Весь человеческий мир жизни придуман художниками. Светлана Румянцева.
Светлана Румянцева. Почётный член Академии Художеств. Художник. Куратор выставок. Фотограф. Занимается изданием альбомов и книг. Член руководства Творческого Союза Художников России (ТСХР). Председатель секции Художественной куклы (ТСХР). Член Московского Союза Художников (МСХ). Руководитель экспериментальной творческой мастерской «Dollart.ru» Российской Академии Художеств и Творческого Союза Художников России. Организатор профессиональной премии «Dollаrt.ru» «Этимона». Куратор выставочного проекта «Арткукла». Член Ассоциации художников кукольников.
На недавнем интервью Александра Худякова говорила о «белой зависти», имея ввиду восторг и восхищение талантов товарищей. Но есть и «черная зависть» к более успешным коллегам, их славе и признанию. Творческая среда может быть «разрушительной»… Как Вам удается сохранять себя и быть добрым другом и мудрым наставником?! На чем Вы строите свои взаимоотношения с коллегами? Ведь это особенно важно для руководителя и организатора…
Есть радость за творческие удачи товарищей по цеху. Есть любопытство – всегда с большим интересом жду выставки, чтобы увидеть новые работы своих коллег. В первую очередь я – художник. И постоянно учусь и познаю мир. Удачные творения моих товарищей всегда помогают понять, что-то новое и прекрасное. Наши работы это своеобразный язык общения с людьми. Я долгое время проработала в ведущих театрах города Москвы и имею образование – Школа студия МХАТ. Театр это большой коллектив людей, которые совместно создают новые произведения искусства. Художник в театре придумывает и создает картину спектакля и работает с творческими мастерскими, чтобы картина ожила и была похожа на то, что было изначально задумано. Так же это большая работа с актерами и режиссером, и постановочными службами театра. А любой театр является сложнейшим механизмом с различными видами творческой зависти. Постепенно я научилась осекать все лишнее и не обращать внимания на всякие препятствия в виде людских пороков. Отсюда у меня и появился большой опыт работы с коллективами людей.
Сегодня в нашей работе главное и основное это популяризация и развитие нового направления в искусстве – Художественная кукла. Это новый вид искусства. Кукла, как предмет давно живет на свете. Мы наделяем и создаем новые образы, которые по смыслу и назначению отличаются от своих предшественников. И мы по-новому представляем их на выставках, создавая среду, которая помогает показать это иное назначение. Удается использовать накопленный опыт, который только увеличивается. Так как много интересного у нас в жизни происходит ежедневно.
На Ваших страничках в соцсетях нередко появляются фотографии 2010-2012 года с Александрой Худяковой. Вместе вы создали не один проект выставок. Вы дружите и работаете вместе… Расскажите, как вам удается сохранить долгие теплые отношения?! Как Вы познакомились с Александрой?
Мы вместе делаем выставки уже скоро как 20 лет. Соцсети моложе нашей дружбы J☺ Дружба это тонкий росток, который нужно беречь и выращивать. Нам с Сашей очень повезло, что мы нашли друг друга. Это некоторый подарок в жизни, который мы заботливо бережем. Многое у нас совпадает, и мы легко понимаем и принимаем различные понятия, и порой некоторые события видим совершенно похоже, не сговариваясь. Достаточно часто одеваемся, не сговариваясь, на всякие мероприятия в одном стиле и цвете. Нам нравятся одинаковые направления в искусстве, книги, музыка. А так же у нас много совершенно разного, но мы часто дополняем друг друга. Саша прекрасный и талантливый человек, так что наша дружба уже большое и ветвистое дерево…. А познакомились мы очень давно, так давно что и дети наши выросли, выучились и давно работают… так давно, что уж и не помню, когда это было.
Кого из своих коллег, художников, скульпторов Вы считаете примером? Кто Вас вдохновляет и поддерживает? Кто дает советы по организации проектов?! Кто может Вас критиковать и быть за это прощенным? Кроме Александры Худяковой…
Ого! Какая формулировка – «прощенным». Критиковать может любой, главное чтобы это было конструктивно и со смыслом и приносило пользу нашим общим делам.
У меня нет одного любимого художника. Их очень много и все зависит от времени и настроения. Я всю свою жизнь учусь чему-то новому, и идеалы мастерства меняются постоянно, по мере познания. Например. Фотография в моей жизни была всегда, но только совсем недавно я начала заниматься этим видом искусства серьезно. И выставляться как художник в этом направлении искусства.
