Images mythologiques du maître.

Forest Rogers est né en 1961 dans une famille d'artistes créatifs. Le sculpteur se souvient comment, enfant, sa mère dessinait pour elle des poupées-trolls en papier, des nymphes et des créatures extraterrestres. La fille a grandi dans un environnement créatif plein de muses et de secrets fabuleux.

Parlant de la maison de sa grand-mère « qui ressemblait à une machine à remonter le temps », Forest se souvient que son attraction préférée était une bibliothèque remplie de volumes d'illustrations de Rackham, Nielsen et Dulac.

« Je me suis assis par terre pendant des heures et j'ai étudié ces livres. Il me semble que maintenant je me tourne vers l'Univers à la recherche de mes idées de la même manière que je cherchais alors des trésors dans cette maison."

Baba Yaga et Vasilisa

Rogers a étudié la scénographie et la conception de costumes à l'Université Carnegie Mellon de Pittsburgh.

Le projet le plus passionnant sur lequel j'ai travaillé avec ma mère a été la peinture du dôme de la cathédrale orthodoxe russe de la Sainte Résurrection à Wilkes-Barre, en Pennsylvanie. Nous avons peint un champ clair du dôme - 60 pieds de large. Ma mère a préparé les croquis, j'ai peint les visages de la Vierge Marie et des Anges.

Yuki Onna

Le chemin vers le travail mythologique actuel s'est avéré difficile.

Pendant ses études, Forest a travaillé avec des paléontologues au Carnegie Museum of Natural History. Depuis 25 ans, elle crée des sculptures de dinosaures. Plus tard, une variété de projets commerciaux ont été ajoutés: gommes en forme de calmar, ronds de serviette en argent décorés de perroquets, modèles de baleines pour l'aquarium et bien d'autres.

Par la suite, après avoir étudié le travail d'autres sculpteurs et marionnettistes, Rogers a maîtrisé les techniques mixtes. Son matériau préféré est l'argile polymère.

Poulpe

Nymphe

Lorsque vous regardez le travail de l'artiste, vous avez l'impression qu'il émet une lueur intérieure. Le même effet provient des sculptures de la Renaissance et de l'Antiquité. La pierre semblait briller de l'intérieur d'une lumière chaude.

L'artiste partage ses réflexions :

"Quand je fais un travail créatif, je réalise : 'C'est l'amour'.

"Nous prenons des risques en créant nos œuvres et en les exposant au public. De cette façon, nous devenons vulnérables. Nous pouvons être blessés par un regard gêné, par l'opinion personnelle de quelqu'un d'autre. On se jette dans cet abîme encore et encore parce que c'est important, parce qu'on ne peut pas vivre sans."

"Pour faire notre travail correctement et librement, nous devons être prêts à paraître ridicules lorsque nous tendons la main, à risquer de recevoir une gifle en retour. On met notre cœur battant sur une assiette et on dit : "Regardez !".

"L'art qui sort dans le monde est une danse à deux. L'auteur et le spectateur se retrouvent, pour un instant, dans le langage d'une pensée particulière. Vous n'êtes pas seul, car le spectateur montre des échos de vos idées et de vos images".

« L'art peut franchir les barrières extérieures et s'adresser directement à la conscience humaine. Elle peut pénétrer à un niveau très profond, contournant la séparation (même centenaire) et nous rappelant notre Vie commune. »

"Pour moi, l'art consiste à abandonner le moi fermé pour quelque chose de plus grand. Je m'efforce de faire de moi une lentille transparente pour l'Idée. Cela est particulièrement vrai pour les sujets basés sur des mythes ou des légendes. Lorsque je les laisse "parler", ils deviennent miens, filtrés par mon âme.

C'est le paradoxe : plus vous êtes fidèle à votre vision unique, plus vous avez de chances d'être compris par les autres. »

Hippocampe

"L'amour ne regarde pas avec les yeux mais avec l'esprit", écrit Shakespeare. Il en va de même pour la création et la réception de l'art. Elle est intimement liée à nos souvenirs, à notre douleur, à notre histoire personnelle et universelle, à nos espoirs, à nos objectifs et à nos premières perceptions du monde.

Histoire d'horreur

Madame crevette

Créature du jardin de la nuit

Le travail du maître peut être vu:

• Musée d'histoire naturelle Carnegie, Pittsburgh, Pennsylvanie
• Orfèvres Reed & Barton, Taunton, Massachusetts
• Art liturgique Rudolph N. Ron, Pittsburgh, PA
• Safari, LTD., Miami, Floride
• Aquarium de la baie de Monterey, Monterey, Californie
• Aquarium national, Baltimore, Maryland

Les photos sont prises à partir de sources ouvertes sur Internet.

Avec amour et respect, Tatiana Kalinina 

Instagram @tatakalinyshka