¿Cómo surgió la idea de las exposiciones, cómo sucedió en su vida que esto es lo que hace? ¿Cuándo se celebró la primera exposición "El arte de la muñeca", en qué año?

- La exposición El arte de la muñeca tuvo lugar en octubre de 2010, pero no fue la primera en la que participé. No estuve en los orígenes del arte de las marionetas en Rusia, pero tuve la gran suerte de entrar inmediatamente en la mejor galería de marionetas de Moscú y de Rusia, que en aquel momento era la Galería de Marionetas Vakhtanov de Irina Myzina. Era la misma galería que acogió las primeras exposiciones en Moscú y en Rusia, y en la que se formaban colas desde la Casa Central de Artistas hasta el Parque de la Cultura. Siendo periodista, no podía pasar por alto este fenómeno y acudí a la exposición, y mi corazón quedó conquistado por este tipo de arte, que era absolutamente nuevo para Rusia en aquella época, y empecé a solicitar trabajo en la Galería de Marionetas de Vajtánov. Estoy muy agradecida a Irina Myzina, que me apoyó y me contrató como directora de relaciones públicas. Allí tuvieron lugar las primeras exposiciones, que se convirtieron en nuestro enorme y más ambicioso proyecto expositivo, El arte de la muñeca.  

Cuéntenos cómo trabaja en un proyecto. ¿Contrata a un determinado grupo de personas que trabajan con usted en un proyecto concreto durante un periodo de tiempo determinado y luego el equipo se divide, o hay tanto trabajo para organizar una exposición concreta que hay trabajo para todo el año? 

- La exposición "El arte de la muñeca" dura sólo tres días. Se trabaja durante todo el año, y si al principio, en los primeros años, la tarea consistía en reunir a participantes de Rusia y de todo el mundo, en los últimos años esta función, esta tarea, ha quedado muy relegada a un segundo plano. Ahora ni siquiera podemos acoger a todos los que quieren venir a nuestra exposición. Hay una cierta selección, sobre todo artística y curatorial, para la plataforma de arte, para la zona de proyectos artísticos, y en los últimos años hemos trabajado más en la atmósfera, en el contenido. Este es el tipo de trabajo que no se puede racionar. No importa lo que hagamos, de alguna manera estamos trabajando subconscientemente para la exposición, cuando cualquier conocido, cualquier evento cultural, incluso cualquier estado de reposo, viaje y algún evento familiar, trabaja subconscientemente para la obra de tu vida. Una exposición a tan gran escala es la obra de nuestra vida, es un organismo muy vivo en el que a veces se manifiestan cosas completamente inesperadas que nos ayudan a que esta exposición sea diversa de año en año, a cambiar algo en ella y hacerla más interesante.

¿Qué nuevos nombres ha conseguido descubrir, qué ciudades le han sorprendido últimamente con sus titiriteros?

- Ahora, la ciudad más importante que se está convirtiendo en la capital del arte de la marioneta es probablemente Kaliningrado. Resulta que en Kaliningrado viven unos cuantos artistas muy fuertes, talentosos y brillantes, líderes capaces de crear y reunir a su alrededor una comunidad de estudiantes, coleccionistas y admiradores.

Cuando nosotros -artistas, organizadores, todo el mundo relacionado con las muñecas- llegamos a una ciudad, nos informamos mutuamente y nos reunimos de un modo u otro. En Kaliningrado me invitaron al hermoso Jardín de Rosas de Oksana Sakharova. Paseando por los senderos y entre los arcos bordeados de rosas, pregunté a los artistas: "¿Les gustaría hacer una exposición en Kaliningrado? Tenéis tantos autores fuertes reunidos aquí ahora, y podéis marcar una dirección tan interesante durante mucho tiempo". Al principio los artistas estaban confusos, porque se trata de dos actividades completamente distintas, dos tipos de vida, la organización y la creatividad. Pero se portaron muy bien, después de nuestro encuentro se celebró una exposición única de muñecas de autor en Kaliningrado, con el apoyo del teatro Moroshka.

Combinando directamente la función de un gestor que trabaja en una exposición y la de una persona filósofa, haciendo las preguntas adecuadas, percibiendo sutilmente a cualquier persona creativa de alrededor, dígame como gestor, ¿se puede delegar todo en el trabajo con personas creativas o hay algo?

- Depende de la tarea, depende de la gente, depende de mi interés personal. A veces me apetece mucho hacer un trabajo mecánico y, en un estado meditativo, desconectado de los complejos asuntos curatoriales, sentarme a corregir diplomas.

La actividad curatorial abarca la supervisión de todo, hasta del conserje y el pintor que escribe letras en el atril. Hay comisarios que se limitan a reunir un equipo con las personas adecuadas y ahí acaba su misión. Él es así: he reunido a la gente adecuada y ellos saben lo que tienen que hacer, el contable hará lo necesario, el promotor también hará lo necesario, y yo llegaré al final como director de orquesta... y toda la orquesta tocará. Supongo que en mi sistema de trabajo personal, ambas funciones tienen cabida. También hay momentos en los que es mejor dejar pasar las cosas y que la gente las resuelva mejor, pero a veces incluso estamos muy unidos en nuestro equipo, nos decimos unos a otros: "Sabes, ahora mismo estoy muy decaído, no tengo inspiración, no tengo fuerzas, estoy deprimido, levántame". Y es muy importante que podamos levantarnos los unos a los otros. Sí, no nos doblegamos, no decimos: "Eso no es mío". No tenemos división, a veces las palabras no fluyen, necesitas escribir un comunicado de prensa o un artículo, pero no es una acción mecánica, es decir, tienes que ser creativo, pero una persona no puede, y una persona dice sinceramente "recógelo, ayúdame", y nos intercambiamos.

