Frozen Legends Forest Rogers
Immagini mitologiche del maestro.
Forest Rogers è nato nel 1961 in una famiglia creativa di artisti. Lo scultore ricorda come, da bambina, sua madre disegnasse per lei bambole di carta-troll, ninfe e creature aliene. La ragazza è cresciuta in un ambiente creativo pieno di muse e segreti favolosi.
Parlando della casa di sua nonna "che sembrava una macchina del tempo", Forest ricorda che la sua attrazione preferita era una libreria piena di volumi di illustrazioni di Rackham, Nielsen e Dulac.
“Mi sono seduto sul pavimento per ore e ho studiato questi libri. Mi sembra che ora mi rivolgo all'Universo alla ricerca delle mie idee, proprio come allora cercavo tesori in questa casa".
Rogers ha studiato scenografia e costumi alla Carnegie Mellon University di Pittsburgh.
Il percorso verso l'attuale opera mitologica si è rivelato difficile.
Durante i suoi studi, Forest ha lavorato con i paleontologi al Carnegie Museum of Natural History. Da 25 anni crea sculture di dinosauri. Successivamente, sono stati aggiunti una serie di progetti commerciali: gomme per cancellare a forma di calamaro, portatovaglioli d'argento decorati con pappagalli, modelli di balene per l'acquario e molti altri.
Successivamente, Rogers, dopo aver studiato il lavoro di altri scultori e burattinai, ha imparato la tecnica mista. Il materiale preferito dell'autore è l'argilla polimerica.
Quando guardi il lavoro dell'artista, hai la sensazione che stia emettendo un bagliore interiore. Lo stesso effetto viene dalle sculture del Rinascimento e dell'Antichità. La pietra sembrava risplendere dall'interno di una luce calda.
L'artista condivide il suo pensiero:
"Essendo impegnato nella creatività, mi rendo conto:" This is Love ".
“Ci prendiamo dei rischi creando le nostre opere e mettendole in mostra. Così diventiamo vulnerabili. Possiamo soffrire di uno sguardo imbarazzante, dell'opinione personale di qualcun altro. Ci gettiamo in questo abisso ancora e ancora perché è importante, perché non possiamo farne a meno”.
“Per fare bene e liberamente il nostro lavoro, dobbiamo essere disposti a sembrare stupidi allungando la mano, rischiando in cambio uno schiaffo in faccia. Mettiamo il nostro cuore pulsante su un piatto e diciamo: "Guarda!"
“L'arte che va nel mondo è una danza per due. L'autore e lo spettatore si uniscono, per un momento, nel linguaggio di un pensiero concreto. Non sei solo, perché lo spettatore riflette l'eco delle tue idee e delle tue immagini”.
“L'arte può penetrare le barriere esterne e parlare direttamente alla coscienza umana. Può penetrare a un livello molto profondo, aggirando la separazione (anche centenaria) e ricordandoci la nostra Vita comune».
“Per me l'arte è un rifiuto del sé chiuso per qualcosa di più. Mi sforzo di farmi una lente trasparente per Idea. Ciò è particolarmente vero per le storie basate su miti o leggende. Quando li lascio “parlare”, diventano miei, sono passati attraverso la mia anima.
Questo è il paradosso: più sei fedele alla tua visione unica, più è probabile che tu venga compreso dagli altri".
"L'amore non guarda con gli occhi, ma con la mente", scrive Shakespeare. È lo stesso con la creazione e la percezione dell'arte. Si intreccia con i nostri ricordi, il nostro dolore, la storia personale e globale, con le speranze, gli obiettivi e le prime idee sul mondo".
Il lavoro del maestro può essere visto:
- Museo Carnegie di Storia Naturale, Pittsburgh, PA
- Reed & Barton Silversmiths, Taunton, Massachusetts
- Rudolph N. Ron Arte liturgica, Pittsburgh, PA
- Safari, LTD., Miami, Florida
- Acquario della baia di Monterey, Monterey, California
- Acquario Nazionale, Baltimora, Maryland
Le foto sono prese da fonti aperte su Internet.
Con amore e rispetto, Tatiana Kalinina
Instagram @tatakalinyshka
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