Очень люблю музеи и архитектуру, побывала во многих странах, именно с целью увидеть настоящее и подлинное. Часто бываю в Московских музеях, это как будто в гости зайти к знакомому художнику и поучиться его мастерству. Мне очень повезло, так как были замечательные учителя и педагоги в Школе студии МХАТ и в театрах творили Большие люди, когда я работала там в прошлом веке ( Ленком, Табакерка,театр им Вахтангова, Современник ,МХАТ, театр на Таганке). Они многому научили меня.
И вновь я про театр: спектакль выпускает режиссер и помогает ему художник. Они придумывают вместе произведение. А все остальные только воплощают замысел творцов, дополняя его своими талантами. Но награда славы всегда достается актерам, которые представляют спектакль.
А у нас вся слава достается нашим куклам. Так как наше направление в искусстве куклы ещё совсем молодое, и ещё очень мало широко известных имён художников.
Про то, кто главный в проектах, и кто все ведёт. Имея определенную школу работы на результат, учитываю всех, кто принимает участие в проекте или выставке. Всех без исключения, так как важна каждая деталь и мелочь. Главных людей нет, а есть ответственность, которую приходиться часто брать на себя.
Мы с Сашей ищем темы для выставок и потом обсуждаем с художниками. Но часто у нас бывает и коллективное решение в планах создания выставок. Художники сами придумывают и подсказывают темы, и творческие задачи. А мы с Сашей уже находим способы воплощения задуманного.
Скажите, как рождается ПРОЕКТ ВЫСТАВКИ?! Вы выбираете какую-то юбилейную дату (день рождения известного скульптора, художника и пр.)? Может быть, Вы следуете за мировыми премьерами театра и кино?! Или собираетесь на кухне у друзей и даете задачу всему коллективу художников: предложить тему, сформулировать основные задачи и цели, продумать концепцию и пр?
Учитываем и даты, и время, и настроение, и возможности. Но быват и внезапные события меняют направления. 2019 год был «Год театра» и так совпало, что в этот год ушёл наш друг и художник Виктор Григорьев. Он служил в театрах и был замечательный художник, которому была очень интересна тема механики и кукол. Так родилась тема выставки “Театральная шкатулка”. Мы тогда посвятили выставку памяти друга и соратника, и показали работы художника как центральные на экспозиции выставки. Впоследствии, нам удалось этой выставкой войти в «Театральную олимпиаду 2019» , которая проходила в Петербурге ( родном городе Виктора), и там показать уже большую выставку под тем же названием.
Прошло уже очень много выставок с 2003 года. Немного расскажу о некоторых . В 2016 году придумали художники интересную тему – «Корабль дураков +». Сегодня, когда понятие «хороший человек» заменилось понятием «успешный человек» мы решили рассмотреть именно такие определения. Это все потому, что нас больше волнуют вопросы развития искусства, а не поиски денег на пропитанье. Вот мы такие «дураки»… Работа была совместная и большая несколько месяцев. Когда все художники клеили из бумаги (крафта) огромный корабль и кукол, каждый придумывал свой образ. Это бумажно-картоновая история была центром композиция выставки. Выставочный проект впоследствии посетил разные музеи в городах России. “Корабль” был на Волге, Каме, Москве-реке, в Саратове, в Усолье и посетил разные крупные выставочные площадки в Москве. Была издана книга по этому проекту.
Была выставка «Мой Шекспир» посвященная юбилейному году драматурга, были темы выставок про игру света, про масштабы, про сны и равновесие и про взаимоотношения кукол и людей. Более шестидесяти различных событий и выставок. Есть отдельный выставочный проект АРТКУКЛА, который помогает нам взглянуть на кукол с различных ракурсов жизни.
У нас проходит обязательная ежегодная выставка «Dollart.ru», это как бы ежегодный смотр наших работ и где у нас есть возможность увидеть себя со стороны. В рамках этой выставки проходит такое событие как премия «Dollart.ru» «Этимона». Когда приглашенное уважаемое жюри выбирает три работы на выставке. Такой подход даёт нам возможность понять некоторые направления, которые интересны сегодня нашим зрителям и новые возможности развития нас , как художников.
Сегодня мы каждый год запускаем новый выставочный проект, который потом путешествует по разным городам и музеям. Так как искусство куклы это новое направление в искусстве, которое нужно освещать, показывать и развивать. Да мы и сами порой не понимаем, что мы сегодня делаем. Все будет ясно потом, через некоторое время, когда будет дано точное название нашему направлению и нашу работу опишут искусствоведы. А пока мы называемся – Художественная кукла.
