Ich glaube an mich und an Wunder. Tina Vassa
Ich habe keine Angst, den Zuschauer zu verschrecken. Die Puppen wirken auf das Unterbewusstsein und rufen eine Reihe von persönlichen Assoziationen und Fantasien hervor. Viele meiner Puppen sind verschlüsselt, was die Öffentlichkeit anzieht. Meine Werke sind sehr gefragt und werden von vielen geliebt. Die Gruppe der Käufer meiner Werke zeichnet sich durch eine sehr breite Sichtweise der Welt, der Kunst und des Menschen aus.
Ich möchte mit meiner Kunst keine endgültigen Antworten geben, sondern den Geist dazu anregen, nach ihnen zu suchen. Lasst den Geist in Verwirrung geraten.
Nebel
Ihre Arbeit weckt widersprüchliche Gefühle. Sie sind nicht nur Puppen. Sie regen zum Nachdenken an und sind manchmal beunruhigend. Was fühlen Sie, woran denken Sie, wenn Sie sie machen?
Да, мои работы вызывают неоднозначные эмоции и отдачу. Это мое увлечение – работа, с помощью которой я бросаю вызов распространённым стереотипам и предвзятому мнению относительно искусства в целом.
Es ist schwierig für mich, diese Frage zu beantworten. Eine kommerzielle Puppe unterscheidet sich von einer Puppe, die aus einer Inspiration, einem Impuls, einem Projekt, einem Kunstobjekt entstanden ist. Ich darf nicht alle meine Emotionen in eine zu verkaufende Puppe stecken (Traurigkeit, Traurigkeit, zum Beispiel). Diese Art von Arbeiten erstelle ich also im Urlaub, am Meer, in einem anderen Land, wenn ich mich gut und ruhig fühle. Die Projekte und Kunstobjekte transportieren meine Emotionen und Erfahrungen, und zwar nicht immer meine eigenen, sondern die der Welt um mich herum. Sie halten sich oft lange Zeit in meinem "Zwischengeschoss" auf. Deshalb müssen die Emotionen gefiltert werden, und es dürfen nur positive Emotionen in die Puppe investiert werden, die in einem anderen Haus leben wird.
Die Verbindung zu meinen Puppen entsteht durch meine Hände, Fähigkeiten und Ideen. Wenn ich eine Puppe für eine private Sammlung modelliere, hat das nichts mit meiner Seele und Stimmung zu tun.
Elf
Sie sind von Haus aus Illustratorin. Warum auf einmal Puppen?
В Академии художеств я получила хорошую базу и знания, техники и умение работать с материалами. Плоское изображение мне стало неинтересно почти сразу. Мне казалось, что в иллюстрации я не полностью могу раскрыть идею и найти эмоциональный отклик. Кукла – объём, цвет, текстиль. Даже этого мне иногда не хватает и я отвлекаюсь на работу над арт-объектами, собирающими в себя все, что меня окружает. В ход идут блошиные рынки, мамины и мои платья , и всякая всячина.
Haben Sie eine Verbindung zu Ihren Werken?
Es muss einen Zusammenhang geben. Schließlich atme ich in diesen Momenten, wenn ich sie modelliere, schleife, bemale und kostümiere, die gleiche Luft wie die Puppe. Mit jeder Sekunde nimmt sie mein Leben in sich auf und lebt es mit mir. Deshalb versuche ich, wie gesagt, die Puppe in einer guten Stimmung zu machen, wenn ich ruhig bin, schalte ich meine Emotionen aus, aber die Verbindung mit der Puppe geht durch meine Hände und in jeder Hinsicht durch Liebe. Schließlich ist es das, was ich am liebsten tue. Von manchen Puppen kann man sich nur schwer trennen. Manchmal braucht es Wochen oder Monate, um eine Idee für eine Puppe zu entwickeln. Und es gibt Puppen, die aus dem Nichts entstehen. Einfach wie ein Puzzle aus dem, was man gerade zur Hand hat, zusammensetzen. Diese werden sofort in Privatsammlungen verstreut.
Der letzte Kuss von Malvina
Wollen Sie mit Ihrer Arbeit normalerweise etwas ausdrücken, oder geschieht dies unabhängig von Ihrem Wunsch?
Möchte ich etwas in Puppen ausdrücken oder ist es jenseits des Wunsches? Beides. Wahrscheinlich, um Einzigartigkeit, Unähnlichkeit, meine Handschrift zu demonstrieren. Im Moment ist es unfreiwillig, abgesehen von meinen Wünschen. Das ist wahrscheinlich der Stil des Autors. Manchmal möchte ich ein hübsches Mädchen machen, aber meine Hand macht das Gegenteil, um "nicht wie die anderen" zu sein.
А ещё хочется, чтоб зрителю казалось, будто мои куклы рассказывают какую-то историю. Чтоб эмоции и внешность куклы несли чуть больше, чем просто предмет – кукла. И эту историю придумывает же коллекционер сам. Так же обстоят дела и с именами для моих персонажей, крайне редко я сама даю имена куклам. Я только создатель, а коллекционер – родитель. Между ним и куклой уже своя история.
