Entrevista com o vencedor da 3ª temporada de Gaudir, Macaela Wenger.

Michaela, você mora na Itália, em Perugia ... você nasceu lá ou mudou-se para lá devido a circunstâncias ?! Você pode nos contar em poucas palavras sobre sua infância: quem são seus pais, professores, onde você estudou, quem é você de profissão?

Nasci na Romênia em Galati e me mudei para a Itália depois de terminar o ensino médio, pois meus pais moravam e trabalhavam aqui. Nos primeiros 6 anos morei em Roma, na capital italiana.

Naquela época, ainda não tinha interesse pela criatividade, estava limitado apenas pelo meu amor pela escultura e pintura em museus e nas ruas da capital.

Minha escola não tinha nada a ver com arte. Eu me formei no ensino médio em ciência da computação - matemática e telecomunicações.

Qual dos grandes escultores o inspira a criar obras tão refinadas e primorosas ?! Do nosso ponto de vista, pode-se sentir neles tanto a influência da escola clássica do Renascimento italiano (Donatello, Verrocchio, Michelangelo), por um lado, quanto dos "maneiristas" do final do Renascimento, em particular Benvenuto Cellini (figuras alongadas, trajes exóticos, gestos afetivos), por outro ...

 Amo escultura clássica, acredito que todos os escultores existentes aprendem com os clássicos e utilizam esse conhecimento em suas obras, referindo-se constantemente a eles. Isso é como um ponto fixo do exemplo.

Obviamente, para criar algo no estilo clássico, você precisa ter um bom conhecimento de anatomia e uma boa técnica escultural.

Do lado técnico, ainda tenho que ir mais longe, porque comecei a esculpir em 2017 como autodidata, e somente no final de 2018, início de 2019, comecei a esculpir figuras humanas.

Eu não tenho uma escola de arte atrás de mim. Quando criança, estudei desenho, aos 8 anos, nada mais.

Como disse, em 2017 comecei a me aproximar do mundo da arte e em pouco tempo, graças à paixão que surgiu, melhorei significativamente a técnica.

Depois de alguns anos, decidi fazer um curso de escultura (online) e escolhi Simon Lee, um escultor conceitual. O curso durou várias semanas e tentei aprender o máximo possível.

Finalmente aprendi a fazer as primeiras esculturas com figuras humanas, mas senti a necessidade de um conhecimento mais profundo, por isso decidi fazer este curso.

Quando se trata de minhas esculturas, geralmente tento contar histórias visuais e colocar mais ênfase na narrativa e na composição do que na técnica.

Se pegarmos escultores e artistas contemporâneos ... qual deles você considera o mais próximo em estilo e formas de personificação artística de tarefas criativas?! Existe um nome para a direção em que você está trabalhando?

Escultores modernos, semelhantes ao meu estilo, dificilmente vêm à mente de ninguém, porque cada um tem seu próprio estilo e habilidade. Mas se eu tivesse que nomear meus artistas favoritos, é improvável que eles tivessem algo a ver com o que eu amo fazer.

Por exemplo, Luis Royo, Crayola, Harry Villarreal (Villarte), Paolo Troilo, Roberto Ferri (que em suas pinturas se refere à técnica de pintura de Caravaggio). Entre os escultores, gosto de Virgin Ropars (que, com suas esculturas, oferece ilustrações como Broma, conceitos de alta costura e imagens de fotógrafos de dark fantasy), Stefano Bessoni (mestre na arte da animação stop motion), Mario Chiodo, David Zhou (Gosto de sua habilidade e precisão em cada detalhe), Mark Newman, Aris Colocontes e Simon Lee, criador de monstros e arte conceitual para o cinema.

Meu estilo e gênero variam de fantasia a fantasia sombria.

Estilo FANTASIAEHORROR, que se tornou tão popular nos dias de hoje, devido ao florescimento da indústria de jogos de computador e cosplay ... Será que reflete as ideias que você segue, permite que você resolva as tarefas que você mesmo definiu, criando objetos figurativos e composições? Em outras palavras, por que e para quem você cria suas obras ?!

Sou apaixonado por videogames e design de personagens, mas o design das minhas esculturas é meu. Estou inspirado por um mundo de fantasia que permite que você crie seus próprios personagens.

Nas minhas esculturas procuro sempre contar histórias visuais. Nem sempre consigo, mas ainda tenho um longo caminho a percorrer e aprender muito, sempre procuro o meu melhor.

Normalmente trabalho como parte do meu crescimento artístico, raramente criando produtos para venda. A mercadoria que crio para venda é de um gênero muito diferente, principalmente pequenas criaturas engraçadas.

Com o advento de dispositivos inteligentes modernos em nossas vidas, - computadores superpoderosos, dispositivos móveis, programas de processamento de informações digitais associados a eles - uma nova especialidade, escultor virtual ou 3D-escultor.

Você trabalha em programas de simulação como Z–Escovar? Por exemplo, para criar "esboços" de seus trabalhos futuros?! Aplicar 3D-uma impressora para replicar partes repetidas ou designs semelhantes ?? O que você acha de substituir o trabalho aplicado de um escultor por tecnologias digitais? Existe o perigo de que a profissão tradicional de "escultor" desapareça com o tempo?

