Мир становится гуманнее. Александра Кукинова
Интервью с членом жюри третьего сезона Гаудир, Александрой Кукиновой.
В одном из интервью с Вами я прочла: «У Александры Кукиновой, которая росла в Советском Союзе, было счастливое детство. Ее родители и бабушка окружили ее культурными, вольнодумными людьми. Она получила массу впечатлений от театра, кино, живописи и литературы, которые позже будут выражены через ее кукол…»
Кого из этих «вольнодумных людей» Вы запомнили больше всего? В какой степени этот человек оказал на Вас влияние как будущего мастера кукол?! Насколько важно, с Вашей точки зрения, выбрать для себя пример для подражания, восхищения, следовать этому примеру всю свою жизнь?
Независимость мышления и внутренняя свобода были главными свойствами моей семьи и их окружения. Знаете, это были люди, которые интуитивно или осознанно оказывали сопротивление лжи и злу. Открыто или завуалировано, они избегали вранья, пошлости и холуйства. Это были и ученые, искусствоведы, и писатели. Видимо, эти свойства необходимы для творческих людей. Чувство правды, поиск истины. Когда мы жили летом с бабушкой в Коктебеле, мне тогда было 8 лет, на балкончике нашего номера в доме отдыха собиралось дивное общество, чтобы послушать Булата Окуджаву. Я имела счастье ходить на фестивальное кино, читать современную и самиздатовскую литературу, бывать на прогонах в театре на Таганке. Мне казалось, что все люди такие, так живут, и так думают… я была ещё совсем ребёнком и просто слушала, просто читала, смотрела …
И просто любила папу, маму, бабушку. Восхищение и уважение, безусловно! Но они приходят, когда ты взрослеешь и понимаешь, с кем рядом ты росла.
Нам судьба дарит людей, которые готовы помогать, открывать двери в другие миры, учить. Дальше – только наше любопытство и желание узнавать, видеть, слышать, и думать.
Живя в семье и социуме, мы подражаем. Мы делаем это неосознанно. Так мы учимся ходить, разговаривать, вести себя. Учеба основана на узнавании и запоминании всего того, что было сделано до нас. Так устроена природа. Но сознательное подражание, копирование чужой жизни мне кажется неразумным и даже вредным. Все же, как мне кажется, задача любого человека – самосовершенствование и самоопределение. Интересна только развитая индивидуальность.
Принято считать, что настоящее произведение искусства можно создать лишь тогда, когда ты сам пережил личную трагедию. Насколько верно или спорно это утверждение?!
Обсуждая этот вопрос, нужно было бы, прежде всего, уточнить, что мы имеем ввиду под понятием «произведение искусства». Вопрос не праздный. Уверена, что для создания хорошей работы нужен духовный труд. Из кувшина может вылиться только то, что в нем есть. Необходимо мастерство, т.е. владение языком, на котором говорит художник (скульптор, музыкант, писатель, режиссер, живописец, кукольник). Необходим образованный зритель, способный читать этот художественный текст. И ещё, для действительно великого искусства, нужен талант или поцелуй бога, или связь с Вселенной.
Хрупкая чувствительная душа (а у творца она всегда такая) страдает от грубого слова, от пошлости, грязи, отсутствия понимания. Это тоже горе и боль. Страдания облагораживают душу. Без тонкого чувствования, на мой взгляд, не бывает искусства.
Не нужно путать это свойство с сентиментальностью или умильностью, они тут не причём.
Должен ли художник быть всегда «голодным» и «алчущим» или ему необходима поддержка государства и меценатов? В свое время Вам помог отец и Вы создали предприятие, которое стало успешным и процветающим… Появилось ли у Вас желание сделать нечто похожее для молодых перспективных художников? Передать свой опыт и знания начинающим? Кого из современных мастеров кукол Вы бы отметили, поддержали советом или даже (!) взяли в свои ученики (в авторский проект)?!
Мне кажется, что художник должен быть «голодным и алчущим» творчества, развития, самообразования. Реальный голод может спровоцировать такое явление, которое называют у нас «халтурой». Слово говорит само за себя. Или заставить художника работать на потребу дня, делая вещи, которые «а людям нравится» или то, что хочет заказчик. Я, в большинстве случаев делала работу, такую, какую мне хотелось, и брала заказы на лимитацию (от 250 до 2 штук) в зависимости от сложности повтора. Папа очень помог мне в создании компании и поддерживал финансово. О меценатах и госзаказах ничего не могу сказать, кроме того, что контракты часто ставят художника в зависимое положение, а это не помогает творчеству. По поводу передачи опыта – я читаю лекции, мы проводим с моей подругой и соратницей Майей Юдиной мастер-классы. Но я не учу, как делать, я пытаюсь научить тех, кому это интересно, тому, как формируется образ, как работать с формой, цветом, фактурой, композиции истории костюма и материальной культуры.
В куклы часто приходят из театра… И мы можем видеть образцы высокого искусства куклы в исполнении профессионалов сцены. Как Ваш опыт работы в театре помог в выборе последующей профессии – художника фигуративной скульптуры (трудно Ваши произведения назвать «куклами»)?! Нужны ли академические знания для того, чтобы быть признанным коллегами, ценителями и поклонниками или они не спасают от ошибок и провалов?
