Я не роблю сучасних осіб. Юлія Сочілін
Інтерв'ю з членом журі Гаудір, Юлією Сочілін.
Як усі дівчата в дитинстві Ви захоплювалися ляльками: вирізали з паперу, конструювали одяг, розігрували домашні спектаклі ... Це так ?! Пізніше Ви закінчили абрамцевского художньо-промислове училище імені Васнецова, відділення художньої обробки дерева, каменю і кістки.
Чи змінилися Ваші дитячі мрії та бажання творити ?! Отримавши професійну освіту, Ви стали слідувати «правилам» і «установкам» більш зрілих і досвідчених колег? Або продовжували творити, як колись в дитинстві, без правил і обмежень? Що є освіту для художника: ключ до дверей свободи або лещата, що затискають в рамках дозволеного?
Я не впевнена що "як всі дівчатка", але, так ліпила з пластиліну і вирізала з паперу. Дуже любила малювати ляльок і одяг до них, малювала актрис з фільмів, змальовувала з книг, потім з подружкою грали. Історія костюма була завжди цікава, на жаль, за радянських часів було важко знайти відомості на цю тему, дістати книгу з історії костюма було удачею! Я вчилася в Ахпу їм Васнецова і отримувала там професійну освіту по різьбі по дереву і загальне художню освіту. Але так як художнє училище готує фахівців з прикладного мистецтва і художніх промислів, це мало має відношення, до того, що я зараз роблю. Я вже давно пішла від будь-яких "традицій". Думаю, раніше, традиції і "школа" на мене впливали, сковували навіть. Але, на щастя, я познайомилася з художниками-лялькарями з групи Dollart і зрозуміла, що ось воно - моє. Тут я "відчепилися" в хорошому сенсі, відчула справжню свободу. Але, безумовно, традиційне професійну освіту потрібно, воно як основа, база.
Ви віддаєте перевагу створенню художньої ляльки в історичних костюмах, згідно епосі і характеру персонажа. З чого для Вас починається робота над образом ?! Чи є період свідомого накопичення ресурсів, коли дозріває внутрішня потреба взяти в руки різець? І якщо є, чим Ви себе наповнюєте в цей період: читанням книг, переглядом фільмів, вистав?
Так, я не роблю сучасних осіб. У мене суцільний історизм у всьому. Картини, гравюри - все це мій інтерес. Інтернет зараз допомагає накопичити величезну віртуальну колекцію образів людей та старовинного одягу. З чого починається робота. Я обожнюю вирізати з дерева, люблю дерево, робити особи, волосся, руки, ноги, чобітки і туфельки. Зазвичай, у мене в голові відразу кілька вже придуманих ляльок. Ескізів я не роблю, просто беру шматок дерева, дивлюся на нього, думаю, що може з нього вийде, власне хто вона? Це трохи загадка.
Ваші роботи важко назвати ляльками ... Швидше, це фігуративні скульптури з рухомими елементами. Які традиційні способи з'єднань рухомих частин Ви застосовуєте в роботі? Чи є know how майстра ?! Чи готові Ви поділитися своїми знаннями або віддаєте перевагу тримати їх в секреті?
Я роблю великі ляльки. Часто вони виглядають, як одягнені скульптури, або скульптури з рухом, або складені з двох частин і крутяться на товстому штирі. Для рухливості я використовую різні способи з'єднання в одній ляльці. Наприклад: голова, що рухається на круглому шарнірі шиї і притягнута рибальськими мотузками і трьома сталевими пружинами всередині тіла. Тіло в такому випадку має обрану порожнину з кришкою, де всередині і розміщуються пружини, туди ж я вкладаю і "етикетку" зі своїм ім'ям та назвою ляльки. Руки, як правило, рухаються лінійно на штирях, в місцях природних згинів + руху навколо своєї осі на штирях з капелюшками та дерев'яними гайками. Бувають рухливі пальці на штирях (в повному обсязі). У тих, хто сидить ляльок ноги теж на штирях в згинах. Буває, що я використовую каркас з товстого дроту, можливий каркас з дерев'яних рейок, обмотаний синтепоном і декількома шарами бавовняної тканини. Загалом, не можу сказати, що використовую завжди один і той же метод, навпаки, я постійно все міняю.
По-моєму ніяких вигадок в плані з'єднання частин у мене немає. Коли мені трапляється великий шматок липи, я не ріжу його на частини (щоб все рухалося), а вирізаю цілий бюст-головку з плечима і довгим волоссям.
Чи плануєте Ви (або вже проводите) онлайн навчання? Якщо плануєте, коли ми можемо чекати початку занять або випуску майстер-класів в запису ?!
