Міфологічні образи майстра.

Форест Роджерс народилася в 1961 році, в творчій родині художників. Скульптор згадує, як в дитинстві, мама малювала для неї паперових ляльок-тролів, німф і інопланетних істот. Дівчинка росла в творчому середовищі, повної муз і казкових таємниць.

Розповідаючи про будинок бабусі, «який був схожий на машину часу», Форест згадує, що улюбленим місцем тяжіння був книжкова шафа, заповнений томами з ілюстраціями Рекхема, Нільсена, Дюлак.

«Я годинами сиділа на підлозі і вивчала ці книги. Мені здається, що зараз я звертаюся у Всесвіт в пошуках своїх ідей так само, як тоді шукала скарби в цьому будинку ».

Баба-Яга і Василиса

Роджерс вивчала сценічний дизайн і дизайн костюмів в університеті Карнегі-Меллон у Піттсбурзі.

Самым увлекательным проектом, над которым мы работали вместе с мамой, была роспись купола Русского православного собора Святого Воскресения в Уилкс-Барре, штат Пенсильвания. Расписывали чистое поле купола — 60 футов в поперечнике. Мама готовила эскизы, я писала лица Богородицы и Ангелов

Юкі Онна

Шлях до нинішніх міфологічним робіт виявився непростим.

Під час навчання, Форест працювала з палеонтологами з Музею природної історії Карнегі. Протягом 25 років, створювала скульптури динозаврів. Пізніше додалися різноманітні комерційні проекти: гумки в формі кальмарів, срібні кільця для серветок, прикрашені папугами, макети китів для океанаріуму і багато інших.

Впоследствии Роджерс, изучив работы других скульпторов и кукольных мастеров, освоила смешанную технику. Любимый материл автора — полимерная глина.

восьминіг

німфа

Коли дивишся на роботи художника, з'являється відчуття, що вони випромінюють внутрішнє світіння. Такий же ефект йде від скульптур Епохи Відродження, і Античних часів. Камінь немов світився зсередини теплим світлом.

Художник ділиться думками:

«Занимаясь творчеством, я осознаю: «Это -Любовь».

«Мы рискуем, создавая свои работы и выставляя их на всеобщее обозрение. Таким образом, мы становимся уязвимыми. Мы можем пострадать от неловкого взгляда, чужого, личного мнения. Мы бросаемся в эту пучину снова и снова потому, что это важно, потому, что жить без этого не можем».

«Чтобы делать свою работу хорошо и свободно, мы должны быть готовы выглядеть глупо, протягивая руку, рисковать получить пощечину в ответ. Мы кладем наше бьющееся сердце на тарелку и говорим: «Смотри!»

«Искусство, идущее в мир — это танец для двоих. Автор и зритель объединяются, на мгновение, на языке конкретной мысли. Ты не один, потому что зритель отображает эхо твоих идей и образов”.

«Мистецтво може проникати через зовнішні бар'єри і говорити зі свідомістю людини безпосередньо. Воно може проникати на рівні, дуже глибокому, обходячи роз'єднання (навіть столітнє) і нагадувати про нашу спільну Життя ».

«Для меня искусство-это отказ от замкнутого «я» ради чего-то большего. Я стремлюсь сделать себя прозрачным объективом для Идеи. Это особенно верно для сюжетов, основанных на мифах или легендах. Когда я позволяю им «говорить», они становятся моими, пропущенными через мою душу.

В цьому і парадокс: чим більше ви вірні своєму унікальному баченню, тим більша ймовірність того, що ви будете зрозумілі іншим ».

Морський коник

«Любовь смотрит не глазами, а умом», — пишет Шекспир. Так же обстоит дело с созданием и восприятием искусства. Оно переплетается с нашими воспоминаниями, нашей болью, личной и всеобщей историей, с надеждами, целями и самыми ранними представлениями о мире».

Страшні історії

мадам креветка

Істота з Саду Ночі

Роботи майстра можна побачити:

• Музей природної історії імені Карнегі, Пітсбург, Пенсільванія
• Reed & Barton Silversmiths, Тонтон, Массачусетс
• Рудольф Н. Рон Літургійна мистецтво, Пітсбург, Пенсільванія
• Safari, LTD., Майамі, Флорида
• Акваріум Монтерей-Бей, Монтерей, Каліфорнія
• Національний акваріум, Балтімор, Меріленд

Фото взяті з відкритих джерел мережі інтернет.

З любов'ю і повагою, Тетяна Калініна 

Інстаграм @tatakalinyshka