世界はより人道的になっています。アレクサンドラ・クキノワ
ガウディールの第3シーズンの審査員であるアレクサンドラ・クキノワへのインタビュー。
あなたへのインタビューで、私は次のように読みました。「ソビエト連邦で育ったアレクサンドラ・クキノワは、幸せな子供時代を過ごしました。彼女の両親と祖母は、文化的で自由な発想の人々で彼女を取り囲んでいました。彼女は演劇、映画、絵画、文学から多くの印象を受けましたが、それは後で人形を通して表現されます...」
これらの「自由な発想の人々」のうち、あなたが最も覚えているのはどれですか?この人は将来の人形製作者としてあなたにどの程度影響を与えましたか?!あなたの観点から、あなた自身が従うべき例を選ぶこと、賞賛、あなたの人生を通してこの例に従うことはどれほど重要ですか?
思考の独立と内なる自由は、私の家族とその環境の主な特性でした。ご存知のように、これらは直感的または意識的に、嘘や悪に抵抗した人々でした。公然とまたはひそかに、彼らは嘘をついたり、下品で、うめき声を上げたりすることを避けました。彼らは科学者、美術評論家、作家でした。どうやら、これらのプロパティは創造的な人々に必要です。真実を感じ、真実を探します。コクテベリで祖母と一緒に夏に住んでいたとき、私は8歳で、レストハウスの部屋のバルコニーに素晴らしい社会が集まり、ブラート・オクジャヴァの話を聞きました。私は幸運にも映画祭に行き、現代文学やサミズダート文学を読み、タガンカ劇場でのリハーサルに参加することができました。私には、すべての人がそのようで、このように生き、そう思っているように見えました...私はまだかなりの子供で、ただ聞いて、読んで、見ただけでした...
そして、私はちょうど私の父、母、祖母を愛していました。もちろん、賞賛と尊敬!しかし、彼らはあなたが成長し、あなたが誰と一緒に成長したかを理解するときに来ます。
運命は私たちに助け、他の世界への扉を開き、教える準備ができている人々を与えてくれます。さらに、私たちの好奇心と、学び、見て、聞いて、考えたいという願望だけがあります。
家族や社会に住んで、私たちは模倣します。私たちは無意識のうちにこれを行います。これが私たちが歩くこと、話すこと、行動することを学ぶ方法です。学習は、私たちの前に行われたすべてのことを認識し、記憶することに基づいています。これが自然のしくみです。しかし、意図的な模倣、他人の人生をコピーすることは、私には不合理であり、有害でさえあるように思われます。それでも、私には思えますが、どんな人の仕事も自己改善と自己決定です。発達した個性だけが面白い。
実際の芸術作品は、あなた自身が個人的な悲劇を経験した場合にのみ作成できると一般に認められています。この声明はどれほど真実または物議を醸していますか?!
この問題を議論するためには、まず、「芸術作品」の概念が何を意味するのかを明確にする必要があります。これは怠惰な質問ではありません。良い仕事をするためには霊的な仕事が必要だと確信しています。水差しにあるものだけが注ぎ出すことができます。スキルが必要です。アーティスト(彫刻家、音楽家、作家、監督、画家、人形遣い)が話す言語の習熟度。この文学的なテキストを読むことができる教育を受けた視聴者が必要です。それでも、本当に素晴らしい芸術のためには、才能や神からのキス、あるいは宇宙とのつながりが必要です。
壊れやすい敏感な魂(そして創造者は常にそれを持っています)は、下品さ、汚物、理解の欠如から、厳しい言葉に苦しんでいます。これも悲しみと痛みです。苦しみは魂を高揚させます。私の意見では、微妙な感覚のない芸術はありません。
この特性は、感情や甘さと混同しないでください。それらはそれとは何の関係もありません。
アーティストは常に「空腹」で「空腹」である必要がありますか、それとも芸術の国家と後援者の支援が必要ですか?かつて、あなたのお父さんがあなたを助け、あなたは成功して繁栄する企業を作りました...あなたは若い有望なアーティストのために同じようなことをしたいですか?あなたの経験と知識を初心者に伝えますか?現代の人形の達人のうち、あなたが注意したり、アドバイスでサポートしたり、あるいは(!)あなたの生徒として(著者のプロジェクトで)取ったりしますか?!
アーティストは創造性、発達、そして自己教育のために「空腹で空腹」であるべきだと私には思えます。本当の飢餓は、私たちが「ハック」と呼ぶそのような現象を引き起こす可能性があります。その言葉はそれ自体を物語っている。または、「人々が好きな」ことや顧客が望んでいることをして、アーティストをその日のニーズに合わせて機能させることもできます。ほとんどの場合、私は自分が望む仕事をし、繰り返しの複雑さに応じて、制限(250から2個)を注文しました。お父さんは会社を設立するのに大いに助けてくれて、財政的に私を支えてくれました。契約によってアーティストが依存する立場に置かれることが多く、これが創造性に役立たないことを除いて、常連客や州の命令については何も言えません。経験の伝達については、講義を行い、友人で同僚のマヤ・ユディナとマスタークラスを行っています。しかし、私はそれを行う方法を教えていません。私は、画像がどのように形成されるか、形、色、質感、衣装の歴史の構成、物質文化をどのように扱うかに興味がある人に教えようとしています。
人形はしばしば劇場からやって来ます...そして私たちは舞台の専門家によって演じられた人形の高度な芸術のサンプルを見ることができます。劇場でのあなたの経験は、次の職業、つまり比喩的な彫刻家(あなたの作品を「人形」と呼ぶのは難しい)を選ぶのにどのように役立ちましたか?!同僚、愛好家、ファンに認められるために学術的な知識が必要ですか、それとも間違いや失敗からあなたを救うことはできませんか?