Не умеющий читать, не только не напишет книгу, но и не сможет прочесть все великое, что уже написано до него. Образование необходимо, безусловно. Но важна ещё и жажда знания, постоянное движение, ощущение, что ты ничего не умеешь… большая удача на этом пути встретить УЧИТЕЛЯ, который будет направлять движение и указывать на ошибки, критиковать. В моей жизни таких людей было несколько и я им бесконечно благодарна. Шилов был признан и любим широкой публикой, хотя он является в искусстве никем. Ван Гог не продал при жизни ни одного холста, но это не умаляет его гениальности. Музыку Шнитке высоко ценят профессионалы, а поп звёзд слушают миллионы. Но это не показатель качества произведения искусства. Мне всегда была важна честная оценка профессионалов.
Часто говорят: «Не сотвори себе кумира…» Однако, не секрет, что многие пытаются подражать Вам в надежде примерить на себя успех и стиль жизни мастера. Поклонники и фанаты отождествляют красоту и совершенство Ваших кукол с Вашей реальной жизнью. Что бы Вы сказали тем, кто видит лишь одну сторону профессии – блеск, славу, богатство? И что скрывает другая сторона?!
Не сотвори себе кумира, … Вторая заповедь Данная богом Моисею на горе Синай. Там как раз о том, чтобы не поклоняться псевдобогам. Копировать моих кукол пытаются столько, сколько я себя помню. Но не только моих. Копируют все, что нравится, что успешно, что покупаемо. К идолопоклонству, мне кажется, не имеет отношения. Скорее это отсутствие собственных идей, желание денег и славы. В детстве им не объяснили, что воровать нехорошо.
К искусству имеет отношение не внешняя, а внутренняя жизнь. Но ее невозможно копировать. Я всегда просто двигалась вперёд, пробовала новое. Это единственный способ жить интересно и хоть как-то спасаться от самоповторения.
Возможно, те, кто Вас хорошо знает, скажут иное, но для широкой публики Вы – художник-«одиночка», самодостаточный, келейный творец. Так ли это?! И если это не так, то планируете ли Вы участвовать в коллективных выставочных проектах как организатор или исполнитель (по примеру Любови Лукьянчук или Уральской ассоциации художников Светланы Резановой)?
Я никогда не была художником – одиночкой. С 1989 года у меня была компания «Александра» в которой, в разное время, работало то 10 до 200 человек . Мне очень помогло мое образование, включающее навыки управления театральными мастерскими и производственную экономику. В компании была модельерская и производственная части. Моей задачей было создание образа, как собственно это делают художники по костюму в театре, эскиза, наколки, выбора ткани. С модельерской частью компании делались технологические разработки, которые передавались уже в производство, на самом деле это были скорее художественные мастерские. И так 30 лет. Я всегда работала вместе с модельерами, скульпторами, обувщиками и керамистами, ювелирами. У меня есть задумки с проектами, но пока это только задумки .
«Борьба с трудностями объединяет людей!» – это Ваши слова? Как Вы думаете, с молодыми людьми «поколения Инстаграм» также легко решать проблемы, как и со старой «гвардией»? Или наступает эпоха тотального равнодушия, когда беды и проблемы другого человека мало кого трогают?
Мир все время меняется и каждому следующему поколению приходится искать новые формы существования. Но люди мало меняются. Всегда возникали и сейчас возникают союзы людей, увлечённых одним общим интересом, и внутри этих союзов всегда есть взаимовыручка, стремление к достижению общего результата. Ведь живы же театры, оркестры, снимается кино, развивается медицина. Решение сложных задач всегда требует союза профессионалов разных специальностей.
Вообще, мир становится гуманнее. На мой взгляд.
В XIX в. прерафаэлиты творили под лозунгом «Искусство ради искусства». Этот лозунг воспевал Сергей Дягилев, создавая масштабный проект «Русские сезоны» в начале XX века. Знаем, что Вам близка эстетика «Серебряного века». Какие ценности Вы пропагандируете в своих работах? Есть ли манифест Александры Кукиновой, который Вы несете миру?
Мне кажется, что лозунг « Искусство ради искусства» возник, как протест против дурновкусия и пуританского морализаторства и романтизации в искусстве первой трети 19 века. А я просто влюблена в костюм. И если исходить из того, что «Искусство, это способ познания мира», то я все время занимаюсь таким познанием узкой (на самом деле, безбрежной) области материальной культуры – костюма. Встречают по одежде – значит костюм, это всегда сообщение окружающим. Кто ты, какой ты, чего хочешь и к какому социальному слою принадлежишь, благосостоянии, религиозных взглядах. А ещё национальности, месте жительства, профессии и т.д. Костюм- это ещё и сообщение об эпохе, о эстетических и социальных идеях общества. А ещё есть игра форм, язык и символика цвета, красота силуэта, сочетание фактур, мир деталей и орнаментов. Наверное, это и есть мой манифест.
Вопросы подготовлены Ириной Панфиленок