Estou aprendendo a usar o Zbrush, tenho uma impressora 3D. Acredito que tudo é uma ferramenta para a criatividade. Nós, artistas, devemos fazer pleno uso dessas ferramentas.

Que materiais você usa no trabalho ?! Quais são as vantagens e desvantagens de alguns deles? O que você acha da tecnologia de trabalho com elastômeros (silicones, poliuretano), amplamente utilizados na fabricação Bjd-doll, por exemplo? Existem materiais com os quais você nunca trabalhará? E se sim, por quê?

Os materiais que utilizo são todos os tipos de pastas de resina, incluindo pastas de epóxi e porcelana fria. Também uso borrachas e resinas de silicone. Não acho que existam materiais que eu nunca usaria.

Obviamente, existe uma grande variedade de materiais no mercado e para obter o máximo de cada um deles é necessário conhecê-los. Acredito que cada material tem seus prós e contras. Gosto de experimentar coisas novas e sempre uso o que tenho. Afinal, cada material é necessário para criar uma determinada coisa.

Quando você começa a trabalhar em um novo projeto, você o cria em sua imaginação, desenha esboços, esculpe modelos de plasticina ?! Como você se preenche por dentro para entrar no fluxo criativo? São livros, filmes, ir ao teatro ou à ópera, conversar com pessoas interessantes?

Antes de começar a trabalhar, presto muita atenção ao período preparatório. Estudo um tema, um assunto, uma paleta de cores para transmitir uma determinada coisa que corresponda à história que quero contar.

Eu faço esboços de plasticina e esboços de papel. Costumo criar quadros de humor e storyboards. Normalmente demoro um dia para ficar pronto, depois do qual tenho inspiração para contar minha história.

A inspiração pode vir de diferentes fontes, de um filme ou de um personagem específico, até mesmo de pessoas, conversas ou coisas que existem na natureza. Não existe um padrão fixo de onde vem.

O que é a participação no Concurso Internacional de Bonecas de Autor para você? GAUDIR?! O seu trabalho foi criado especificamente para o concurso ou já estava incluído nos planos e coincidia com o tema do nosso evento? 

Queria me testar e tentar vencer a competição de Gaudir. Eu não nego.

O trabalho foi criado especificamente para este concurso, pois gostei muito do tema e afundei na minha alma.

Gosto de criar enredos e histórias fantásticas para que o tema se encaixe perfeitamente.

Quando descobri que era um vencedor, fiquei muito feliz, porque há um ano já tinha participado e não venci, e isso foi um teste contra mim.

Vencendo uma competição internacional como GAUDIR, impõe uma certa responsabilidade ao titular de uma posição elevada. A cada nova conquista de criatividade, o exército de fãs cresce: assinantes nas redes sociais, seguidores, “imitadores” e até invejosos (odiadores)!  

Quanto aos invejosos, sinceramente não acho que os tenho. Nunca tive problemas com ódio ou algo assim. E mesmo que fossem, eu faço esculturas para mim e para o meu público. Eu os posto nas redes sociais para compartilhar com as pessoas. Cabe a eles decidir se gostam ou não do meu trabalho. Certamente haverá alguém que não apreciará, mas isso não me incomoda. Não afetam em nada a minha vontade de aprender e desenvolver-me como artista, porque esta é uma paixão, e é esta paixão que me toca e o que quero fazer: portanto, as pessoas negativas não me incomodam.

Como você percebe elogios ou críticas de fora? A opinião pública impede o desenvolvimento e o aprimoramento de suas habilidades como artista e escultor, ou isso o leva à depressão ?! Você se considera obrigado a levar seu conhecimento e talento às pessoas, para divulgar a arte da escultura figurativa? A este respeito, tem planos de criar a sua própria “Escola Mihaela Vengher”? Talvez essa escola já exista ou esteja em projeto ?! Conte-nos sobre seus planos.

A crítica negativa pode ser construtiva. Não me importo de ser criticado. Não acho que críticas negativas sejam necessariamente invejosas. Mesmo que seja, tento não levar para o lado pessoal, porque geralmente vejo as coisas de forma objetiva. Eu sei o que posso e o que não posso. Conheço minhas limitações e deficiências e não as considero um problema. Ser capaz de se avaliar objetivamente é uma qualidade que falta a muitas pessoas. Para mim, isso faz parte da minha jornada e processo de aprendizagem.

Eu sei que hoje fiz o meu melhor. Amanhã farei o meu melhor para amanhã. A depressão geralmente ocorre devido à insegurança.

Desde que comecei a pensar na escultura como um processo de melhoria, parei de ficar chateado com o fracasso.

As falhas são boas. Apenas tente novamente. Algo bom vai acontecer mais cedo ou mais tarde.

Por exemplo, como eu, participei do Gaudir no ano passado e não ganhei nada. Isso acontece. O resultado não nos define de forma alguma. Devemos sempre criar com alegria para poder fazê-lo e ter mais confiança em nossas habilidades.

Quanto aos planos para o futuro, com certeza continuarei compartilhando meu trabalho com o público. Meu objetivo é melhorar minha técnica, aprender mais. Talvez, por que não, um dia se torne um ponto de referência para alguém.

Quando se trata de ganhar dinheiro com a arte, não está no topo da lista. Acho que se você se tornar bom o suficiente para ser ignorado, o dinheiro virá.

Perguntas preparadas por Irina Panfilenok