Я не веду курси онлайн або очно і не планую в майбутньому.
Повертаючись до створення робіт, Ваші скульптури з дерева роблять сильний емоційний вплив на глядача багато в чому завдяки костюму. Кожен підібраний з особливою ретельністю і знанням історичної епохи. Як Ви одягаєте своїх героїнь ?! Ви самі шиєте для них костюми або працюєте в співавторстві з іншими художниками?
Костюм ляльки має для мене велике значення і це помітно, так як я не роблю ляльок без одягу. Я вивчаю історичні епохи в основному за картинами художників. Фільми на історичну тематику я дивлюся теж, але скоріше, захоплюючись роботою і фантазією дизайнерів історичного костюма. Люблю самі тканини: шовк, тафту, газ, атлас, муслін, шифон і інші. Антикварні мережива ручної роботи. Старовинні мережива, що мають пошкодження часу вже непридатні для людей, зате для ляльки дуже підходять. Виходить, що це друге життя мережива (або не друга, а десята ...) Але все не зводиться до одягання скульптури, я намагаюся поєднувати різьблені елементи і тканинні, плутаючи і "обманюючи" глядача. Безумовно, я сама все роблю, вирізаю, шліфую, фарбую, роблю викрійки, шию, фарбую тканини. Навіщо доручати кому-то те, що подобається робити самій?
Ви нагороджені дипломом "За внесок у Вітчизняну культуру" і медалями від Творчого Союзу Художників Росії. Що для Вас творчість ?! Процес сходження до вершин слави і світового визнання або, навпаки, занурення в глибини своєї підсвідомості, вивчення власних можливостей, пошук аналогій і відповідностей між світом людей і світом ляльок? Ви віддаєте перевагу бути на виду або намагаєтеся відсторонитися від шуму і суєти?
Хочеться пожартувати, що я сподіваюся на світове визнання і славу! Насправді, я займаюся тим, що мені цікаво, що мені подобається, і це найкраще. Приємно, що комусь мої роботи приносять задоволення і радість.
У наше століття цифрових технологій створення «шедеврів» можна поставити на потік, створюючи імітації порцеляни, дерева, металу з високим ступенем достовірності. При наявності 3d-прінтеров «друкувати» античні статуї або скіфське золото, як цукерки на фабриці ...
Чим, на Ваш погляд, можна здивувати сучасного глядача і цінителя художньої ляльки ?! Чи є майбутнє у традиційних матеріалів (дерево, кістка, метал, глина) або їх незабаром замінять еластомери (силікон, поліуретан та ін.)?
Так, в наше століття цифрових технологій все можна надрукувати на 3d принтері, ну і що? Мене це не хвилює. Нехай буде, що буде, не варто гальмувати прихід майбутнього. Ну, тотально "еластомери" все не замінять. Тотального повністю не буває, завжди були "ніші", для інших, особливих, так і в майбутньому буде.
Ваші художні ляльки з дерева можуть конкурувати з іншими такими ж ляльками на виставках і майданчиках продажів або це ексклюзивні арт-об'єкти ?! Чи достатньо у нас майстрів і художників по дерев'яній художньої ляльки, щоб зібрати їх на одній тематичній виставці? Яка доля таких робіт після народження? Їх купують ?!
Я дуже довго працюю над лялькою, до декількох місяців, тому не можу забезпечити "безперебійну" поставку нових робіт на різні виставки та майданчики. Погоджуся, що це швидше за ексклюзивні арт-об'єкти. Ще й тому, що кожна робота існує тільки в одному екземплярі і повторити її (припустимо з чиєї-небудь прохання) фізично неможливо ... А може, можливо на 3d? Всі мої роботи знаходяться в приватних колекціях.
Які в Вас плани на найближче майбутнє? Чи є у Вас спільні проекти з іншими художниками? Як Ви дивитеся на те, щоб стати частиною масштабного світового проекту з художньої ляльки з дерева? Очолити такий проект? Зібрати групу учнів? Уявити проект на виставці ?!
Кілька років я беру участь в мистецькому проекті Dollart і "Арткукла", виставляюся в галереї "Лялькова колекція" Олени Громовий. Взагалі-то, я насилу можу уявити себе учасником якогось масштабного проекту мирової. Я індивідуаліст і "спільну справу" мені нецікаво. Також я не хочу мати учнів, викладати, вчити, це не моє.
Питання підготовлені Іриною Панфіленок.
Роботи Юлії геніальні. У них працю. Немає нічого подібного більше ніде. Це діамант. Коли доводиться бачити на власні очі, розглядаю розкривши рот і з великою вдячністю до автора. Браво!