Continuamos nuestra serie de entrevistas con los ganadores de la tercera temporada del Concurso Gaudir.

Títeres de la Unión Creativa de Artistas de Rusia (TSHR), participante del proyecto DollArt.ru, participante de exposiciones internacionales en Rusia y en el extranjero. Ahora podemos agregar a esto el "Ganador del Concurso Virtual Internacional Gaudir 2021 en la nominación de Composición" (recordemos que Evgenia Zaretskaya presentó a nuestro concurso la composición "Born by the Earth", que fue muy apreciada por el jurado)

Pero recordemos su anterior composición "Long Way to Sunset", presentada (si no me equivoco) en la VIII Exposición Internacional "Art of the Doll" en 2017. Esta composición constaba de cinco esculturas que personifican "Juventud", "Conocimiento". "," Creatividad "," Sabiduría "y" Memoria "

Dime, ¿te resulta más fácil expresar una idea artística a través de una serie de objetos conectados por una idea común? ¿Es esta forma de autoexpresión creativa la misma "vía" (vuelvo al título "El largo camino hacia la puesta del sol") de la encarnación más completa del concepto del autor?

Por supuesto, la composición da más espacio para expresar tu pensamiento en detalle. El largo camino hacia la puesta del sol es toda una serie de mis reflexiones sobre la vida, sus aspectos, el tiempo, las metas. Pero no siempre necesito tal verbosidad. A veces es necesario compartir un estado fugaz de conciencia, una rara emoción que es importante para mí. Y para ello, una imagen suele ser suficiente. 

"Pájaro"

Se cree que las muñecas son similares a sus creadores. Estas son algunas proyecciones de la propia personalidad. ¡¿Estás de acuerdo?! En este sentido, me gustaría preguntar. ¿Cómo "trazar" la línea más directa y "correcta" desde la concepción creativa hasta la implementación? ¿Entras en el flujo de energía del subconsciente, donde encuentras ideas e imágenes, las conectas en un solo sistema, como un director de una gran orquesta? ¿O simplemente estás planeando una vista general del trabajo, pero en el proceso sigues a la muñeca misma, adónde te lleva?

Puedo crear mis obras exclusivamente, guiado por sentimientos que me tocan profundamente. No puedo, no importa cuánto lo intente, engancharme solo visualmente. De todos modos, todo estará sujeto al ambiente que me llena. Así que trato de poner todo en el papel de la manera más honesta posible conmigo mismo ya en la etapa de un boceto preliminar, incluso si parece extraño a primera vista. Y sigue sin doblarte. Y estos bocetos nacen muy a menudo en el momento en que me duermo. Vienen por sí mismos cuando la conciencia ya está completamente libre. 

"Pétalos"

Me gustaría enfatizar que en su trabajo, en presencia de muchos detalles y elementos decorativos (especialmente en un traje), el énfasis principal está en la línea y la forma. Esta técnica te permite ver el movimiento y el estado de ánimo del objeto, sentir el espacio, sumergirte en algún tipo de historia épica. ¡¿Esto es cierto?! ¿Quién "te dio una mano", quién ayudó a mostrar la individualidad y el estilo de tu autor? ¿Quién es tu maestro principal?

 Me gustaría aprender mucho más sobre cómo expresar estática y dinámica. Pero lo que tengo ahora me dio una educación arquitectónica. 

Ya que eres MIEMBRO de la TLC de Rusia y miembro de la asociación experimental de titiriteros Dollart¿Cómo logras conjugar las necesidades del equipo, donde es necesario dar parte de la energía creativa, quizás sacrificar algo en aras de objetivos comunes, y los planes personales de un artista, una personalidad independiente?

"No de piedra"

Las exposiciones de DollArt para mí son una especie de misterio especial, íntimo y acogedor. Nos encontramos en la edición, cada uno trae los fragmentos de su alma y comienza la magia, en la que crecen juntos en un caleidoscopio. Me encanta. Y el amor no requiere nada. Se lo das a ella por tu propia voluntad. 

¿Qué opinas, sobre qué principio se crean las grandes uniones creativas? ¿Según el principio de destino común (crecieron juntos, estudiaron en la misma universidad, con el mismo profesor, trabajaron juntos, etc.) o según el principio de cercanía de intereses creativos? En este sentido, ¿qué opina de los camaradas exitosos, pero menos talentosos, que se unen a este tipo de sindicatos creativos y demuestran "mal gusto" o "normas de consumo" con el argumento de que ganan más que los demás?

