Світ стає гуманнішим. Олександра Кукінова
Інтерв'ю з членом журі третього сезону Гаудір, Олександрою Кукіновой.
В одному з інтерв'ю з Вами я прочитала: «У Олександри Кукіновой, яка росла в Радянському Союзі, було щасливе дитинство. Її батьки і бабуся оточили її культурними, вільнодумною людьми. Вона отримала масу вражень від театру, кіно, живопису і літератури, які пізніше будуть виражені через її ляльок ... »
Кого з цих «вільнодумних людей» Ви запам'ятали найбільше? Якою мірою ця людина надав на Вас вплив як майбутнього майстра ляльок ?! Наскільки важливо, з Вашої точки зору, вибрати для себе приклад для наслідування, захоплення, наслідувати цей приклад все своє життя?
Незалежність мислення і внутрішня свобода були головними властивостями моєї сім'ї і їх оточення. Знаєте, це були люди, які інтуїтивно або усвідомлено чинили опір брехні і злу. Відкрито або завуальовано, вони уникали брехні, вульгарності і холуйства. Це були і вчені, мистецтвознавці, і письменники. Мабуть, ці властивості необхідні для творчих людей. Почуття правди, пошук істини. Коли ми жили влітку з бабусею в Коктебелі, мені тоді було 8 років, на балкончику нашого номера в будинку відпочинку збиралося дивне суспільство, щоб послухати Булата Окуджаву. Я мала щастя ходити на фестивальне кіно, читати сучасну і самвидавівську літературу, бувати на прогонах в театрі на Таганці. Мені здавалося, що все люди такі, так живуть, і так думають ... я була ще зовсім дитиною і просто слухала, просто читала, дивилася ...
І просто любила тата, маму, бабусю. Захоплення і повагу, безумовно! Але вони приходять, коли ти дорослішаєш і розумієш, з ким поруч ти росла.
Нам доля дарує людей, які готові допомагати, відкривати двері в інші світи, вчити. Далі - тільки нашу цікавість і бажання дізнаватися, бачити, чути, і думати.
Живучи в родині та соціумі, ми наслідуємо. Ми робимо це несвідомо. Так ми вчимося ходити, розмовляти, вести себе. Навчання заснована на впізнавання і запам'ятовуванні всього того, що було зроблено до нас. Так влаштована природа. Але свідоме наслідування, копіювання чужого життя мені здається нерозумним і навіть шкідливим. Тим не менш, як мені здається, завдання будь-якої людини - самовдосконалення і самовизначення. Цікава тільки розвинена індивідуальність.
Прийнято вважати, що справжній витвір мистецтва можна створити лише тоді, коли ти сам пережив особисту трагедію. Наскільки вірно або спірно це твердження ?!
Обговорюючи це питання, потрібно було б, перш за все, уточнити, що ми маємо на увазі під поняттям «твір мистецтва». Питання не пусте. Впевнена, що для створення гарної роботи потрібен духовна праця. З глечика може вилитися тільки те, що в ньому є. Необхідно майстерність, тобто володіння мовою, якою розмовляє художник (скульптор, музикант, письменник, режисер, художник, лялькар). Необхідний освічений глядач, здатний читати цей художній текст. І ще, для справді великого мистецтва, потрібен талант або поцілунок бога, або зв'язок із Всесвітом.
Тендітна чутлива душа (а у творця вона завжди така) страждає від грубого слова, від вульгарності, бруду, відсутності розуміння. Це теж горе і біль. Страждання облагороджують душу. Без тонкого відчування, на мій погляд, не буває мистецтва.
Не потрібно плутати це властивість з сентиментальністю або розчулено, вони тут ні до чого.
Чи повинен художник бути завжди «голодним» і «голодним» або йому необхідна підтримка держави і меценатів? Свого часу Вам допоміг батько і Ви створили підприємство, яке стало успішним і процвітаючим ... Чи з'явилося у Вас бажання зробити щось схоже для молодих перспективних художників? Передати свій досвід і знання початківцям? Кого з сучасних майстрів ляльок Ви б відзначили, підтримали радою або навіть (!) Взяли в свої учні (в авторський проект) ?!
Мені здається, що художник повинен бути «голодним і голодним» творчості, розвитку, самоосвіти. Реальний голод може спровокувати таке явище, яке називають у нас «халтурою». Слово говорить сама за себе. Або змусити художника працювати на потребу дня, роблячи речі, які «а людям подобається» або те, що хоче замовник. Я, в більшості випадків робила роботу, таку, яку мені хотілося, і брала замовлення на лімітування (від 250 до 2 штук) в залежності від складності повтору. Папа дуже допоміг мені у створенні компанії і підтримував фінансово. Про меценатів і держзамовлення нічого не можу сказати, крім того, що контракти часто ставлять художника в залежне становище, а це не допомагає творчості. З приводу передачі досвіду - я читаю лекції, ми проводимо з моєю подругою і соратницею Майєю Юдіної майстер-класи. Але я не вчу, як робити, я намагаюся навчити тих, кому це цікаво, тому, як формується образ, як працювати з формою, кольором, фактурою, композиції історії костюма і матеріальної культури.
