El arte de títeres es una simbiosis de varias artes y técnicas: escultura, pintura, modelado de ropa, dominio de la técnica de implantación de cabello, peluquería, calzado, a veces se necesita ingeniería y mucho, mucho más. Pero ahora vivimos en la era digital. Esto no es ni bueno ni malo, es un hecho. Muchos admiran las obras maestras de los gráficos 3D en películas, dibujos animados y juegos modernos. Entonces, después de todo, los héroes en las películas se inventan y desarrollan al vivir personas reales para otras personas. Y todo ello creado por jóvenes, para quienes la realidad aumentada y virtual es mucho más cercana y comprensible que una visita a un museo real.

Un muñeco, como cualquier obra de arte, se crea para “agradar la vista” y animar a la persona a pensar, a evocar emociones. Y si logras ganar la atención del espectador y llamarlo a un diálogo interno, entonces esto es un éxito. La capacidad de inventar y crear una imagen es lo importante para el artista en primer lugar, y qué tecnologías se utilizaron en este caso, el espectador ni siquiera lo pensará, y no es tan importante. La tecnología es solo una herramienta, y las personas determinan la importancia de un trabajo.

Ahora nos enfrentamos a una crisis global de guiones para películas y libros, así como imágenes dignas en la cultura, en particular en muñecos. Las exposiciones se inundan de obras del mismo tipo, copiando, peor o mejor, lo que ya está en el mercado. Y aquí el problema no es que alguien esté utilizando un molde de porcelana o un modelo tridimensional para crear una pieza, sino que la sociedad se está volviendo cada vez más infantil. No hay metas globales altas a nivel estatal y la gente simplemente no encuentra una meta en la vida como tal.

El deseo de los nuevos artistas, después de los primeros pasos, de presentar sus obras al mundo es absolutamente natural y comprensible (muchos recordarán su impulso incontenible cuando inician un nuevo negocio interesante). Pero la caída en el nivel de los títeres viene dictada por el mercado:

• absolutamente todos los que pagaron por un lugar pueden participar en la exposición, independientemente del nivel de habilidad
• En los concursos, el jurado suele estar formado por personas que no están familiarizadas con el mundo de las marionetas y no tienen información de que tal vez se presente trabajo de los estudiantes para el concurso o se utilicen partes de muñecos viejos en el trabajo, es decir, la selección para los concursos también se basa en quién pagó, aprobó.
• los fabricantes de materiales para artistas están dispuestos a proporcionar todo para la creatividad, desde pinceles hasta piezas en blanco para muñecas, etc.

Entonces, si queremos desarrollar la cultura y nuestro arte de títeres, entonces no necesitamos cerrarnos a la tecnología, sino todo lo contrario, usar todos los medios y tecnologías para la autoeducación y la iluminación de otras personas. Y decide por ti mismo si estás creando una muñeca "de moda" para la venta y haciendo manualidades o tratando de mirar hacia el futuro y crear una obra en la que la gente pueda ver una verdadera obra de arte. Y, por cierto, uno no es un obstáculo para el otro. Puede crear con éxito cosas lindas para alimentarse a usted mismo y a su familia, y crear lentamente ese milagro secreto, que será valioso y significativo en sí mismo y contribuirá a la formación de la idea de una muñeca de autor como otra forma de arte digna de los mejores museos del mundo. ...

La autora del artículo es Elena Misyuna, miembro de la Unión de Artistas del DPI, sección de la muñeca del autor

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