"Depois de nós, o dilúvio!"

Idade Galante (fr. Fetes galantes) - O período de 1715 a 1770, que substituiu a "grande era" de Luís XIV. Alguns historiadores estendem-na à Grande Revolução Francesa de 1789, "Rococó" (fr. "Rocaille" - concha), uma referência ao então popular ornamento em forma de concha ou caracol, surgiu no século XIX.

A Idade Galante foi a idade da cortesã, como diríamos agora, o glamour, a Idade de Vénus e Cupido, a idade das senhoras graciosas e dos senhores sensuais.

 Ambos estavam ocupados a namoriscar, a fazer esquemas, a jogar jogos e a disfarçar - apenas entretenimento, nada sério. Disse a Marquesa de Pompadour: "Depois de nós, o dilúvio!" reflecte a mentalidade da nobreza da época.

Daí as mudanças que ocorreram no figurino: abundância de decoração, laços, rendas, bordados.

Cores de cama - rosa, cinzento-azul, amarelo suave, excepto branco, que foi usado nas meias dos homens (branco é a cor das freiras!)

Até os vestidos de noiva eram costurados em prata, não em branco. A cor da roupa era tão importante quanto o estilo. Se uma cor entrou na moda, ela foi usada independentemente da idade, sexo e preferência. A paleta de cores foi constantemente atualizada.

Não só foram inventadas combinações de cores exóticas, mas também nomes ainda mais exóticos. A cor da coxa de uma ninfa assustada era um tom de rosa, a cor de um sapo desmaiado era um cinzento-claro-verde, a cor do último suspiro de um jacko era um vermelho-amarelado, e assim por diante.

O padrão mais na moda são cachos de flores ou ligaduras florais.

Das jóias, um acessório de fantasia obrigatório, para além de pedras preciosas, foram também utilizadas flores em grande número (por vezes até 100 peças por dia) em portabouquets - dispositivos especiais para fixar flores em vestidos e penteados. Esta procura de flores encorajou o aparecimento de artesãos que fizeram réplicas artificiais das mesmas.

COMA flor mais exótica foi considerada uma flor de batata importada da América.

A silhueta da moda da era Rococó pode ser comparada a um vidro invertido. Isso foi conseguido com a ajuda de um cestinho, da "cesta" francesa, uma moldura que originalmente era tecida com galhos dobrados em aros e presos com fitas. A moldura resultante foi presa ao espartilho, uma capa foi colocada em cima.

De acordo com uma versão, vestidos fofinhos com anágua apareciam como um elemento do traje teatral, do qual o público zombava, mas às vezes o que eles riam pode acabar sendo um grito de moda.

Escrito por Alexandra Khudyakova

Na segunda metade do século XVIII a silhueta torna-se grotesca: expande-se nos lados, assemelhando-se a uma gôndola veneziana. No início do século XVIII existiam quatro tipos de panier: em forma de cúpula, em forma de funil - "geridon", em forma de rolo - "burulet", em forma de gôndola. Durante o reinado de Maria Antonieta, o tamanho dos vestidos atingiu o seu auge. O fimbrae cresceu tão grande nos lados que as senhoras tiveram de manter os seus braços dobrados no cotovelo. Os prepúcios causaram outro tipo de inconveniência: era difícil passar pela porta e entrar na carruagem, o que também constituía um problema. Em Inglaterra surgiram com cintas dobráveis.

A cada ano a largura do baú aumentava, eles começaram a ser feitos de materiais mais duráveis - bambu, aros de aço. Gradualmente mudou para um osso de baleia, que se provou bem por sua durabilidade

A vestimenta completa do aristocrata consistia em:

- uma camisola interior fina de seda; um espartilho bem justo na parte de trás;

- paneiro;

- A saia inferior, decorada com folhos e renda, foi chamada "cotilhão", e a saia do meio entre o cotilhão e a saia de um vestido superior de seda ou brocado foi chamada "frippon" - "maroto". Era feito de material caro e mais grosso e decorado com rendas, rufos e bordados;

- espartilho;

- Um corpete de renda com as elegantes mangas de 3/4 de comprimento costuradas sobre ele. A manga em forma de funil foi também luxuosamente decorada com renda para que a mão parecesse uma flor;

- A parte superior do corpete era um estômago - uma inserção triangular decorada com vários arcos, bordados, rendas, flores e jóias.

Francois Boucher. Banheiro feminino.

Dos vários estilos de roupas femininas, o degrau superior era ocupado por um vestido "Grand abi" (Francês: Grande hábito) - um vestido da corte, aprovado por Luís XIV em 1670. Tinha um corpete rígido, um decote redondo baixo, mangas curtas com babados. As pontas da fenda da saia superior se abriram para revelar a anágua. Inicialmente, era costurada com tecidos de cor escura, seguindo a tradição espanhola, durante o período rococó - de seda mais clara.

