"Depois de nós - até mesmo uma inundação!"

Idade Galante (fr. Fetes galantes) - o nome convencional do período 1715-1770, que substituiu o "grande século" de Luís XIV. Alguns historiadores estendem-no à Revolução Francesa de 1789. Outro nome para este período, "Rococó" (fr. "Rocaille" - concha), uma referência ao então popular ornamento em forma de concha ou caracol, surgiu no século XIX.

A idade galante é a era da cortesia, como diriam agora, do glamour, a era de Vênus e Cupido, a era das damas graciosas e dos cavalheiros sensuais.

 Ambos estavam ocupados com flertes, intrigas, jogos e máscaras - apenas entretenimento, nada sério. A declaração da Marquesa de Pompadour: "Depois de nós - até uma inundação!" - reflete o estado de espírito da nobreza daquele período.

Daí as mudanças que ocorreram no figurino: abundância de decoração, laços, rendas, bordados.

Cores da cama - rosa, azul-acinzentado, amarelo claro, exceto o branco, que era usado nas meias masculinas (branco é a cor das freiras!)

Até os vestidos de noiva eram costurados em prata, não em branco. A cor da roupa era tão importante quanto o estilo. Se uma cor entrou na moda, ela foi usada independentemente da idade, sexo e preferência. A paleta de cores foi constantemente atualizada.

Não apenas combinações de cores exóticas foram inventadas, mas nomes ainda mais exóticos também foram inventados. Então em uso estava "a cor da coxa de uma ninfa assustada" - um tom de rosa, "uma rã desmaiada" - um verde-acinzentado claro, "o último suspiro de um jaco" - amarelo-vermelho e outros.

O padrão mais moderno é buquês de flores ou ligadura floral.

Das joias, acessório obrigatório do traje, além das pedras preciosas, as flores também eram usadas em grande quantidade (às vezes até 100 peças por dia) em portbouquets - dispositivos especiais para reforçar flores em vestidos e penteados. Essa demanda por flores levou ao surgimento de artesãos que faziam cópias artificiais delas.

COMA flor mais exótica foi considerada uma flor de batata importada da América.

A silhueta da moda da era Rococó pode ser comparada a um vidro invertido. Isso foi conseguido com a ajuda de um cestinho, da "cesta" francesa, uma moldura que originalmente era tecida com galhos dobrados em aros e presos com fitas. A moldura resultante foi presa ao espartilho, uma capa foi colocada em cima.

De acordo com uma versão, vestidos fofinhos com anágua apareciam como um elemento do traje teatral, do qual o público zombava, mas às vezes o que eles riam pode acabar sendo um grito de moda.

Autor - Alexandra Khudyakova

Na segunda metade do século XVIII, a silhueta torna-se grotesca: alarga-se nas laterais, lembrando uma gôndola veneziana. No início do século XVIII existiam quatro tipos de cestos: em forma de cúpula, em forma de funil - "geridon", em forma de rolo - "burule", em forma de gôndola . Sob Maria Antonieta, o tamanho da efervescente atingiu seu pico. Os figos ficaram tão grandes nas laterais que as damas tiveram que manter os braços dobrados na altura dos cotovelos. Os figos também criaram inconveniências de outro plano: era difícil passar pela porta, e também era problemático entrar na carruagem. Os figos dobráveis foram inventados na Inglaterra.

A cada ano a largura do baú aumentava, eles começaram a ser feitos de materiais mais duráveis - bambu, aros de aço. Gradualmente mudou para um osso de baleia, que se provou bem por sua durabilidade

A vestimenta completa do aristocrata consistia em:

- uma camiseta de seda fina; espartilho, bem amarrado nas costas;

- pannier;

- duas saias: a inferior, decorada com babados, renda foi chamada de "cotilhão", e a saia do meio, ricamente decorada, localizada entre o cotilhão e a saia do vestido superior feito de seda ou brocado, foi chamada de "fripon" - "brincalhão". Foi costurado com um material caro mais denso e decorado com rendas, babados e bordados;

- espartilho;

- Corpete rendado com mangas de comprimento 3/4 da moda costuradas nele. A manga em forma de funil também era ricamente decorada com rendas, de modo que o pulso parecia uma flor;

- no topo do corpete era preso um estojo - um encaixe triangular, decorado com uma fileira de laços, bordados, rendas, flores, pedras preciosas.

Francois Boucher. Banheiro feminino.

Dos vários estilos de roupas femininas, o degrau superior era ocupado por um vestido "Grand abi" (Francês: Grande hábito) - um vestido da corte, aprovado por Luís XIV em 1670. Tinha um corpete rígido, um decote redondo baixo, mangas curtas com babados. As pontas da fenda da saia superior se abriram para revelar a anágua. Inicialmente, era costurada com tecidos de cor escura, seguindo a tradição espanhola, durante o período rococó - de seda mais clara.

