Eu não faço rostos modernos. Yulia Sochilina
Entrevista com a jurada de Gaudir, Yulia Sochilina.
Como todas as meninas na infância, você gostava de boneca: recortava papel, desenhava roupas, brincava de brincar em casa ... É isso ?! Mais tarde, você se formou na Escola de Arte Industrial Vasnetsov Abramtsevo, departamento de processamento artístico de madeira, pedra e osso.
Seus sonhos de infância e desejo de criar mudaram ?! Tendo recebido uma formação profissional, você passou a seguir as “regras” e “orientações” de colegas mais maduros e experientes? Ou eles continuaram a criar, como faziam antes na infância, sem regras e restrições? O que é a educação para um artista: uma chave para as portas da liberdade ou um vício que se mantém dentro dos limites do que é permitido?
Não tenho certeza do que é “como todas as meninas”, mas, sim, esculpi em plasticina e cortei em papel. Ela adorava desenhar bonecos e roupas para eles, desenhava atrizes de filmes, esboçava de livros e depois brincava com uma amiga. A história da fantasia sempre foi interessante, infelizmente, nos tempos soviéticos era difícil encontrar informações sobre o assunto, foi um sucesso conseguir um livro sobre a história da fantasia! Eu estudei na Vasnetsov AHPU e recebi uma educação profissional em escultura em madeira e educação artística geral lá. Mas como a escola de arte treina especialistas em artes aplicadas e ofícios artísticos, isso tem pouco a ver com o que estou fazendo agora. Há muito abandonei quaisquer “tradições”. Acho que antes, as tradições e a “escola” me influenciavam, até mesmo me acorrentavam. Mas, felizmente, conheci os artistas titereiros do grupo Dollart e percebi que este é meu. Então eu "me soltei" no bom sentido, senti uma verdadeira liberdade. Mas, é claro, a educação profissional tradicional é necessária, é a base, a base.
Você dá preferência à criação de uma boneca de arte em trajes históricos, de acordo com a época e o caráter do personagem. Como começa o trabalho na imagem para você ?! Existe um período de acúmulo consciente de recursos quando a necessidade interna de pegar um cortador amadurece? E se houver, com o que você se preenche nesse período: lendo livros, vendo filmes, performances?
Sim, eu não faço rostos modernos. Tenho um historicismo sólido em tudo. Pinturas, gravuras - tudo isso é do meu interesse. A Internet agora está ajudando a acumular uma enorme coleção virtual de imagens de pessoas e roupas vintage. Onde começa o trabalho. Amo entalhar em madeira, adoro madeira, fazer caretas, cabelos, braços, pernas, botas e sapatos. Normalmente, tenho na cabeça várias bonecas já inventadas. Eu não faço esboços, eu só pego um pedaço de madeira, olho pra ele, eu acho do que pode sair, quem é ela na verdade? Isso é um pouco misterioso.
Suas obras dificilmente podem ser chamadas de fantoches ... Pelo contrário, são esculturas figurativas com elementos móveis. Que métodos tradicionais de união de peças móveis você usa em seu trabalho? Se há um conhecer Como as mestres ?! Você está pronto para compartilhar seu conhecimento ou prefere mantê-lo em segredo?
Eu faço bonecos grandes. Freqüentemente, parecem esculturas vestidas, ou esculturas com movimento, ou duas peças girando em um alfinete grosso. Para mobilidade, uso diferentes métodos de conexão em um boneco. Por exemplo: uma cabeça movendo-se em uma junta de pescoço redondo e puxada por cordas de pesca e três molas de aço dentro do corpo. Nesse caso, o corpo tem uma cavidade selecionada com uma tampa, onde são colocadas as molas por dentro, e também coloco uma “etiqueta” com meu nome e o nome da boneca ali. As mãos, via de regra, movem-se linearmente sobre os alfinetes, em lugares de dobras naturais + movimentos em torno do eixo sobre alfinetes com gorros e porcas de madeira. Existem dedos móveis nos pinos (não todos). Bonecas sentadas também têm pernas em alfinetes nas dobras. Acontece que eu uso uma moldura feita de arame grosso, uma moldura feita de ripas de madeira, envolta com enchimento de poliéster e várias camadas de tecido de algodão, é possível. Em geral, não posso dizer que sempre utilizo o mesmo método, pelo contrário, mudo tudo constantemente.
Na minha opinião, não tenho ideias em termos de conexão das partes. Quando me deparo com um grande pedaço de tília, não o corto em pedaços (para que tudo se mova), mas corto toda uma cabeça de busto com ombros e cabelos compridos.
Você está planejando (ou já está realizando) um treinamento online? Se você está planejando, quando podemos esperar o início das aulas ou o lançamento das master classes registradas?!