読み方がわからない人は、本を書けないだけでなく、自分の前に書かれた素晴らしいものをすべて読むことができなくなります。教育は絶対に不可欠です。しかし、知識への渇望、絶え間ない動き、何もできないという気持ちも重要です...動きを導き、間違いを指摘し、批判する教師に会うことは、この道で大成功です。私の人生にはそのような人々が何人かいました、そして私は彼らに無限に感謝しています。シロフは芸術ではありませんが、一般の人々に認められ、愛されていました。ゴッホは生涯、1枚の帆布を販売しませんでしたが、これは彼の天才を損なうものではありません。シュニトケの音楽は専門家から高く評価されており、ポップスターは何百万人もの人々に聴かれています。しかし、これは芸術作品の品質を示すものではありません。専門家の正直な評価は常に私にとって重要でした。
彼らはよく「自分をアイドルにしないでください...」と言いますが、マスターの成功とライフスタイルに挑戦することを期待して、多くの人があなたを真似ようとすることは周知の事実です。ファンもファンも同様に、人形の美しさと完璧さを実際の生活と同一視しています。職業の片側だけを見ている人たちにあなたは何を言いますか-輝き、名声、富。そして、隠れている反対側は何ですか?!
自分を偶像にしないでください...シナイ山のモーセに神から与えられた第二の戒め。偽りの神々を崇拝しないということです。私が覚えている限り、彼らは私の人形をコピーしようとしてきました。しかし、私だけではありません。彼らは好きなもの、成功したもの、購入したものをすべてコピーします。それは偶像崇拝とは何の関係もないように私には思えます。むしろ、それは彼ら自身の考えの欠如、お金と名声への欲求です。子供の頃、彼らは盗むのは良くないと言われていませんでした。
アートは外部とは関係がなく、内部の生活と関係があります。ただし、コピーすることはできません。私はいつも前進し、新しいことに挑戦していました。これが面白く生きるための唯一の方法であり、どういうわけか自己反復から逃れることができます。
おそらくあなたをよく知っている人は別の言い方をするでしょうが、一般の人々にとってあなたは「孤独な」アーティストであり、自給自足のプライベートクリエーターです。そうですか?そうでない場合は、主催者またはパフォーマーとして(LyubovLukyanchukまたはSvetlanaRezanovaのUralAssociation of Artistsの例に従って)集合的な展示プロジェクトに参加する予定ですか?
私は孤独な芸術家ではありませんでした。 1989年以来、私は「アレクサンドラ」という会社を持っていました。そこでは、異なる時期に、10人から200人が働いていました。私は、劇場のワークショップ管理と製造経済学のスキルを含む私の教育に大いに助けられました。同社には設計と製造の部分がありました。私の仕事は、衣装デザイナーが劇場で行うように、画像、スケッチ、タトゥー、生地の選択を作成することでした。技術開発は、すでに生産に移された会社の設計部分で行われ、実際、これらはより芸術的なワークショップでした。そして30年間そうです。私は常にファッションデザイナー、彫刻家、靴職人、陶芸家、宝石商と一緒に仕事をしてきました。私はプロジェクトのアイデアを持っていますが、これまでのところ、これらはアイデアにすぎません。
「困難との戦いは人々を結びつける!」これらはあなたの言葉ですか? 「Instagram世代」の若者の問題は、昔の「警備員」と同じくらい簡単に解決できると思いますか?それとも、他人の悩みや問題が誰にも触れない、全く無関心な時代はあるのでしょうか。
世界は常に変化しており、次世代はそれぞれ新しい形の存在を探さなければなりません。しかし、人々はあまり変わりません。一つの共通の利益に熱心な人々の組合が常に存在し、現在も出現しており、これらの組合内には常に相互扶助、共通の結果を達成したいという願望があります。結局のところ、劇場、オーケストラは生きていて、映画は作られ、医学は発展しています。複雑な問題を解決するには、常にさまざまな専門分野の専門家の組合が必要です。
一般的に、世界はより人道的になっています。私の意見では。
V XIX v。ラファエル前派は「芸術のための芸術」というスローガンの下で活動しました。このスローガンはセルゲイ・ディアギレフによって歌われ、最初に大規模なプロジェクト「ロシアの季節」を作成しました XX 世紀。 「シルバーエイジ」の美学があなたに近いことを私たちは知っています。作品でどのような価値観を宣伝していますか?あなたが世界にもたらしているアレクサンドラ・クキノワのマニフェストはありますか?
「芸術のための芸術」というスローガンは、19世紀の最初の3分の1に、芸術における悪趣味と純粋な道徳とロマン主義に対する抗議として生まれたように思われます。そして、私はコスチュームが大好きです。そして、「アートは世界を知る方法である」という事実から進むと、私は常に物質文化の狭い(実際には無限の)領域である衣装についてのそのような知識に従事しています。彼らは服で迎えられます-これはスーツを意味します、それは常に他の人へのメッセージです。あなたは誰ですか、あなたは何ですか、あなたは何を望んでいますか、そしてあなたはどの社会階級に属していますか、富、宗教的見解。また、国籍、居住地、職業など。衣装は、時代、社会の美的、社会的思想についてのメッセージでもあります。そして、形、言語、色の象徴、シルエットの美しさ、質感の組み合わせ、細部と装飾の世界の遊びがあります。これはおそらく私のマニフェストです。
IrinaPanfilenokが作成した質問