Frozen Legends Forest Rogers
Imagens mitológicas do mestre.
Forest Rogers nasceu em 1961 em uma família criativa de artistas. A escultora lembra como, quando criança, sua mãe desenhava bonecos-trolls de papel, ninfas e criaturas alienígenas para ela. A menina cresceu em um ambiente criativo cheio de musas e segredos fabulosos.
Falando sobre a casa de sua avó “que parecia uma máquina do tempo”, Forest lembra que sua atração favorita era uma estante repleta de volumes de ilustrações de Rackham, Nielsen e Dulac.
“Eu sentei no chão por horas e estudei esses livros. Parece-me que agora estou me voltando para o Universo em busca de minhas idéias, da mesma forma que procurava tesouros nesta casa. "
Rogers estudou Stage and Costume Design na Carnegie Mellon University em Pittsburgh.
O caminho para o trabalho mitológico atual revelou-se difícil.
Durante seus estudos, Forest trabalhou com paleontólogos no Carnegie Museum of Natural History. Há 25 anos ela cria esculturas de dinossauros. Mais tarde, uma variedade de projetos comerciais foram adicionados: borrachas em forma de lula, anéis de guardanapo de prata decorados com papagaios, modelos de baleias para o aquário e muitos outros.
Posteriormente, Rogers, tendo estudado o trabalho de outros escultores e mestres de marionetes, dominou a técnica mista. O material preferido do autor é a argila do polímero.
Quando você olha para o trabalho do artista, tem a sensação de que eles estão emitindo um brilho interior. O mesmo efeito vem das esculturas da Renascença e da Antiguidade. A pedra parecia brilhar por dentro com uma luz quente.
O artista compartilha seus pensamentos:
“Estando engajado na criatividade, eu percebo:“ Isto é Amor ”.
“Arriscamos criando nossas obras e exibindo-as. Assim, nos tornamos vulneráveis. Podemos sofrer com uma aparência estranha, a opinião pessoal de outra pessoa. Lançamo-nos continuamente neste abismo porque é importante, porque não podemos viver sem ele ”.
“Para fazer nosso trabalho bem e livremente, devemos estar dispostos a parecer estúpidos estendendo a mão, arriscando-se a levar um tapa na cara em troca. Colocamos nosso coração batendo em um prato e dizemos: "Olhe!"
“Arte ir ao mundo é uma dança para dois. O autor e o espectador se unem, por um momento, na linguagem de um pensamento concreto. Você não está sozinho, porque o espectador reflete o eco de suas ideias e imagens ”.
“A arte pode penetrar nas barreiras externas e falar diretamente à consciência humana. Pode penetrar em um nível muito profundo, contornando a separação (mesmo com cem anos de idade) e nos lembrando de nossa Vida comum. "
“Para mim, a arte é uma rejeição do eu fechado em prol de algo mais. Eu me esforço para fazer de mim uma lente transparente para a Idea. Isso é especialmente verdadeiro para histórias baseadas em mitos ou lendas. Quando eu os deixo “falar”, eles se tornam meus, passam pela minha alma.
Este é o paradoxo: quanto mais fiel você for à sua visão única, maior será a probabilidade de ser compreendido pelos outros. "
“O amor não olha com os olhos, mas com a mente”, escreve Shakespeare. É o mesmo com a criação e percepção da arte. Ele se entrelaça com nossas memórias, nossa dor, história pessoal e global, com esperanças, objetivos e as primeiras idéias sobre o mundo. "
O trabalho do mestre pode ser visto:
- Carnegie Museum of Natural History, Pittsburgh, PA
- Reed & Barton Silversmiths, Taunton, Massachusetts
- Rudolph N. Ron Arte Litúrgica, Pittsburgh, PA
- Safari, LTD., Miami, Flórida
- Aquário da Baía de Monterey, Monterey, Califórnia
- Aquário Nacional, Baltimore, Maryland
As fotos são tiradas de fontes abertas na Internet.
Com amor e respeito, Tatiana Kalinina
Instagram @tatakalinyshka
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