Con los artistas es un poco diferente. Tenemos una persona que empieza a trabajar con ciertos autores con antelación -un año antes, y a veces incluso antes- construyendo y desarrollando temas, proyectos y exposiciones. Fotógrafos, pintores, escultores, ceramistas, escenógrafos, y algunas obras proceden de colecciones privadas. Para desvelar el tema, es necesario encontrar algo que dé juego y apoye tal o cual declaración artística, contemporánea; ésta es la misión del comisario de arte.

No interferimos en el trabajo de los comisarios de arte. Y a lo largo de los años, nunca ha habido un momento en el que estuviéramos en disonancia, en el que viéramos el resultado y estuviéramos de alguna manera decepcionados, no, siempre es una delicia. Y siempre pensamos: qué bueno que no interferimos allí y nos dimos unas vacaciones, vinimos y nos sorprendimos.

Maestros de marionetas: ¿se enseña esto en algún sitio y de dónde vienen los maestros? ¿De dónde proceden estos conocimientos, cómo llegan a la profesión? ¿Quizás se trata de algún tipo de capa cultural especial que se transmite por herencia de padres a hijos o algo así?

- En nuestro país existía originalmente la tradición de que personas procedentes de otros ámbitos artísticos profesionales se acercaran al arte de las muñecas, es decir, se trata de una cierta etapa siguiente en el desarrollo creativo, un ascenso en la escala artística.

Ante todo, un marionetista es también un escultor. Es fácil dedicarse a los títeres a partir de alguna especialidad artística, pero es más difícil empezar de cero, pero en Rusia -en Moscú, San Petersburgo y probablemente en todas las grandes ciudades- ahora hay cursos en los que te enseñan a hacer títeres.

Cuando en Rusia nos enteramos de que existía algún tipo de muñecas artísticas, ya hacía 20-30 años que había exposiciones en Europa y América. Cuando nos enteramos de que existían las muñecas, se produjo un salto brusco, porque entraron profesionales en este tema, y enseguida pusieron el listón muy alto, y ese listón se mantiene hasta hoy. 

Por eso, cuando la gente acude a nosotros para aprender a crear muñecas, se da cuenta de que no se trata de un pasatiempo para amas de casa, no es un pasatiempo para desarrollar la motricidad fina: es una actividad seria. En las escuelas de diseño de muñecas, los cursos los imparten exclusivamente personas con formación artística superior, que abarcan desde el coloreado hasta los fundamentos de la composición.

¿Cree que el mundo de las muñecas tiene sus propias tendencias estéticas, como el mundo de la moda? ¿Es posible predecir lo que se pondrá de moda en la próxima temporada, o mirando y analizando exposiciones de los últimos años, se puede decir qué muñecas están de moda hoy en día?

- Si hablamos de si hay moda en las muñecas, sí, desde luego que la hay. Otra cuestión es que no tenemos desfiles de primavera y otoño. No hay blogs ni gurús que nos digan qué colores y estilos estarán de moda. Lo sentimos intuitivamente, es algo que funciona por sí solo en la comunidad mundial de muñecas.

En las exposiciones internacionales, a menudo observábamos que los maestros no se ponían de acuerdo entre sí, no se comunicaban, no se correspondían y ni siquiera colgaban sus obras en los recursos de Internet, pero de repente resultó que en un cierto número de exposiciones había elfos, algunos gnomos u otros habitantes subterráneos de cuentos de hadas con grandes orejas, personajes de fantasía. La marioneta tuvo un gran auge de personajes fantásticos. Luego eso desapareció. Surgieron otras tendencias, y ahora veo y quiero incluso predecir que habrá un boom de colaboraciones con redes neuronales. Y "El arte de la muñeca" fue la primera exposición que mostró la primera muñeca del mundo creada por una red neuronal. No sólo se inventó, sino que se realizó con una impresora 3D. Sí, era una obra en bruto, en términos de arte y parámetros artísticos, pero es un precedente, y es el comienzo de un gran viaje muy interesante. 

Si dispone de tiempo libre, ¿a qué arte dedicará su tiempo? ¿Música, arquitectura o literatura?

- No has nombrado el teatro. Lo más probable es que sea teatro. He descubierto el mundo del teatro de calle, sus representaciones tienen lugar en distintas ciudades e incluso en la naturaleza. Tengo ídolos y grupos a los que estoy dispuesta a seguir, y ajusto mis planes para llegar a sus representaciones. Quizá mi amor por el teatro de calle empezó con una visita al Molino Amarillo de Slava Polunin, donde todo el espacio del parque se llena de pequeñas representaciones, pequeños milagros, cuando un encuentro aguarda a la vuelta de cada esquina del camino. 

Venid todos al "El arte de la muñeca".¡no te lo puedes perder!