Não ensino cursos online ou presenciais e não faço planos para o futuro.
Voltando à criação de obras, suas esculturas em madeira têm um forte impacto emocional no espectador, em grande parte devido ao figurino. Cada um é selecionado com o máximo cuidado e conhecimento da época histórica. Como você veste suas heroínas ?! Você mesmo faz fantasias para eles ou colabora com outros artistas?
O figurino da boneca é de grande importância para mim e isso chama a atenção, já que não faço bonecas sem roupa. Estudo épocas históricas principalmente com pinturas de artistas. Também assisto filmes sobre temas históricos, mas sim, admirando o trabalho e a imaginação dos designers de trajes históricos. Adoro os próprios tecidos: seda, tafetá, gaze, cetim, musselina, chiffon e outros. Renda artesanal antiga. Os cadarços antigos danificados pelo tempo não são mais aplicáveis às pessoas, mas são muito adequados para uma boneca. Acontece que esta é a segunda vida da renda (ou não a segunda, mas a décima ...) Mas nem tudo se resume a vestir a escultura, procuro combinar elementos entalhados e de tecido, confundindo e “enganando” os visualizador. Claro, eu mesmo faço tudo, recorte, esmerilhe, tingir, fazer moldes, costurar, tingir tecidos. Por que confiar a alguém algo que você gosta de fazer?
Você recebeu um diploma “Por contribuição à cultura nacional” e medalhas da União Criativa de Artistas da Rússia. O que é criatividade para você ?! O processo de escalar às alturas da fama e do reconhecimento mundial, ou, pelo contrário, mergulhar nas profundezas do seu subconsciente, explorando as suas próprias capacidades, procurando analogias e correspondências entre o mundo das pessoas e o mundo das bonecas? Você prefere estar sob os olhos do público ou tentar se distanciar da agitação?
Eu gostaria de brincar que espero reconhecimento mundial e fama! Na verdade, eu faço o que me interessa, o que gosto, e isso é o melhor. É bom que meu trabalho dê prazer e alegria a alguém.
Em nossa era de tecnologias digitais, a criação de "obras-primas" pode ser colocada em operação, criando imitações de porcelana, madeira, metal com alto grau de confiabilidade. Na presença de 3d- impressoras para "imprimir" estátuas antigas ou ouro cita, como doces em uma fábrica ...
O que, na sua opinião, pode surpreender o espectador e conhecedor moderno de bonecas artísticas ?! Há futuro para os materiais tradicionais (madeira, osso, metal, argila) ou em breve serão substituídos por elastômeros (silicone, poliuretano, etc.)?
Sim, nesta era de tecnologias digitais, tudo pode ser impresso em uma impressora 3D, e daí? Isso não me incomoda. Que seja, o que será, não retarde a vinda do futuro. Bem, totalmente “elastômeros” não substituirão tudo. O total não acontece completamente, sempre houve “nichos”, para outros, especiais, será assim no futuro.
Suas bonecas artísticas de madeira podem competir com outras bonecas semelhantes em exposições e áreas de vendas, ou são objetos de arte exclusivos ?! Temos artesãos e artistas de bonecas de arte em madeira suficientes para reuni-los em uma exposição temática? Qual é o destino dessas obras após o nascimento? Eles estão sendo comprados ?!
Trabalho na boneca há muito tempo, até vários meses, por isso não posso garantir a entrega “ininterrupta” de novos trabalhos a várias exposições e locais. Eu concordo que estes são objetos de arte bastante exclusivos. Além disso, porque cada trabalho existe apenas em uma cópia e é fisicamente impossível repeti-lo (por exemplo, a pedido de alguém) ... Ou talvez em 3D? Todos os meus trabalhos estão em coleções particulares.
Quais são seus planos para o futuro próximo? Você tem projetos conjuntos com outros artistas? O que você acha de fazer parte de um projeto mundial em grande escala de boneca artística feita de madeira? Lidera um projeto como este? Reúne um grupo de alunos? Apresentar o projeto na exposição?!
Há vários anos participo no projeto de arte Dollart e “Artkukla”, expondo na galeria “Doll Collection” de Elena Gromova. Na verdade, dificilmente posso me imaginar como participante de algum projeto mundial de grande escala. Eu sou um individualista e a “causa comum” não me interessa. Além disso, eu não quero ter alunos, para ensinar, para ensinar, isso não é meu.
As perguntas foram preparadas por Irina Panfilenok.
Os trabalhos de Julia são brilhantes. Há trabalho neles. Não há nada igual em nenhum outro lugar. Este é um diamante. Quando tenho que ver com meus próprios olhos, fico de boca aberta e com grande gratidão ao autor. Bravo!