисчерпаемого вдохновения на её пути. Мы выражаем свою глубокую благодарность мастеру за то, что она поделилась с нами своим опытом и мыслями в этом интервью. Пусть каждая новая кукла становится не только произведением искусства, но и отражением её внутреннего мира и эмоционального состояния. Мы с нетерпением ждём новых работ Елены и надеемся, что её творчество продолжит вдохновлять многих людей на создание чего-то прекрасного и уникального!