Ungewöhnliche, gruselige Puppen können auch ganz anders sein. Von niedlich bis eklig. Es ist auch eine Möglichkeit zu zeigen, dass sie auch so sein können, nicht nur 'Marshmallow-Schönheiten', sondern auch 'andere'.
Eine Puppe sollte einzigartig sein, sich von den anderen abheben, ein einzigartiges Bild und einen einzigartigen Charakter haben. Und Schönheit liegt im Auge des Betrachters.
Was motiviert Sie dazu, Puppen zu machen?
Помимо удовольствия, куклы – это мой основной вид деятельности, работа, доход. «Особенные» куклы и проекты делаются на особом виде топлива – энтузиазме, без коммерческих мотивов. Эти работы будоражат воображение публики, но не сразу находят свой дом.
Sind Sie glücklich? Was macht Sie glücklich?
Ich bin absolut glücklich! Was mich glücklich macht, ist meine Familie, die Arbeit, die ich liebe, die Reisen, die ich mit meiner Arbeit unternehme, die ganze Welt um mich herum. Jede Bewegung in meinem Leben und in meiner Welt geschieht aus einem bestimmten Grund. Ich lasse mich einfach treiben und tue das, was mir Spaß macht, und damit bin ich zufrieden.
Woran glauben Sie?
Ich glaube an mich selbst und an Wunder.
Bereuen Sie etwas aus der Vergangenheit? Was würden Sie ändern, wenn Sie Ihr Leben noch einmal beginnen könnten?
Ich bedauere nichts. Es gibt keine Unfälle. Alles ist genau so, wie es sein soll. So ist es für mich.
Wenn Sie sterben müssten, Ihnen aber angeboten würde, in Form eines Gegenstandes oder eines Tieres zurückzukehren, wen würden Sie wählen?
Ich möchte weder ein Tier noch ein Objekt sein... Ich bin gerne der, der ich jetzt bin. Vielleicht nur der Kosmos.
Pinocchio. Der Junge ist nicht mehr derselbe.
Tina, du hast zwei Jahre in Folge den großen Preis beim Gaudir-Wettbewerb gewonnen. Darüber hinaus hat Ihre Teilnahme wesentlich dazu beigetragen, dass der Wettbewerb mit einer hohen Beteiligung durchgeführt wird. Halten Sie es für wichtig oder nicht, dass professionelle Künstler an Wettbewerben teilnehmen?
Конкурсы позволяют продемонстрировать профессиональные умения, как профессиональных художников, так и художников без образования. Конкурсы – это выявление талантов, осуществление проектов, пиар. Они дают конкретный результат: аудиторию, портфолио, баллы в рейтинг, заработок, признание и прочее. Разумеется, я считаю важным участие в конкурсах, так как для меня это всегда погружение в мир эмоций и мастерства других художников, мир конкуренции и возможности показать своё искусство. Показать иную сторону своей работы, «другие» куклы и проекты, в чем-то эпатировать и будоражить.
Haben Sie ein Ziel?
Es gibt Ziele und Träume, aber ich werde nicht darüber sprechen. Das Glück liebt die Stille. Aber im Ernst, ich möchte einen anständigen Menschen großziehen. Ich möchte, dass meine Lieben gesund sind. Ich möchte den Job machen, den ich liebe.
Echo
Kann eine Person, die keine künstlerische Ausbildung hat, sich aber bemüht, durch autodidaktisches Lernen eine gewisse Meisterschaft zu erreichen, irgendwann mit professionellen Künstlern gleichziehen, oder wird es immer einen spürbaren Unterschied geben?
Dies ist ein sensibles Thema, das Fingerspitzengefühl erfordert und viele Menschen betrifft.
Ein ungebildeter Künstler ist sehr wissbegierig, ständig in Bewegung und lernt viel. Durch Versuch und Irrtum entstehen manchmal Meisterwerke, oder eine Person findet ihren eigenen einzigartigen Stil. Diese Art von Künstler ist kreativ freier als ein Profi. Seine Arbeit ist voller Energie und Inspiration.
Также немаловажна постоянная практика. Профи без практики – чайник. Теория одно, а практика совсем другое. Профи тот, кто подтверждает своё умение практикой и результатом.
Ein Künstler ist kein Diplom oder eine Ausbildung, sondern eine Lebenseinstellung, eine Seele, eine Phantasie, eine Intuition.
Der Amateur baute die Arche Noah und der Profi die Titanic.
Ein akademischer Maler mag durch Regeln und Anforderungen an Form, Farbgebung und Proportionen behindert werden (die mich übrigens manchmal stören), während Autodidakten keine solchen Dogmen haben und ohne Rücksicht auf Regeln und Autoritäten schaffen.
Auch die Preise für die Werke dieser und anderer Künstler sind umstritten und verwirrend. Es gibt einen Preis und es gibt einen Wert. Oft stimmt das eine mit dem anderen nicht überein.