Годы работы в коллективе и опыт выставочной деятельности позволяют двигаться дальше. Проекты выставок, которые Вы показывали за время существования экспериментальной творческой мастерской, могли бы стать звеньями мирового фестивального кукольного движения. Вы думали о создании более широкого союза с региональными творческими объединениями кукольников, с зарубежными коллегами? Приглашать их в гости со своими выставками, пополнять экспозиции новыми авторами и расширять охват по городам и странам?
Творческий Союз Художников России ( международный) это огромная организация с региональными отделениями. И хоть секция Художественной куклы находится в Москве, но у нас много художников из других городов и стран. В Москве проходят различные выставки большого кукольного формата, и там мы тоже участвуем, как художники.
В секции художников куклы важно не количество, а качество. Так как это новое направление в искусстве, то нам важно держать именно художественный уровень и высокую и самобытную планку творческих работ и наших выставок. Есть великолепные мастера куклы, но мы ищем именно художников.
В 2002 году было создано объединение «Dollart.ru». В 2007 году на базе объединения «Dollart.ru» была создана секция Художественной куклы в Творческом Союзе Художников России. Сегодня художники, которые тогда входили в это объединение, входят в состав Экспериментальной творческой мастерской «Dollart.ru» и это лучшие художники секции Художественной куклы ТСХР. Именно с ними мы работаем над проектами и обсуждаем прием новых членов секции.
И дальние страны тоже интересны. Наши художники часто ездят на выставки в разные страны и дружат с художниками из разных стран. Сегодня хорошее время, когда интернет помогает дружить и видеть работы товарищей по искусству.
В отношении современных технологий и вовлечения близких видов искусства. Выставка «Корабль дураков»? Туда просятся и кукольные постановки, и анимация, и цифровые перфомансы.
Есть ли у Вас проекты, где будут такие «включения» или Вы считаете, что лучше использовать выразительные средства, свойственные традиционному театру?!
Да, мы используем различные виды искусства и всякие современные варианты технологий для оформления наших выставок и проектов. Главное это не технологии, а чтобы сочетались, и помогло раскрывать замыслы и суть наших работ. Было бы органично, без изъянов и противоречий. Но не всегда возможно что-то воплотить свободно, что придумали, так как все упирается и в финансирование. Очень часто мы приглашаем художников из иных направлений искусства , для участия и создания новых проектов.
Выставку «Театральная шкатулка» мы перевели в современные технологии и ее возможно увидеть в интернете на сайте ТСХР
http://www.tcxp.ru/sections/hudozhestvennaya-kukla
https://my.matterport.com/show/?m=mcWQ4MduPmr&lang=ru
Мы также используем различные видео инсталляции для оформления и фильмы, которые специально снимаются по теме выставки, а также проводим музыкальные концерты в рамках выставок и различные тематические вечера.
Как Вы относитесь к современному сакральному искусству?! Есть для Вас «запретные темы»? И почему?!
Запретных тем для познания сегодня нет. Каждый сам выбирает, что ему нужно, так как есть свобода выбора и воля у каждого своя. Мир наш перешагнул уже все заперты и «Фентези» правят сегодняшним днем. В настоящем времени есть любая информация и все достаточно легко узнать.
Для меня сегодня очень важно, в какой форме и каком стиле будет новое изображение темы. И главное, чтобы это было художественно, а не «по–любительски». И лично для меня в искусстве куклы очень важно избежать пошлости. А это такая тонкая грань. Так как куклы вытерпят все, так как все же это игра. Сегодня люди так массово играют, чтоб забыться и не думать, или наоборот, думать о чём-то своем, и так, пожалуй, никогда и не было в истории человечества. Каждый в телефоне носит с собой какую-то любимую игру. Вероятно, поэтому и популярна сегодня тема кукол. По поводу запретов для меня, то это тема «жестокости и уныния». И все, что противоречит морали с христианской точки зрения.
Мы живем в эпоху постмодернизма. Современные технологии внедряются в традиционные методы работы с холстом и краской, с глиной и мастихином. Все приемы и способы художественного самовыражения уже созданы человеком и ничего нового не происходит: бег по кругу, заимствование, «перепевы» старого. Как Вы думаете, оригинальность и новизна теперь зависят от умения комбинировать классические стили и техники?! Или эти опасения напрасны, мы переживем «застой» и увидим новых Леонардо и Микеланджело?!