Estilo "Rob a la francaise" - "vestido francês"como era chamada na Europa, podia variar, mas ao mesmo tempo reteve alguns elementos até 1770: decoração rica, estojo duro e anágua, ampliando a anágua para "proteger a piedade das damas".

O segundo mais importante no mundo da moda na França foi o estilo "Mântua" .

Era um vestido de balanço, cujo protótipo provavelmente era um terno de viagem. Consistia em uma saia de lã sem moldura e um top, que lembrava um roupão de homem: tinha um fecho do pescoço até a cintura, balançando abaixo da cintura. Pisos longos, fixados na parte de trás, eram drapeados na cintura em grandes dobras. Esse tipo de roupa pode ser vestida de forma independente, sem a ajuda de um criado. Uma versão inicial do mantua pode ser considerada "rob-al-l'anglez" - um vestido inglês com pregas nas costas e bainha no corpete.

Em 1710, esse tipo de roupa se transforma em traje de gala. O estojo era decorado com bordados, ou laços, a saia tornou-se destacável, as abas do casaco evoluíram para uma cauda, as mangas foram encurtadas até o cotovelo. Em alguns casos, o estojo era costurado às prateleiras, tinha um corte no centro e era desabotoado como um colete. Uma característica distintiva da versão da corte da mantua era um decote quadrado.

Na segunda metade do século XVIII, o estilo se generalizou, os nomes "Sak", ou seja, "bolsa"

Este é um tipo de vestido de uma peça, com volumosas dobras nas costas - "Watteau folds" - que vão até o fundo como uma capa de chuva.

No final dos anos 70 entrou em voga "rob a la polonaise", "vestido polonês". Características que o distinguem: decote profundo, saia na altura do tornozelo e corte especial na parte superior da saia. Graças aos laços costurados nas laterais, a saia podia ser levantada quase até a cintura. Ao mesmo tempo, um volume adicional de três babados exuberantes foi criado.

Autor - Alisa Filippova

Na era do Rococó, surge o desabille (deshabille - despido).

Esse tipo de traje caseiro se diferenciava pela ausência de espartilho, sob a moldura da saia e pela suavidade das formas. Decorado com rendas e bordados, um traje feito de tecidos caros era uma versão cerimonial da roupa íntima.

Em 1720, o revivido "rob buttant", inventado pela Marquesa de Montespan no século 17, para esconder a gravidez, se espalhou. Este é um tipo de saka, também chamado de karako, kazakin - "casaco" - um manto cortado pelo "sol", graças ao qual a figura foi escondida com sucesso.

Autor - Julia Sochilina

Pela primeira vez, camisolas especialmente costuradas apareceram como roupas íntimas. Anteriormente, senhoras e senhores usavam uma camiseta para esses fins. Por falar em roupa íntima, não se pode deixar de citar as meias que eram usadas por representantes de ambos os sexos.

Os sapatos da Idade Galante eram desconfortáveis e pesados devido à abundância de joias.

O salto dos sapatos de mula tinha formato curvo, apelidado de "pé de pombo". O pé em tal sapato parecia em miniatura, devido à distância visualmente reduzida entre o dedo do pé e o calcanhar. As mulas não tinham pano de fundo, eram feitas de seda, cetim, veludo ou couro macio.

Pela cor dos sapatos era possível determinar a posição social de seu dono: portanto, o vermelho e o branco insinuavam na origem mais elevada.

Uma categoria especial de calçados são os sapatos de salão. Eles eram feitos com narizes estreitos, costas fechadas, uma língua em miniatura decorada com diamantes foi costurada nas costas. No tempo chuvoso, os sapatos eram protegidos por galochas de madeira amarradas na sola, parecendo chinelos, o que não permitia que ficassem atolados na lama.

Sapatos e meias de veludo dos anos 1890

A nobreza do início do período Rococó preferia usar meias brancas, o que era uma marca registrada da aristocracia.

 Na maioria das vezes, eram feitos de seda e ricamente decorados com bordados no tornozelo e na borda. Nas mulheres, as meias chegavam ao meio da coxa, onde eram amarradas com ligas - fitas. Mais tarde, as mulheres preferiram usar meias coloridas. Era considerado particularmente chique se as meias combinassem com a cor do vestido.

As fotos são tiradas de fontes abertas da Internet. 

Foto da capa: Cleto Luzzi (italiano 1884-1952)

O material foi preparado por Elena Oleinik-Kochetova.