Estilo "Rob a la francaise" - "vestido francês"como era chamada na Europa, podia variar, mas ao mesmo tempo reteve alguns elementos até 1770: decoração rica, estojo duro e anágua, ampliando a anágua para "proteger a piedade das damas".

O segundo mais importante no mundo da moda na França foi o estilo "Mântua" .

Era um vestido de balanço, cujo protótipo provavelmente era um terno de viagem. Consistia em uma saia de lã sem moldura e um top, que lembrava um roupão de homem: tinha um fecho do pescoço até a cintura, balançando abaixo da cintura. Pisos longos, fixados na parte de trás, eram drapeados na cintura em grandes dobras. Esse tipo de roupa pode ser vestida de forma independente, sem a ajuda de um criado. Uma versão inicial do mantua pode ser considerada "rob-al-l'anglez" - um vestido inglês com pregas nas costas e bainha no corpete.

Em 1710, esse tipo de roupa se transforma em traje de gala. O estojo era decorado com bordados, ou laços, a saia tornou-se destacável, as abas do casaco evoluíram para uma cauda, as mangas foram encurtadas até o cotovelo. Em alguns casos, o estojo era costurado às prateleiras, tinha um corte no centro e era desabotoado como um colete. Uma característica distintiva da versão da corte da mantua era um decote quadrado.

Na segunda metade do século XVIII, o estilo se generalizou, os nomes "Sak", ou seja, "bolsa"

Este é um tipo de vestido de uma só peça, com pregas volumosas nas costas - "pregas Watteau" - correndo para o fundo como um manto.

No final dos anos 70 entrou em voga "rob a la polonaise", "vestido polonês". Características que o distinguem: decote profundo, saia na altura do tornozelo e corte especial na parte superior da saia. Graças aos laços costurados nas laterais, a saia podia ser levantada quase até a cintura. Ao mesmo tempo, um volume adicional de três babados exuberantes foi criado.

Escrito por Alice Filippova

Durante o período rococó, aparece um desabillé (deshabille).

Esse tipo de traje caseiro se diferenciava pela ausência de espartilho, sob a moldura da saia e pela suavidade das formas. Decorado com rendas e bordados, um traje feito de tecidos caros era uma versão cerimonial da roupa íntima.

Em 1720, o revivido "rob buttant", inventado pela Marquesa de Montespan no século 17, para esconder a gravidez, se espalhou. Este é um tipo de saka, também chamado de karako, kazakin - "casaco" - um manto cortado pelo "sol", graças ao qual a figura foi escondida com sucesso.

Escrito por Julia Sochilina

Pela primeira vez, camisolas especialmente costuradas apareceram como roupas íntimas. Anteriormente, senhoras e senhores usavam uma camiseta para esses fins. Por falar em roupa íntima, não se pode deixar de citar as meias que eram usadas por representantes de ambos os sexos.

Os sapatos da Idade Galante eram desconfortáveis e pesados devido à abundância de joias.

O salto dos sapatos de mula tinha formato curvo, apelidado de "pé de pombo". O pé em tal sapato parecia em miniatura, devido à distância visualmente reduzida entre o dedo do pé e o calcanhar. As mulas não tinham pano de fundo, eram feitas de seda, cetim, veludo ou couro macio.

Pela cor dos sapatos era possível determinar a posição social de seu dono: portanto, o vermelho e o branco insinuavam na origem mais elevada.

Os sapatos de salão de baile eram uma categoria especial de calçado. Foram feitas com dedos estreitos, costas fechadas, e uma língua miniatura, decorada com diamantes, foi cosida nas costas. Em tempo de chuva, os sapatos eram protegidos amarrando galochas de madeira às solas, assemelhando-se a chinelos de dedo, o que os impedia de ficarem atolados na lama.

Sapatos e meias de veludo dos anos 1890

A nobreza do início do período Rococó preferia usar meias brancas, o que era uma marca registrada da aristocracia.

 Eram na sua maioria feitos de seda e ricamente bordados no tornozelo e na borda. As meias das mulheres chegaram ao meio da coxa, onde foram fixadas com cintos de ligas. Mais tarde, as mulheres preferiram usar meias coloridas. Foi considerado particularmente chique se as meias combinassem com a cor do vestido.

As fotos são tiradas de fontes abertas da Internet. 

Foto da capa: Cleto Luzzi (italiano 1884-1952)

O material foi preparado por Elena Olejnik-Kochetova.