Очень большая тема. Главное это душевное и духовное развитие, они совершенно необходимы для создания новых тем.
Современные технологии могут быть и новым способом изображения реальности. И это очень интересно. Мы же с удовольствием смотрим кино, и это нам не заменяет театр. Главное это свободное и умелое владение техниками изображения и талант. Научить рисовать и играть на инструментах можно любого человека, но будет ли это художник и музыкант. Сегодня к художникам очень легкое отношение. Ведь все в детстве рисуют и получают удовольствие от процесса. Вот и кажется людям, что это не работа, а сплошное удовольствие. Но если оглянуться вокруг, то весь человеческий мир жизни придуман художниками – дома, улицы, машины, повозки, сады, одежда, мебель, утварь и т д…. У художника достаточно тяжелая работа и порой совсем без выходных. Но наградой всегда является новое удачное произведение.
Если смотреть шире (мое личное мнение) то мы находимся в регрессе. Так как, подробно изучая историю мироздания и искусства видно, что мы имеем все идеалы из прошлого. И все новое создаётся на крепкой основе прошлого. Технические возможности не могут изменить человека, они только ему помогают. Анатомия человека все та же, от сотворения мира.
Многое зависит от таланта человека и развития этого дара. Как в притче о Талантах. Можно талант оставить как есть, можно развивать или можно талант совсем потерять. Все та же свобода выбора. Сегодня мир набрал очень большие скорости жизни, и нам теперь не хватает времени и покоя на то самое развитие души и духа. Все бежим и несемся куда-то J) . Но, надеюсь, что и это скоро пройдет. Привыкнем и к скоростям.
Зимой 2019 проходил блистательный проект «Театральная шкатулка» в Петербурге. В проекте приняли участие художники из Москвы и Петербурга. Экспонировались подвижные механические арт-объекты Виктора Григорьева. Вы, с Александрой Худяковой также представляли свои работы и были куратором. Новая «Театральная шкатулка», когда она будет?! Что это за проект? Где он будет проходить?
Лучше не называть имена художников, или тогда уже назвать всех-всех. А это более 90 человек….
Я уже говорила выше про этот выставочный проект «Театральная шкатулка». В этом проекте принимали участие более 70 замечательных художников из разных городов и стран. Сначала мы сделали в Москве выставку посвященную Виктору Григорьеву. Потом удалось показать выставку представителям Министерства культуры. Выставка понравилась, и нас включили в программу мероприятий “Международного культурного форума” и “Театральной олимпиады 2019”, которые проходили в Петербурге. Возможно, было бы и дальнейшее развитие темы, если бы в 2020 году не изменились в Мире правила жизни.
Во многих наших начинаниях нам помогает Творческий Союз Художников России. Это союз художников, где находится наша секция Художественной куклы. Нам помогают печатать книги и каталоги наших выставок, а так же оказывают различную помощь в работе секции и экспериментальной творческой мастерской«Dollart.ru». Наши художники принимают участие не только в выставках кукол, но и в различных выставочных проектах Союза художников. Художники сотрудничают с различными галереями и творческими объединениями. Не могу не упомянуть галерею Лены Громовой, с которой мы часто проводим совместные выставки. Елена нам очень помогает в развитии кукольного искусства и это тоже старая дружба и совместная работа.
Новый проект “Кукловодство” мы не могли показать с 2019 года, так как наступило время запретов и ограничений. Но в мае 2021 года, наконец, удалось показать и эту выставку. Сейчас эта выставка поедет в Калугу, в феврале – марте 2022 года.
Летом и осенью 2021 года мы показывали выставку «Городок в Табакерке» из проекта «Микромакрос» в Боровске и в Калуге. До этого выставка из проекта «Микромакрос» была показана в Саратовском Художественном музее им Радищева, и в московских галереях у Елены Громовой и в галерее «Здесь» у Андрея Бартенева.
Сегодня приходится привыкать к новым правилам, и мы уже проводили в 2020 году совместную виртуальную выставку в галерее Елены Громовой. Мир меняется неумолимо, и мы придумываем новые способы показать свои работы. Живем и уже имеем привычку привыкать ко всему новому. Куклы нам в этом помогают.
Вопросы подготовила Ирина Панфиленок
Фотографии из фотоархива Светланы Румянцевой
TOP 100 Daily Doll 2023
TOP 100 Daily Doll 2023
«Bambolandia» Беатрис Перини
Вызывая яркие эмоции…