Personalmente, estoy en una unión creativa únicamente sobre la base de la cercanía de puntos de vista y el parentesco de almas. Nunca antes en mi vida había sido capaz de encontrar un entendimiento mutuo con una persona tan fácilmente como con muchos de mis respetados compañeros artistas. Muchos de sus mundos son muy diferentes al mío, pero siempre trato de sumergirme en ellos con el mayor cuidado y respeto. Después de todo, todo nuestro trabajo, todos nuestros mundos son solo un conjunto de puntos de vista subjetivos. La mirada de una hormiga a la luna, el ojo de un humano a una mota de polvo detrás de su propio párpado, la mirada de una planta a un rayo de sol. ¿Qué pasa si comienzan a comparar cómo se sienten acerca de lo que ven? ¿Alguno de ellos puede mostrar juicios dogmáticos y categóricos? 

"Creación"

¿Deben las organizaciones creativas tener un director de arte, gerentes, especialistas en publicidad como puestos independientes, para que los artistas hagan arte - pintura, gráficos, escultura, muñecos - y no piensen en promover su trabajo?

Para mí, la promoción es un tema desconocido, territorio extranjero. No sé cuán milagrosamente alguien sabe algo sobre mí, pero si alguna vez me involucrara seriamente en un ascenso, ciertamente necesitaría una persona que hiciera este trabajo. 

Su perfil de FB dice que desde 2009 comenzó a trabajar en el "Taller de Evgeniya Zaretskaya". ¿Qué tipo de organización es esta? ¿Un taller virtual en redes sociales o un estudio real con una dirección real? ¿Cuál es el objetivo de su taller? ¿Popularizar tu trabajo? ¿Atraer compradores, futuros estudiantes?

En 2009, dejé todo lo demás a un segundo plano y me di un rincón muy pequeño para la creatividad. Ahora mi taller todavía está en mi casa. Y cada vez intenté establecer sus límites dentro de una habitación, pero fue en vano. El horno de mufla vive en una sala técnica, la mitad de la despensa está ocupada por cajas de trabajo, hay armarios con telas en el dormitorio de invitados, y el hecho de que necesitamos comunicarnos con los seres queridos nos obligó a reorganizar el escritorio en la habitación. por encima de las escaleras. Allí puedo ayudar a mi hijo con su tarea en el trabajo, escuchar lo que está sucediendo en la planta baja y participar en conversaciones generales. Especialmente cuando se trata de grandes proyectos, mi taller comienza a expandirse incontrolablemente, ocupando todas las superficies de la casa e incluso fuera de ella. Esta es una parte integral de mi vida y estoy agradecido de que la familia lo acepte como parte de mí. 

"Conocimiento"

Cuando se impusieron restricciones a las exhibiciones en vivo, muchos titiriteros (tanto experimentados como jóvenes) comenzaron a promover activamente sus programas de formación en las redes. ¿Qué piensa usted al respecto? ¿Cuándo, en su opinión, puede comenzar a enseñar y cuándo es demasiado temprano?

Creo que esta es una relación personal entre profesor y alumno. Depende del maestro mismo decidir si está listo para enseñar. Y los discípulos, nuevamente, no están obligados a acudir a nadie. Si una persona va a estudiar con un maestro, significa que siente que puede aprender algo.

Cuéntenos sus planes para este otoño. ¿Qué proyectos están pendientes de implementación? ¿Con quién te gustaría trabajar? ¿Hay nombres que te hagan respetar especialmente y quieras seguirles el ritmo? Si uno de tus “ídolos” te invitara a tu gran proyecto colectivo, ¿estarías de acuerdo en participar en él como estudiante o no es aceptable para ti ahora?

Este verano-otoño para mí es quizás uno de los momentos creativos más críticos. Me acerqué a la implementación de los bocetos para el proyecto Lost Stones, lo cual me resulta muy difícil emocionalmente. Habiendo hecho el primer trabajo, me quedé paralizado. Me fue entregado con dolor y, al mismo tiempo, se deshizo de algunas de las emociones infinitamente experimentadas contenidas en este proyecto. Con estas emociones, parte del significado de continuar se ha ido. Tomando un descanso para este proyecto. En cuanto a los nombres de mis queridos colegas, pueden escribir una lista enorme y aún no contarlos. Es un honor para mí trabajar codo a codo con ellos. La coautoría sería una rara felicidad terrenal de la sincronicidad de las almas. Y aprendo de ellos a diario y cada hora, en la medida en que lo permite la amplitud de mi percepción. 

Preguntas preparadas por Irina Panfilenok