У ляльки часто приходять з театру ... І ми можемо бачити зразки високого мистецтва ляльки у виконанні професіоналів сцени. Як Ваш досвід роботи в театрі допоміг у виборі подальшої професії - художника фігуративного скульптури (важко Ваші твори назвати «ляльками») ?! Чи потрібні академічні знання для того, щоб бути визнаним колегами, цінителями і шанувальниками або вони не рятують від помилок і провалів?
Чи не вміє читати, не тільки не напише книгу, але і не зможе прочитати все велике, що вже написано до нього. Освіта необхідно, безумовно. Але важлива ще й жага знання, постійний рух, відчуття, що ти нічого не вмієш ... велика удача на цьому шляху зустріти ВЧИТЕЛЯ, який буде направляти рух і вказувати на помилки, критикувати. У моєму житті таких людей було кілька і я їм дуже вдячна. Шилов був визнаний і любимо широкою публікою, хоча він є в мистецтві ніким. Ван Гог не продав за життя жодного полотна, але це не применшує його геніальності. Музику Шнітке високо цінують професіонали, а поп зірок слухають мільйони. Але це не показник якості твору мистецтва. Мені завжди була важлива чесна оцінка професіоналів.
Часто кажуть: «Не сотвори собі кумира ...» Однак, не секрет, що багато хто намагається наслідувати Вам в надії приміряти на себе успіх і стиль життя майстра. Шанувальники і фанати ототожнюють красу і досконалість Ваших ляльок з Вашої реальним життям. Що б Ви сказали тим, хто бачить лише одну сторону професії - блиск, славу, багатство? І що приховує інша сторона ?!
Не сотвори собі кумира ... Друга заповідь Дана богом Мойсею на горі Синай. Там якраз про те, щоб не поклонятися псевдобогам. Копіювати моїх ляльок намагаються стільки, скільки я себе пам'ятаю. Але не тільки моїх. Копіюють все, що подобається, що успішно, що купуватися. До ідолопоклонства, мені здається, не має відношення. Швидше це відсутність власних ідей, бажання грошей і слави. У дитинстві їм не пояснили, що красти недобре.
До мистецтва має відношення не зовнішня, а внутрішня життя. Але її неможливо копіювати. Я завжди просто рухалася вперед, пробувала нове. Це єдиний спосіб жити цікаво і хоч якось рятуватися від самоповторенні.
Можливо, ті, хто Вас добре знає, скажуть інше, але для широкої публіки Ви - художник- «одинак», самодостатній, келійний творець. Чи так це?! І якщо це не так, то чи плануєте Ви брати участь у колективних виставкових проектах як організатор або виконавець (за прикладом Любові Лук'янчук або Уральської асоціації художників Світлани Рєзанова)?
Я ніколи не була художником - одинаком. З 1989 року у мене була компанія «Олександра» в якій, в різний час, працювало то 10 до 200 чоловік. Мені дуже допомогло моє утворення, що включає навички управління театральними майстернями і виробничу економіку. У компанії була модельерская і виробнича частини. Моїм завданням було створення образу, як власне це роблять художники по костюму в театрі, ескізу, наколки, вибору тканини. З модельерской частиною компанії робилися технологічні розробки, які передавалися вже в виробництво, насправді це були швидше художні майстерні. І так 30 років. Я завжди працювала разом з модельєрами, скульпторами, взуттьовиками і керамістами, ювелірами. У мене є задумки з проектами, але поки це тільки задумки.
«Боротьба з труднощами об'єднує людей!» - це Ваші слова? Як Ви думаєте, з молодими людьми «покоління Інстаграм» також легко вирішувати проблеми, як і зі старою «гвардією»? Або настає епоха тотальної байдужості, коли біди і проблеми іншої людини мало кого чіпають?
Світ весь час змінюється і кожному наступному поколінню доводиться шукати нові форми існування. Але люди мало змінюються. Завжди виникали і зараз виникають союзи людей, захоплених одним загальним інтересом, і всередині цих спілок завжди є взаємовиручка, прагнення до досягнення загального результату. Адже живі ж театри, оркестри, знімається кіно, розвивається медицина. Рішення складних завдань завжди вимагає союзу фахівців різних спеціальностей.
Взагалі, світ стає гуманнішим. На мій погляд.
В XIX в. прерафаеліти творили під гаслом «Мистецтво заради мистецтва». Це гасло оспівував Сергій Дягілєв, створюючи масштабний проект «Російські сезони» на початку XX століття. Знаємо, що Вам близька естетика «Срібного століття». Які цінності Ви пропагуєте в своїх роботах? Чи є маніфест Олександри Кукіновой, який Ви несете світу?
Мені здається, що гасло «Мистецтво заради мистецтва» виник, як протест проти поганого смаку і пуританського моралізаторства і романтизації в мистецтві першої третини 19 століття. А я просто закохана в костюм. І якщо виходити з того, що «Мистецтво, це спосіб пізнання світу», то я весь час займаюся таким пізнанням вузької (насправді, безмежної) області матеріальної культури - костюма. Зустрічають по одягу - значить костюм, це завжди повідомлення оточуючим. Хто ти, який ти, чого хочеш і до якого соціального прошарку належиш, добробут, релігійних поглядах. А ще національності, місце проживання, професії і т.д. Костюм-це ще і повідомлення про епоху, про естетичних і соціальних ідеях суспільства. А ще є гра форм, мова і символіка кольору, краса силуету, поєднання фактур, світ деталей і орнаментів. Напевно, це і є мій маніфест.
Питання підготовлені Іриною Панфіленок